SERGIO TODAVÍA EN EL BALCÓN INDISCRETO

Facebook me pregunta qué estoy pensando ahora mismo, y de tantas cosas que he leído sobre Cuba en estos días, en estos minutos, no he podido dejar de pensar en el Sergio de Memorias del subdesarrollo, por lo que alguna vez expuse en este texto que mi querido Mario Piedras me pidió hace un tiempo. Definitivamente Sergio nos conocía, incluso antes de nosotros haber nacido.

 JAGB

SOBRE MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO

Sergio memoriasMemorias del subdesarrollo viene provocando en mí lo que ciertos libros a los cuales regreso muchas veces, pero sin que ello implique el deber de una relectura total. Basta retornar a un párrafo que uno ha retenido de forma vaga en la mente, o a la descripción de un personaje que se evoca con ambigua nitidez, para que ello garantice un imprevisto placer.

Hubo un momento en que temí que Memorias del subdesarrollo terminara por parecerme odiosa. Como todo aquello que ha sido magnificado en un pasado, pero que, a veces de un modo francamente grosero, nos propone la esclavitud de la imitación. O lo que es lo mismo: el culto a esas cicatrices que va dejando el tiempo sobre nuestra imaginación, y que no nos permite experimentar ese privilegio tremendo que significa seguir vivo.

Las estatuas también mueren, rezaba el título de un famoso corto de Alain Resnais. Pues hay ciertos filmes que corren el riesgo de nacer convertidos en meras estatuas. Monumentos fastuosos, colosales, pero tan inútiles como esas hermosas catedrales vacías a las que algunas veces aludió Borges.

No creo sea el caso de Memorias del subdesarrollo. Este sigue siendo nuestro filme más vivo. El que con más intensidad explora esa condición inefable que intuimos como la “cubanía”. El más imaginativo. El más humano. También el más jodedor.

Jodedor porque, en realidad, no somos nosotros los que vemos a Sergio en una película: es Sergio quien nos espía incesante, como si de una versión del “mirón” infatigable de La ventana indiscreta se tratara. Todos los días ese hombre nos observa con matemática pecaminosidad a través de su telescopio. Y nos desnuda con sus mordaces parlamentos. Y nos recuerda nuestras humanas glorias y miserias. Algunas veces cáustico, otras compasivo. Siempre insobornable en su lucidez.

Somos su “rosa púrpura de Cuba”. Que es decir: una sucesión fantasmagórica de seres irracionalmente racionales, que repiten hasta el infinito, los mismos gestos y parlamentos que ya estaban en la novela de Desnoes, y después en la película de Titón. Somos la memoria de ese singular personaje que, ya no quedan dudas, ha logrado sobrevivirnos para mirarnos desde su altura.

 

Fecha de estreno del filme: 19 de agosto de 1968.

HOY, “SIN ALAS”, EN NUEVA YORK

Carlos Padrón Sin AlasEsta noche se estará presentando en el cine Metrograph de Nueva York la cinta Sin alas (2015), de Ben Chace. Ya antes de que Chanel llegase a Cuba puede decirse que la isla se ponía de moda. Pero esta película se realizó antes del 17D, y habla de Cuba, pero apostando por la memoria (Borges y Lezama por medio) como laberinto, más que descripción explícita.

Agradezco la invitación que me ha hecho su director Ben Chace, con el fin de acompañarlo en el conversatorio que el público podrá sostener con el compositor Aruán Ortiz, el actor Lieter Ledesma, y el propio realizador. Mientras, les dejo aquí con la reseña aparecida en el New York Times.

Sin Alas Opens Up a Time Capsule in a Changing Havana

By MANOHLA DARGISMAY

Every morning, the old man in the quiet drama “Sin Alas” opens a little folding table outside his splendidly dilapidated grand building. A writer who lived and loved through the Cuban Revolution, Luis Vargas now sells bric-a-brac that no one seems to buy. Stooped and faded, his white mustache drooping over his downturned mouth, he looks out on a Havana that’s teeming with compañeros and trembling with signs of upheaval that are telegraphed by newspaper headlines highlighting China in one column and President Obama in the other. The world that Luis helped build will soon be a memory.

