I CONGRESO DE TECNOLOGÍA EDUCATIVA (Camagüey, 2016)

El próximo jueves (29 de septiembre), se estará inaugurando en el Centro de Convenciones de Santa Cecilia (Camagüey) el “I Congreso de Tecnología Educativa”, organizado por la Unión de Informáticos de Cuba, y quiero agradecer a sus organizadores la invitación que me han cursado para presentar en ese marco el Proyecto de Animación Socio-Cultural “El Callejón de los Milagros”.

Como en ocasiones anteriores hemos dicho, este proyecto tiene como entes rectores al Sectorial de Cultura en Camagüey, el Centro Provincial de Cine, la Asociación Hermanos Saíz y la UIC, y persigue estimular la construcción de conocimientos mediante el uso creativo de las tecnologías vinculadas a la cultura audiovisual.

Precisamente el perfil pedagógico del proyecto, donde aspiramos a edificar de manera colectiva escenarios de aprendizaje que faciliten la inter-actividad entre los usuarios, pero sobre todo la inter-creatividad, pone de manifiesto la necesidad de establecer alianzas entre estas tres grandes áreas públicas (Educación, Cultura, y Tecnologías) si queremos que el uso de esos dispositivos repercuta de modo integral en la comunidad, y no se quede en el beneficio aislado de las instituciones o determinados grupos e individuos.

Pienso que con este Congreso de la UIC, y con el encuentro organizado el año pasado por la Universidad de Camagüey junto a la de Granada (“Encuentro Internacional ParticipAndo: Infancia y Ciudad”), así como el “Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales” celebrado en el mes de febrero, Camagüey comienza a definir mucho mejor las estrategias educativas a seguirse en este complejo período de la humanidad, donde el aprendizaje institucional se ha visto afectado por la producción informal de saberes.

Lo atractivo del evento, según podemos deducir del programa que comparto con los amigos del blog, es que en los participantes predomina el ánimo de compartir preguntas, aprender a través de los diagnósticos establecidos, y trazar agendas que nos ayuden a hablar en algún momento de políticas públicas dirigidas a la más genuina inclusión digital de nuestra ciudadanía, pero pensadas esas políticas conforme al interés común que tendrían los responsables de la Educación, la Cultura, y la informatización del país.

Juan Antonio García Borrero

PROGRAMA DEL I CONGRESO DE TECNOLOGÍA EDUCATIVA (Camagüey, 2016)

Organiza: Unión de Informáticos de Cuba

Lugar: Centro de Convenciones Santa Cecilia

Fecha: 29 y 30 de septiembre del 2016

DÍA 29 Septiembre

7.45 am Visita a la sede de la UIC Camagüey.

8.00 – 8.45 am Acreditación y Cóctel de bienvenida.

9:00 – 9.55 am Ceremonia de Inauguración. Salón plenario. Lee el resto de esta entrada

EL ACOMPAÑANTE (2015), de Pável Giroud

Comparto esta nota que escribí sobre El acompañante (2015), de Pável Giroud, para el sitio Progreso semanal.

EL ACOMPAÑANTE (2015), de Pável Giroud

Cuando pensamos en el audiovisual cubano del siglo XXI, todavía lo hacemos con las mismas herramientas cognitivas que nos ayudaron a construir las ideas que tenemos de lo producido cinematográficamente en el siglo anterior.

Y es un error, porque se trata de algo que demanda nuevas perspectivas. Esto, como casi siempre sucede, lo han entendido antes que los críticos precisamente los que hoy hacen el cine: no en balde una película como El acompañante (2016), de Pável Giroud, está dedicada a la memoria de Camilo Vives, un hombre que conseguiría construir su prestigio como productor formando parte del ICAIC, pero que en sus últimos años de vida apostaría por “lo independiente”.

Lo que Vives, hombre sagaz y con visión de mundo, comenzaba a comprender (o quizás siempre lo había entendido, pero atrapado en los límites que impone lo institucional) es que el cine (si se quiere soñar en términos de industria) necesita encontrar un público más allá de la aldea donde tiene su origen. Y tal vez, como Borges, pensaba que “idolatrar un adefesio porque es autóctono, dormir por la patria, agradecer el tedio cuando es de elaboración nacional” siempre será un absurdo.

