LEZAMA, ORÍGENES Y EL CINE

El reciente estreno de “El viajero inmóvil” (2008), de Tomás Piard, me ha animado a colgar debajo la única colaboración relacionada con el cine que creo publicó la revista “Orígenes”. Se trata de un artículo firmado por el filósofo español Juan David García Bacca, todavía rico en ideas dignas de discutirse en esta época donde el hombre insiste en seguir pactando más con lo virtual que con lo real.

Las objeciones del autor parecieran encaminarse, más que contra el cine en sí mismo, contra ese ser humano de siempre, que habite lo mismo la referida caverna de Platón o la más sofisticada de las salas cinematográficas, estará asumiendo ante la realidad una actitud de evasión. Desde luego, eso trae como consecuencia un tono donde predomina el ímpetu moralizante, como cuando afirma que “(l)a huida de la realidad, y de la realidad de verdad, le ha salido a la cara de nuestra civilización (…) en su preferencia y cultivo del cine”.

Las suspicacias de García Bacca ante el cine contrastan con el abierto optimismo que Lezama, casi una década después, mostrara al opinar que “(p)ara mí, como para cualquier escritor, el cine constituye la posibilidad de ampliar el horizonte de la obra creadora. No sólo desde el punto de vista estrictamente literario, pues en toda fuente literaria existen elementos extraliterarios –elementos de época, históricos, por ejemplo- que pueden contribuir a la creación de verdaderos aciertos cinematográficos. En este momento yo estoy componiendo una antología poética y me sirvo de elementos extraliterarios que enriquecen el interés de ese trabajo. El nacimiento del cine marcó una nueva posibilidad a la expresión del hombre. Es en sí mismo un camino y recibe todos los aluviones que puedan enriquecerle sin quedar supeditado a ninguno. El cine ejemplifica la búsqueda eterna de la unidad por parte del hombre. Y todo lo que contribuye a la unidad del hombre son fuerzas nobles, que nacen ya destinadas a lograr esa unidad. Y todas las fuerzas que tienden a la dispersión y a la fugacidad son fuerzas dañinas. Y así desde Pitágoras hasta nuestros días” (1).

Como se sabe, en 1962 Lezama colaboró con Humberto Solás y Oscar Valdés en “Minerva traduce el mar”, un corto protagonizado por Irma Obermayer y Lorenzo Monreal. Según recordó el propio escritor, “(v)inieron a verme unos jóvenes del ICAIC –Oscar Valdés, Humberto Solás y un joven de apellido Canosa- para pedirme que escribiera un texto para ese trabajo. El film estaba hecho ya. Asistí a una proyección y me pareció interesante como película experimental. Naturalmente, creo que si yo hubiera trabajado en contacto con Valdés y Solás desde antes, durante algunas fases de la realización, hubiera podido lograr una mejor adecuación temporal del poema y no me hubiera visto obligado a reducirlo después en función de la estructura de la película. Más tarde tuve ocasión de verla en el cine Rex y pude comprobar que el público asimiló muy bien tanto las imágenes como el poema. En fin, que el público tiene un poder de captación muy grande, pues esta es una película nada convencional”.

Desde luego, este entusiasmo de Lezama habría que asociarlo a esas pretensiones vanguardistas que en un inicio están presentes en las producciones del ICAIC, y que se ponían de manifiesto no tanto en las realizaciones en sí, como en los debates que protagonizaban los cineastas. La revista Cine Cubano acogió buena parte de esas discusiones, pero también se publicaron varios Boletines de Traducciones donde se enfatizaba en la necesidad de naturalizar ese modelo de representación no convencional, e incluso, del cine no narrativo.

Es entendible entonces la complicidad de Lezama con los jóvenes creadores del ICAIC, así como su alborozo al afirmar que: “Yo creo que el arte de experimentación, entendido en una dimensión profunda, es siempre contemporáneo del momento en que se produce y necesariamente consecuente con el pensamiento revolucionario. El cine surrealista es un ejemplo de cómo los artistas de cierta época lucharon con la imagen y lograron plasmar muchos contenidos de esa época.”