In “Sin Alas,” American cruise ships have yet to drop anchor again in Havana Harbor. That’s the strength and appeal of this modestly scaled movie, which was written and directed by Ben Chace, an American who shot in Cuba before its new diplomatic relationship with the United States had taken root. The Cuba here is still the time capsule stocked with DeSoto cruisers, a crumbled infrastructure and paperwork filled out by hand. For Luis (Carlos Padrón, who’s Cuban, like the rest of the cast) memory itself is another time capsule, one that he gradually, somewhat disjointedly opens after reading about the death of an old lover, a dancer, Isabela (Yulisleyvís Rodriguez). Lee el resto de esta entrada

CHARLIZE THERON LLEGARÁ HOY A CUBA

Charlize TheronYo pensaba que ya estaba en condiciones de olvidar todo lo que tuviese que ver con la filmación de Rápido y furioso en Cuba. Pero nadie es perfecto, y siempre hay debilidades que nos hacen repensar las cosas. Entre mis debilidades está Charlize Theron, sobre todo después que la vi en Monster, así que me hago eco de la noticia. Como diría Bocaza Brown en Some Like it Hot: “Nobody’s perfect”.

Tomado de la Redacción Vistar (http://vistarmagazine.com/articles/charlize-theron-llegara-hoy-a-cuba)

Ya era hora. Luego de intensas jornadas de filmación, la octava parte de Rápido y furioso reclamaba a su villana. Desde esta noche, la actriz sudafricana Charlize Theron, que interpretará el rol negativo, llegará por fin a La Habana.

Fuentes cercanas a la producción, según Cibercuba, aseguran que Charlize llegará acompañada de su familia y se hospedará en el Hotel Meliá Habana, donde se encuentran alojados también varios miembros del equipo de rodaje de la película desde el pasado mes de abril.

Merecedora de un Premio Oscar en el 2003 por su interpretación de la asesina Aileen Wuornos en la película Monster, y conocida además por sus papeles en filmes como Mad Max: Fury road, The devil´s advocate, o North country, Charlize se dejará ver a partir de este jueves en las calles habaneras junto a Vin Diesel en la filmación.

Varios rumores señalan que la locación utilizada será el Parque del Ángel, donde Dominic Toretto y Elena –personaje que interpreta la sudafricana- se encontrarán y despuntarán la trama de esta entrega de Rápido y furioso.

MARIO CONDE EN PARÍS

MARIO CONDE EN PARÍS

El personaje creado por Leonardo Padura estrena su salto mortal desde la literatura hacia la pequeña y la gran pantalla.

Redacción IPS Cuba 30 abril, 2016 Versión en inglés

Jorge Perugorria Mario CondeLa primera presentación pública de la miniserie hispano-germano-cubana Las cuatro estaciones en La Habana, que tiene como personaje principal al atormentado investigador Mario Conde, creado por el escritor cubano Leonardo Padura, tuvo como escenario el 7º Festival Internacional Series Manía, celebrado en París, del 15 al 24 de abril.

El protagonista de Pasado perfecto, Vientos de Cuaresma, Máscaras y Paisaje de otoño, entre otras novelas de la serie Conde, realizó el doble salto mortal desde la literatura hacia la pequeña y la gran pantalla de la mano del director español Félix Viscarret, a partir de los guiones elaborados por el propio Padura y su esposa Lucía López Coll.

La miniserie producida por Tornasol Films, de España, y Nadcon, de Alemania, se rodó fundamentalmente en la ciudad de La Habana, mientras el reconocido actor cubano Jorge Perugorría se encargó de dar vida y rostro al personaje que muchos consideran el más popular de la literatura cubana contemporánea.

En cuanto al formato de la serie, se realizó una versión de cuatro capítulos de 90 minutos de duración cada uno, y otra de ocho capítulos de 45, para que se pueda programar en los dos tiempos. Además se completó una versión más larga de Vientos de Cuaresma, llamada Vientos de La Habana para su proyección en salas de cine. Lee el resto de esta entrada

LA PELÍCULA (2015), de Janis Reyes y Colin Costes

De haber tenido algo de tiempo me hubiese gustado iniciar un intercambio con el crítico Antonio Enrique González Rojas, a propósito de este artículo que escribe sobre el documental La película (2015), de Janis Reyes y Colin Costes. Estoy de acuerdo en que el crítico no debe ser un censor, mucho menos en esta época en que lo trash, gracias a Youtube y sucedáneos, casi que figura como una virtud a la hora de la recepción.

El crítico (y el documentalista) debe examinar el fenómeno (el que sea) con naturalidad, pero yo creo que también debe hacer uso de ese papel donde le toca iluminar zonas asociadas a la responsabilidad del cine (más el documental), más allá de lo hedonista.

Yo no le pediría a las realizadoras un sermón en cuanto a esto, pero sí más elementos para entender en su complejidad el fenómeno. De todos modos, lo que pienso en cuanto a la película ya lo expresé en su momento aquí. Ahora lo ideal sería que otros propiciaran un buen debate alrededor del asunto.