El acompañante está construida sobre esa pretensión nada banal de no aburrir al espectador. Y para ello se propone retomar el oficio de “contar una historia”, apelando a las fórmulas más básicas del melodrama. En sentido general, esta es una película que se ha visto un montón de veces: dos individuos inicialmente diferentes consiguen superar los escollos que les impone el destino, y, gracias a la solidaridad, crecen en lo moral. (Para leer todo el texto, pinche aquí).

XVI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE CAMAGÜEY (Del 1 al 9 de octubre)

Hace un rato estuve en la Conferencia de Prensa del XVI Festival Nacional de Teatro de Camagüey, celebrada en el Centro de Convenciones Santa Cecilia.

Considerada una de las mayores fiestas teatrales del país, esta edición se anuncia como la que mayor representatividad ha logrado, al incluir la gestión escénica de 33 agrupaciones de 11 provincias.

La apertura del evento ocurrirá el próximo sábado 1 de octubre, con “Éxtasis”, la puesta en escena del Teatro Buendía (La Habana), nada menos que en un Teatro Avellaneda que reabre las puertas para la ocasión.

Mientras Freddys Núñez Estenoz, director artístico del Festival, comentaba el ambicioso programa que tendremos, un programa donde veremos a una ciudad transformada en un gran escenario, gracias a las obras que se disfrutaran también en las plazas y los parques, llegaban a mi mente todos los recuerdos asociados a ese gran Teatro (el Avellaneda) que tanto ha alimentado el imaginario de los camagüeyanos.

Ese sábado, antes de la apertura del evento, será develada la escultura que rinde honor a la Avellaneda en la calle que lleva su nombre, y luego entraremos al teatro que a diario la evoca, aún sin funcionar. Pero para mí este festival comenzó hace rato.

Juan Antonio García Borrero

¿QUÉ ES UN PRODUCTOR CREATIVO EN EL CONTEXTO AUDIOVISUAL?

Las Historias del cine no han sido benévolas con el papel que han jugado los productores en la creación artística de lo cinematográfico. Sobre todo en Hollywood, por lo general el nombre del productor es asociado a lo mercantil, quedando la responsabilidad del “arte” en manos de los directores, quienes son considerados de este modo los grandes Autores.

Probablemente fue David O. Selznick (n. Pittsburgh, Pennsylvania, 10 de mayo de 1902 – f. Hollywood, California, 22 de junio de 1965), productor de películas tan memorables como Lo que el viento se llevó (1939), Rebeca (1940), o Duelo al sol (1946), el primero en intentar llamar la atención sobre este equívoco.

Sucedió en 1937, cuando en una conferencia para estudiantes de cine en la Universidad de Columbia, afirmaría:

Creo que ya es hora de que la gente comience a pensar en el cine como en una carrera. Aunque ya han existido, durante algunos años, los cursos sobre guión, dirección y fotografía, confío que algún día existirán los cursos que traten sobre la producción. Pienso que sería una exageración decir que haya siquiera un puñado de personas que estudian para ser productores. No sé por qué ocurre esto; si se trata de que las funciones del productor son tan míticas o tan superexplotadas o superdespreciadas, o si se debe a que ese es un trabajo misterioso que las personas no pueden alcanzar. Pero sé, en cambio, como un hecho, que entre todos aquellos que llegan a Hollywood no he encontrado todavía a alguien que me diga: “Estoy ansioso por ser un productor”. Quieren escribir, dirigir, ser fotógrafos o intérpretes –en su mayor parte intérpretes-, pero por alguna misteriosa razón no quieren ser productores.

(…)

Los críticos y los escritores sobre temas cinematográficos se equivocan de manera constante, repetida y casi invariable sobre las funciones del director y del productor”.

La obsesión de Selznick por controlar cada uno de los detalles del proceso creativo, que no concluía con la entrega de la película por parte del director, sino que incluye la suerte de esa película en la futura distribución y exhibición, le ganaría no pocos detractores. Pero ese control no necesariamente iba asociado a la protección de los intereses financieros, sino que también velaba por la verosimilitud y autenticidad de lo representado. Lee el resto de esta entrada

MÁS SOPAS DE PIEDRAS EN “EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS”

Por estos días estamos haciendo una nueva sopa de piedras en “El Callejón de los Milagros” de Camagüey. Finalmente, para el mes de octubre, mes en que festejaremos la cultura cubana a lo largo del país, tendremos conexión wifi en ese sitio, y la tendremos por partida doble: la conexión Nauta que nos ofrece Etecsa, y una local, en la cual, gracias al Centro Provincial del Cine, Copextel y a la Unión de Informáticos de Camagüey, estaremos entregando contenidos vinculados a lo mejor de la cultura audiovisual.