Para un intelectual como Lezama Lima, obsesionado con la idea de “crear la tradición por futuridad”, la existencia de un espacio como el ICAIC (un espacio cultural inédito hasta ese momento del devenir histórico de la isla) podía asociarse a esos “cotos de mayor realeza” en los que alguna vez cifró sus esperanzas de encontrar “el mito” que nos faltaba. La nación comenzaba a conocer cambios radicales, cambios tan insospechados, que solo un modo de representación alejado de la rutina podía captar la esencia de los mismos, de allí que no vacilara en asegurar que “(e)n un país donde se producen profundas transformaciones, yo creo que el cine experimental puede contribuir a captar mucho de lo nuevo que surge en la sociedad.”

Juan Antonio García Borrero

(1) Todas las citas en “José Lezama Lima. Entrevistas con directores de largometraje. Revista Cine Cubano Nro. 23-24-25, pp 97-98”.

JUAN DAVID GARCÍA BACCA EN LA REVISTA “ORÍGENES”

De la caverna platónica al cine moderno (Dos metáforas y una sola verdad)
Juan David García Bacca

Allá en ciertos tiempos, – fecha definible, como los de Maricastaña, y como los de ella simbólicos – vivían los hombres, nos dice Platón, en célebre mito, aherrojados en oscura caverna, cara a su fondo, inmóviles, con la única distracción y ocupación de descifrar las sombras que los objetos, al desfilar por la puerta de la caverna, proyectaban en su fondo. A espaldas de tales simbólicos cautivos, – desconcertantes, los llama Platón –, pasaba la Verdad y la Realidad: a su vista, las sombras, las siluetas, la inconsistencia y enigmática apariencia.

En total, un cine, peor que el peor de nuestros más modestos barrios. Pero cine, desde nuestro punto de vista.

Más cómodamente arreglado, al parecer más libres para entrar y salir, limpios, y aún con aire acondicionado suelen estar nuestras cavernas platónicas modernas. Alias, nuestros cines. Pero cavernas son, pues sombras nos dan; y sesión de sombras y peleas, y asuntos entre sombras, son los que por la pantalla desfilan. Por el espectáculo visto, por el tipo de realidad con el que vivimos largas horas – y lo que es peor, porque lo vivimos libremente, y con tanto gusto, que encima pagamos – nuestros cines no distan mucho de las troglodíticas cavernas, mitológicamente recordadas por Platón. Mito. ¿de qué y para qué?

Si queremos, por unos momentos, hablar mal de nosotros mismos, – cosa que cae muy bien a la modestia y aun a la ironía –, preciso nos será reconocer que el número de cines y el buen negocito que resultan, la “invasión de las masas” que en ellos sutilmente descubría Ortega, deponen muy desfavorablemente acerca de nuestro amor a la Verdad, a la Realidad, a la Luz, y muy sospechosamente delatan nuestras preferencias por las sombras, por los fantasmas, por la pura apariencia. Y esto, aunque se trate de naciones “realistas” y de realistas en teoría del conocimiento.

La huída de la realidad, y de la realidad de verdad, le ha salido a la cara de nuestra civilización – sin darse cuenta, sin ruborizarse a tiempo – en su preferencia y cultivo del cine. Huida de la realidad, y potpourrì o mezcolanza de todo lo humano y lo divino. Y si Cervantes protestaba en El Quijote de ciertas mezclas y revoltijos que hacían los escritores: “guardando en esta un decoro tan ingenioso que en un renglón han pintado un enamorado distraído y en otro hacen un sermoncito cristiano que es un contento y regalo oírle o leerle”, no sé, y no quiero saber, lo que dijera de las mezclas que en una misma pantalla y en una misma sesión presenciamos, sin muchos escrúpulos y según normas de “ingeniosísimos decoro”.

La heterodoxia contra el buen beber y saber hecha de revoltijo real en un cocktail – ¿quién, maldito, los inventó?; no por cierto ningún buen catador, ni español ni francés – nos va a traer otra heterodoxia en las ideas: todo revuelto con todo, reducido o macerado en sombras, para que se arrejunte todo mejor: lo humano y lo divino. Y esta lección de las sombras en cine, ¿no se va imponiendo también en el orden real?.