Juan Antonio García Borrero

A CUBAN MOVIE O EL MAKING OF DE UN EXORCISMO PSICOSOCIAL

Por: Antonio Enrique González Rojas | 3 de mayo de 2016

la pelicula documentalUno de los muchos desfases entre mi palmarés personal de la 15 Muestra Joven ICAIC y las decisiones del jurado oficial es el documental La película (Janis Reyes y Colin Costes, 2015). Resulta una suerte de enjundioso making of del filme (muy) independiente cubano Corazón cubano (2014), que fue rodado durante más de un año por un grupo de habitantes del barrio de Jesús María, y luego distribuido por canales (muy) alternativos. Sobre todo, estuvo destinada al cosmos barrial de sus creadores, donde gozó de enorme éxito, redundante sobre todo en la legitimación social de estos y —como testimonian ellos mismos—, en su reivindicación social.

Inevitablemente, La película conecta en intención y concepto con el ya clásico de la documentalística mundial American Movie (Chris Smith y Sarah Price, 1999), largometraje que sigue el espinoso pero pintoresco camino vital y fílmico (elementos que se funden por completo) del white trash centrosureño estadounidense Mark Borchardt, en su empeño por filmar su corto de terror Coven (Aquelarre), con el que a su vez financiará su largo Northwestener, de semejante género. Sujeto marginal, pobre, desconocedor casi absoluto del cine, tanto en lo técnico como en lo artístico, está movido solamente por un tesón admirable que durante más de una década de su vida lo guía para conseguir su propósito. Creador que pudiera clasificarse como naif, paso a paso redescubre el arte fílmico, lo crea desde el cero casi absoluto. Nunca vemos su obra, apenas algunas secuencias. Pero no importa, pues el proceso y su personalidad se convierten en los ejes de interés del documental de marras. Y sobre todo, la pasión. Lee el resto de esta entrada

DEAN LUIS REYES SOBRE EL BLOG “CINE CUBANO, LA PUPILA INSOMNE”

Este texto publicado por el crítico Dean Luis Reyes en IPS habla de los nueve años de existencia del blog, pero en realidad está disertando sobre eso que tanto nos obsesiona a muchos cubanos: la construcción de una esfera pública verdaderamente democrática y participativa. Creo que el post que colgué con anterioridad, en el fondo está dialogando con lo que Dean Luis expresa en su texto, el cual comparto con los amigos.

Los nueve años del blog Cine cubano, la pupila insomne

Por Dean Luis Reyes

(…)

Hice tan largo preámbulo para caer en el asunto que convoca estas cuartillas: el noveno aniversario del blog de Juan Antonio García Borrero: Cine cubano, la pupila insomne. Hoy parece sencillo tener una publicación así, sirviéndose de la gratuidad y sencillez de innumerables plataformas de internet donde crear páginas personales. Pero todo el que conoce un poco de estos géneros sabe que el quid de esta cuestión no es instaurar un blog, sino mantenerlo con contenidos estimables. Y el segundo, hacer que los contenidos sean pertinentes para algo más que el ombliguismo autoral, que la iniciativa individual revierta en utilidad para una comunidad más ancha que la del autor y su círculo de intereses.

Cine cubano, la pupila insomne ha trascendido esa función con creces. Hoy es uno de los primeros hallazgos que devuelve cualquier buscador de internet cuando se introducen los términos “cine cubano”. Lo que comenzó siendo una estación para las ideas y el trabajo personal de Borrero, es ahora un lugar que permite entrar a la diversidad de temas que abarcan los estudios sobre el cine nacional, no solo desde la perspectiva indígena, no solo operando alrededor del trabajo crítico, o historiográfico, ni solamente a partir de aquello con valor informativo o de actualidad.

Evitar esa condición pasiva o de depósito lo ha convertido en seno de debates e intercambios donde interviene no solo la comunidad del cine y de los estudios de la imagen, sino un ámbito intelectual mayor. Cine cubano, la pupila insomne es un territorio virtual que opera como ágora casi ideal, como escenario para el encuentro de voces distintas, donde se formulan preguntas y se ofrece un espacio para el otro. Juani no impone en general su autoridad, ni se reserva la última palabra, sino que prefiere actuar como mediador, provocador, como otro más en un diálogo de muchos.