Pero la idea no es concentrarnos únicamente en El Callejón de los Milagros, sino “iluminar” con ese servicio a ese tramo del Paseo Temático que iría desde el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo hasta la Videoteca Lumiére, con el consiguiente beneficio de todas las instituciones (Nuevo Mundo, Casablanca, FIVAC, Videoteca) que existen en ese intervalo.

La red de contenidos pretende convertirse en una plataforma donde sea posible encontrar, a través de la conexión inalámbrica, lo mismo la cartelera de actividades de las diversas instituciones, que catálogos especializados sobre películas, cineastas, tendencias, o las memorias de eventos como “El Almacén de la Imagen” o el “Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica”, por mencionar apenas dos. Lee el resto de esta entrada

LAS FOTOS Y LO HISTÓRICO

Miremos con atención esta foto donde aparece Alfredo Guevara junto al cineasta español Luis Buñuel y el director de fotografía mexicano Gabriel Figueroa. Fue tomada en México, en 1958.

Más allá de lo que la imagen nos ofrece de un modo explícito (tres individuos dejando el testimonio de su complicidad profesional en el rodaje de un filme), podríamos encontrar aquí pistas para pensar la Historia del cine cubano de otro modo.

La foto, obviamente, a estas alturas es histórica porque en ella aparecen tres figuras que en vida lograron consagrarse como grandes creadores de proyectos artísticos e institucionales. Inevitablemente, cuando nos asomamos a ella, hay una Historia con mayúscula que nos empuja a tomar la imagen como complemento de algo conocido.

Me gustaría pensar esa foto, en cambio, desde otra perspectiva, y recordar que en ese momento, Alfredo Guevara estaba lejos de saber que alguna vez existiría el ICAIC, y mucho menos que sería su presidente a lo largo de tanto tiempo. Sencillamente estaba en México como parte de su exilio político, al igual que Buñuel, alejado de su tierra natal.

Para el nuevo historiador del cine cubano, más interesado en estudiar las ideas que propiciaron la creación de esa cinematografía liderada por el ICAIC, esta foto (como tantas otras) no debería ser la confirmación de algo que ha sido una y otra vez dicho, sino en todo caso, la puerta que nos invita a adentrarnos en esos mundos sumergidos que todavía aguardan por salir a la luz, y que existieron paralelos a lo que una Historia oficial nos ha contado de modo unidireccional y excluyente.

En ese momento en que se crea el ICAIC (marzo de 1959), no era solo el neorrealismo representado por Zavattini (aunque fuera la tendencia dominante en un inicio) lo que se discutía entre los jóvenes cineastas cubanos. Y corresponde al nuevo historiador sacar a la luz las colisiones de esas diferentes visiones.

Juan Antonio García Borrero

GARCÍA-ESPINOSA Y LA GRATITUD INTELECTUAL

Me hubiese gustado estar allí, junto a Lola Calviño y los amigos que la acompañaron. Pocos entenderán el porqué de mi gratitud intelectual hacia Julio García-Espinosa. No todos tenemos la oportunidad de cultivar una amistad intelectual, que al decir de Lezama, más espinosa (también juego con el apellido de Julio) no puede ser. Si difícil es encontrar muchos amigos, más arduo aún es cultivar una amistad intelectual, donde por lo general es la feroz intimidad de los opuestos lo que sostiene la relación.

García-Espinosa fue para mí eso: un cómplice en la diferencia, alguien que siempre me estimuló a pensar por cabeza propia. Hace unos días Luciano Castillo me envió la transcripción de una entrevista que le hiciéramos hace un montón de años en la Escuela de Cine. Yo no la recordaba, así que comencé a participar en el diálogo como si fuera un extraño. Y me sorprendió la lucidez de Julio, su coherencia defendiendo puntos de vista que le han ganado y le siguen ganando no pocos detractores.