Huída de lo real; revoltijo de los tipos de realidad. ¡Oh caverna platónica, troglodítica, simplista e inofensiva, inocentada, frente a la sutil, perversa, ofensiva pedagogía de nuestras comodísimas cavernas!. Mal negocio para las grandes realidades como religión, arte, filosofía, política … que cuando nos tropecemos con ellas, como a la salida de los cinemas, no podremos ni verlas ni reconocerlas, y andaremos a trastazos y golpes con ellas. Y el número de palos de ciego con que los modernos tratamos la religión real y sincera, la política real, el arte verdadero, las personas… son palos de ciego, encegados por sesiones de sombras, educados por sombras.

Dicen que es falta de urbanidad dar la mano enguantada. En religión, en moral, en política, en trato, todos vamos enguantados y reenguantados. Y creemos que dar la mano en estos casos, ser sinceros, y darnos la oportunidad de que lo seamos – aunque se hundan ciertas estadísticas que benévolamente cuentan los adeptos por centenares de millones, por millones… con menos no nos contentamos – es desacato, descortesía, herejía, insubordinación, descomedimiento.

En filosofía moderna, y bajo un término solemne y despistador, la rebelión contra los intermediarios y mediadores, contra toda suerte de guantes – dogmas, teorías, hipótesis, programas, convenciones… – se llama fenomenología. O con la transcripción heideggeriana: ¡A las cosas, a las cosas!

Casi en todos los órdenes vivimos los modernos en continua sesión de cine. Por eso la Realidad nos suele parecer brutal, desconsiderada, gobierno de hecho. Y nos sorprenden y desconciertan muchas cosas, muchas realidades, que pasan y nos pasan, precisamente porque en todo orden nos ha invadido el cine: trato con sombras, entre sombras, normas de sombras, buenos y malos ejemplos de sombras.

La realidad no es brutal. Sin llegar al optimismo de Hegel de que todo lo real es racional, convengamos en que la dosis de brutalidad de lo real nos da la medida de nuestra pertinaz y organizada huída de él. Y hay frecuentemente, que imponernos la realidad a golpes, volvernos a golpes a las cosas, porque estamos cómodamente instalados en una religión, política, economía, verdad moral, relaciones humanas… estilo cine.

La realidad no es brutal; los brutos somos nosotros; y mejor, para no pluralizar, el bruto soy yo.

La realidad, lo dijo ya hace 25 siglos Parménides, es simplemente.

(Publicado en la Revista Orígenes. Año II. Nro. 35, 1954, pp 40 – 42)

PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE “CAMAGUEY 2008 ”

BASES
PARTICIPANTES:
Podrán presentarse a esta convocatoria artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad ni sexo.
OBRAS:
1-Cada artista o colectivo podrán presentar una o más obras, teniendo que ser estas originales.
2-Se convoca en las siguientes variantes genéricas:
• Monocanal o Monobanda
• Video performance
• Video instalación (en sus dos variantes, video-escultura y video-environment). (En esta modalidad el autor se hará responsable del traslado y montaje de las mismas).
3-Para las obras instalativas, se adjuntan los planos y vistas de la galería, sede de la UNEAC.
4-La temática será libre, al igual que el tiempo de los trabajos.
5-Las obras se presentarán en soporte de cinta o disco, norma NTSC, en cualquiera de los siguientes formatos: VHS, DVD, VIDEO-CD, (se recomienda el formato de DVD).
6-Las obras, se enviaran a: C O M I T É O R G A N I ZA D O R
PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE
CAMAGUEY 2008
DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa
CP: 70 100. Telef. (53) 032 291508 Camaguey – Cuba
videocamfestival@yahoo.es – sandia@pprincipe.cult.cu
Acompañando, por cada obra presentada el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN, debiendo incluir además:
A: Currículo profesional del autor u autores.
B: Breve texto de referencia sobre la idea o el tema de la obra.
C: Foto de las obra(s) en formato digital (JPEG a 300 DPI).
EVENTO TEÓRICO:
-En el marco del festival se desarrollará un evento teórico con los artistas, académicos y críticos invitados al evento.
ADMISIÓN:
1-Sesionara un jurado de admisión designado por el comité organizador, que estará compuesto por relevantes personalidades del arte y la cultura.
2-El evento dispondrá de un numero de capacidades para sufragar los gastos de invitación de los participantes seleccionados, (Pasaje, hospedaje, comida), por ello se reserva el derecho de invitación, los demás seleccionados que deseen participar podrán hacerlo asumiendo sus gastos, en cuyo caso, previo contacto con el comité organizador, se podrá coordinar hospedaje en hoteles y villas de la ciudad. En ambos casos se debe abonar una cuota de participación, de 50 pesos para los participantes nacionales y 50 CUC para el participante extranjero, esta mínima cuota le dará el derecho a:
– A recibir un diploma de participante, acreditación, catálogos y asistencia a conferencias.
– Cóctel de bienvenida, y clausura.
– Un recorrido por el centro histórico con el historiador de la ciudad.
– Participación en las actividades colaterales.
3 -Todas las obras pasarán a formar parte del archivo del evento, siendo utilizadas solo para presentaciones culturales, no comerciales y como parte del festival en su vertiente itinerante.
4-Las obras seleccionadas se darán a conocer a través de los medios y las direcciones de correo de los autores participantes.