¿No es acaso esta una idea deseable para la comunidad intelectual cubana? ¿Para la sociedad cubana misma? Este amago de esfera pública abierta y todo menos oficial debería ser modélico para una manera de encontrarnos en comunidad, sin autoridades establecidas desde una tribuna. Juani insiste en referirse a su voluntad como la de buscar producir una inteligencia colectiva, un cuerpo entrelazado en el abrazo de la interacción que aporte a todos. Porque son estos escenarios que nacen de la voluntad individual, pero que abren un espacio para el otro, aunque no piense igual.

De ahí que la normal evolución de su iniciativa diese lugar a un ágora real. A inicios de 2016 se celebró en Camagüey, desde donde trabaja Juani, el Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales. Su marco excedió con mucho eso que es el blog, pero el ánimo fue el mismo: compartir. Se trató de una iniciativa que hizo salir varias de las ideas que han ido y venido a través del blog al pasar de los años, para exhibirlas en la plaza pública. Ello supone una comprensión serena y madura de qué es y para qué sirve el socialismo como gesto de dar, no como doctrina tras la cual atrincherarse. Por eso necesitamos de esos jardines de esfera pública de que habla el intelectual alemán Alexander Kluge, allí donde las palabras sostengan el peso moral que las nutre por encima de su valor de uso, de su pragmática persuasiva, eso siempre preferido por el poder.

Me alegra haber visto que semejantes jardines verdean por Cuba entera.

POR UNA POLÉMICA CREATIVA

A los cubanos nos gusta polemizar. Lo hacemos casi todo el tiempo, lo mismo cuando hablamos de pelota que de política. Para algunos eso es un gran defecto; yo asumo el criterio de Friedrich Schlegel:

Para mí, empero, la polémica es mucho más que un mal necesario; cuando es como debe ser, es para mí el sello de la más viva efectividad de lo divino en el hombre, la piedra de toque de un entendimiento maduro. ¿No debería ser el comienzo del conocimiento que diferencia lo bueno de lo malo?”.

El problema entre nosotros es que más que polemistas que buscan determinadas “verdades”, por lo general somos antagonistas que intentan anularse entre sí, en virtud de los prejuicios que cada cual ya posee (y a esos prejuicios llamamos argumentos) Por eso cuando uno accede a una de las tantas controversias que tienen lugar entre cubanos, uno no se sorprende con las conclusiones a las que se intentan arribar: no son polémicas; son actos de reafirmación de lo que ya conocíamos.

No digo que eso está mal. Yo creo que los individuos deben defender con fuerza sus convicciones. Lo que resulta más cuestionable es que hablemos de la búsqueda del conocimiento como si esa pesquisa solo fuera posible encaminarla desde nuestro único punto de vista.

Para que una polémica sea creativa en lo epistemológico necesitamos, en primer lugar, liberarnos de los prejuicios que ya diseñan nuestro horizonte de expectativas. Necesitamos comprender que nuestro punto de vista siempre estará limitado por nuestras filias y nuestras fobias. Necesitamos asumir que nuestra disposición afectiva, por objetiva que se pretenda nuestra pretensión de evaluar la realidad, siempre nos estará empujando hacia un lado o hacia otro.

Repito: no creo que tengamos que renunciar a nuestras visiones más arraigadas, ni hacer del término medio aristotélico un fetiche conciliador, pero sí sería saludable no olvidar que la vida siempre será más creativa que diez o doce individuos enfrascados en cambiar el mundo.

Juan Antonio García Borrero

ADIÓS A SERGIO VITIER, CREADOR AUTÉNTICO Y RAIGAL

ADIÓS A SERGIO VITIER, CREADOR AUTÉNTICO Y RAIGAL

Por Amelia Duarte (Tomado de Cubadebate http://www.cubadebate.cu/noticias/2016/05/01/adios-a-sergio-vitier-creador-autentico-y-raigal/#.Vyai4fnDPw0)

Sergio VitierSergio Vitier fue uno de los músicos más completos, auténticos y raigales de la cultura cubana en el último medio siglo. Este domingo, primer día de mayo, en horas de la mañana falleció en La Habana, a los 68 años, víctima de un accidente cerebrovascular.

Reconocido por su indiscutible magisterio en la composición y la interpretación de la guitarra, que le hizo merecer el Premio Nacional de la Música 2014, transitó por los más diversos ámbitos de la creación sonora con criterio propio.

Primogénito de una pareja que ha dejado una honda huella en la cultura cubana, los escritores Fina García Marruz y Cintio Vitier —no olvidar que este último fue también violinista— y hermano de José María Vitier, otro nombre imprescindible en la vida musical insular, Sergio tuvo un temprano paradigma en la familia, su tío el pianista Felipe Dulzaides, jazzista y formador de intérpretes en sus agrupaciones.