FECHA DE ENTREGA: Las obras serán aceptadas hasta el 29 de agosto del 2008.

NOTA:
-Este Festival a desarrollarse anualmente se constituye como una muestra no competitiva en esta primera edición, previendo concertar premios para próximos Festivales, teniendo como objetivo el intercambio cultural y la difusión de esta práctica artística.
-La omisión o falsedad de cualquier dato solicitado supondrá la exclusión del concurso

FIRST FESTIVAL OF VIDEO ART
“CAMAGUEY 2008 ”

GUIDELINES
Eligibility
this festival is open to all video art makers around the globe, without age or sex distinctions.
Submission
1. Every artist or group of artists will have the choice to submit one or several works, while all works to be sent are originals.
2. Works to participate will be enclosed in the following genres:

a. mono-channel or mono-band
b. video performance
c. video installation (in both of its variants: the video-sculpture and the video-environment; in such a case, it will be the author’s full responsibility to transport and ensemble the piece)
3. For the installations, the authors could have access to this homepage, where vistas and plans of the gallery spaces are to be found.
4. Art-works will be no topic or time restricted.
5. All works will be presented on disk or tape support, in NTSC, and in any of the following formats: VHS, DVD, VIDEO-CD (DVD is strongly recommended, though)
6. All works should be sent to: C O M I T É O R G A N I Z A D O R
PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE
CAMAGUEY 2008
DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa
CP: 70 100. Telef. (53) 032 291508 Camaguey – Cuba
videocamfestival@yahoo.es – sandia@pprincipe.cult.cu
together with the already filled-out registration form and also:
A author’s or authors´ professional résumés
B a brief description of the idea or topic resulting in the piece
C photos of the art-work or works – in digital format (JPEG 300 DPI)
Space for discussion and debate
Throughout the festival, an international event for discussion and debate will take place with the participation of
all artists, academics and critics invited to the Festival.
Admission of works
1. A jury, designated by the organizing Committee, will be appointed for the admission of the art-works, which will be formed with relevant personalities from the world of arts in the nation.
2. The Festival will accept a determine number of selected artists invited to the event. For such a purpose, a small participation fee may be required, so as to cover accommodation, transport and nourishment expenses. Thus, the Committee representing this Festival will have the right of selecting the participating artists, and will also allow the inclusion and participation of other figures invited to the event only when they assume to pay for their full expenses. Any artist in such a position will need to contact the Organizing Committee, previously, to coordinate all choices possible to be accommodated in hotels or city private lodgings (very comfortable not expensive B&B) any other needs. In both of cases, a participation fee of the equivalent to $50.00 cuc which will allow a participation diploma, registration, catalogues, the attendance to conferences, welcome and farewell cocktails, city tour and the participation in the rest of the activities attached to the development of the festival.
3. All Works, once participating, will be part of the festival records, to be used and exhibited under no commercial interest whatsoever and only for cultural and educational purposes and as part of the itinerant concept the festival provides.
4. The selected works will be announced through the media and the web.
Deadlines
Art-works will be accepted until August 29th 2008 and no further on.
NOTE:
-Festival is to take place yearly and it is constituted as a non-competitive simple in a First Edition, conceiving awards for future editions. The festival will be sustained aiming at the cultural Exchange and the spreading of this particular artistic practice generated from. Any omission or falseness in the personal information requested will presuppose the immediateexclusion from the festival.