Estudió guitarra con Elías Barreiro e Isaac Nicola, y completó su educación musical con Leo Brouwer, Federico Smtih, José Loyola y Roberto Valera, al tiempo que bebió de la sabiduría de hombres y mujeres portadores de seculares tradiciones de origen africano.

Ello se reveló en su obra, caracterizada por la síntesis de las culturas fundacionales de la identidad cubana, y en la portentosa labor que desarrolló junto al folclorista Rogelio Martínez Furé en el grupo Oru.

Decisivo resultó su aporte como autor e intérprete al Grupo de Experimentación Sonora del Icaic y al cine cubano, para el cual escribió diversas partituras entre las que resaltan las que hizo para los filmes La tierra y el cielo (Manuel Octavio Gómez), De cierta manera (Sara Gómez), Capablanca (Manuel Herrera), El brigadista (Octavio Cortázar), Caravana (Rogelio París), Che (Miguel Torres), Quiéreme y verás (Daniel Díaz Torres) y Roble de olor (Rigoberto López).

En el imaginario popular, con ribetes legendarios, figura la banda sonora, compartida con su hermano José María, para la serie de televisión En silencio ha tenido que ser.

La discografía suya registra álbumes que alcanzaron lauros significativos: Homenajes (Premio Egrem 1997), Travesía (Premio Cubadisco 2000), Nuestra canción (Gran Premio Cubadisco 2001), Del Renacimiento a la Rumba y Aniversario (nominados en Cubadisco 2005). También tributó obras meritorias para la danza y el teatro y cubrió una amplia gama de formatos, desde piezas para la guitarra hasta formatos sinfónicos.

Sobre su concepción del arte sonoro dijo en una entrevista con Amelia Duarte: “La música tiene un componente académico, indispensable para componer y ejecutar un instrumento, pero ese aprendizaje no basta. Si quieres ser músico de verdad, tienen que abrir tus poros y el corazón a la experiencia y la intuición humanas, quiero decir a la cultura y a la sensibilidad”.

PD: Aquí está el link del documental IDENTIDAD: SERGIO VITIER, realizado por Lourdes de los Santos en 1979.

 

PRESENTACIÓN DE “SIN ALAS”, de Ben Chace, EN NUEVA YORK

Sin Alas en NYEl próximo miércoles se estará presentando en el cine Metrograph de Nueva York, la cinta Sin alas (2014), de Ben Chace. Aquí pueden encontrar un tráiler de la cinta y acá la nota que en su momento escribí para Progreso Semanal. Al final de la proyección habrán preguntas y respuestas.

JAGB

SIMPOSIO EN BROWN UNIVERSITY: LAS TRANSICIONES SUMERGIDAS EN CUBA

El próximo viernes 6 de mayo tendré el gusto de participar en el Simposio CUBAN TRANSITIONS: WHAT’S LEFT OUT?, que ha organizado la Universidad de Brown (Providence). Será un gran placer compartir ideas en un ambiente académico como el que han preparado los anfitriones.

Resalto lo de “académico” porque solo en un escenario de esas características es que podría lograrse un mínimo de rigor a la hora de evaluar las “transiciones” a las que alude el programa. Acostumbrados como estamos a pensar a Cuba únicamente desde los polos, muchas veces perdemos de vista a esa isla profunda que a diario cambia más allá del estrechísimo escenario que iluminan, de acuerdo a sus intereses, los grandes medios.

Al encuentro llevo mis ideas, pero voy sobre todo con el ánimo de aprender, debatir, tal vez siguiendo aquella sugerencia de Foucault: “Hay que escapar de la alternativa del afuera y del adentro; es preciso estar en las fronteras. Ciertamente, la crítica es el análisis de los límites y la reflexión sobre ellos”.

Comparto con los amigos del blog el programa.

Juan Antonio García Borrero

 Afiche Cuban Transitions Conference

CUBAN TRANSITIONS: WHAT’S LEFT OUT?

Brown University

May 6, 2016

10-10:15 a.m.                        Opening Remarks

 10:15-11:30 a.m.        Political and Economic Changes | Cambios políticos y económicos


Politics in Cuba: Who, How, and What For

[La política en Cuba: quién, cómo, y para qué]

Jorge Domínguez
Cuba’s Emerging Entrepreneurial Sector: Leashed or Unleashed?

[El sector empresario emergente: atado o soltado?]

John McIntire

Currency Counterpoints: Money and Power in Post-Soviet Cuba

[El contrapunteo monetario: el dinero y el poder en la Cuba pos-soviética]

Mrinalini Tankha

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