Creo que en vida a él le importó poco eso. Porque lo que le interesó siempre no fue defender una verdad que sabía no estaba en sus manos, sino en todo caso, defendió el derecho a buscarla.

JAGB

JULIO GARCÍA ESPINOSA, GRACIAS POR TU OBRA GRANDE Y EXTRAORDINARIA

15 septiembre 2016 | Tomado de Cubadebate.

La tarde del 15 de septiembre, en el Jardín Madre Teresa de Calcuta de la Basílica Menor y Convento de San Francisco de Asís, en la Habana Vieja, hubo comunión de afectos. Añoranzas, tristezas, alegrías, reencuentros, todo eso para –en el decir del Doctor Eusebio Leal- dejar allí sembradas las cenizas de Julio García Espinosa, un hombre de la cultura cubana, un forjador de nuestro cine.

“Me alegró en el día de hoy de que en este pequeño espacio, donde están tantos amigos reunidos, esté Julio. Pero él no está ahí. Hemos asistido solamente a cumplir con esa categoría que de vez en cuando se repite en la prensa, los restos mortales. ¿Qué quiere decir? Ahí solamente está lo que Lola, su viuda, depositó: las cenizas. Pero el inmenso amor que le prodigó en la vida, el acompañamiento a su obra intelectual, la convirtió en su primer admirador, y junto a su familia arroparon a Julio hasta el último día de su vida”. Afirmó el Doctor Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Habana y amigo de García Espinosa.

“Más allá de lo que engendró de su carne y de su sangre, Julio ha engendrado también una obra y compartió ese tiempo maravilloso del cual no nos podemos desprender, (…) Julio no admitiría flaquezas, ni desconsuelo, ni tristezas. Él fue de la fe inconmovible en que la única forma de perpetuarse era a través de una obra. La obra está; él la hizo; ustedes la hicieron y por eso hoy, encanecida y difícil de reconocer a veces en el uno y en el otro, aparece la gran generación que ha sido protagonista”, dijo Leal. Lee el resto de esta entrada

TEMA DEL VILLANO Y EL HÉROE

Esta historia acaba de apoderarse de mi imaginación: un condenado a muerte escapa de su celda minutos antes que lo fueran a buscar para su ejecución. Casi todos en la ciudad se ponen en función de atrapar al peligroso asesino. La policía despliega como nunca sus fuerzas, y lo localizan con rapidez.

El hombre había robado un automóvil y ahora se inicia la persecución más espectacular que se haya visto jamás en aquel, más bien, aburrido sitio. Tres autos policiales embisten al del delincuente, provocando casi de inmediato una explosión. Se escuchan gritos de horror entre los que han quedado atrapados en el caos. Todo es confusión, y el reo consigue escapar otra vez.

Los policías tardan en recobrarse de los golpes recibidos, pero demorarán mucho más en entender lo que ahora tenían ante sí: el condenado a muerte había regresado al lugar para salvar de las llamas a una niña de apenas tres o cuatro años, y ahora moría ante ellos, consumido por esas mismas llamas.

Y los policías no saben si llamarlo en ese minuto final héroe o villano.

Juan Antonio García Borrero

ULTIMAS NOTICIAS DESDE EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS

El pasado viernes el Primer Secretario del PCC de Camagüey me invitó a que habláramos en su oficina sobre el Proyecto de Animación cultural y tecnológica “El Callejón de los Milagros”.

Agradezco mucho ese intercambio personal que me permitió explicar con lujo de detalles todo lo relacionado con este sueño que ya vienen respaldando en la ciudad el Sectorial de Cultura, la Asociación Hermanos Saíz y la Unión de Informáticos de Camagüey. Y lo agradezco porque un proyecto como el que estamos proponiendo en “El Callejón de los Milagros” (y Paseo Temático del Cine en general) demanda de la máxima voluntad política del territorio, en tanto hablamos de establecer alianzas entre áreas que tradicionalmente operan distanciadas entre sí.

Como algunos conocen, este es un proyecto que quiere fomentar el uso creativo de las nuevas tecnologías en función de lo comunitario, estableciendo como punto de partida la asociación creativa de Educación, Cultura y todo lo relacionado con las nuevas tecnologías (Joven Club, Etecsa, Citmatel, etc).

Es obvio que una pretensión de ese tipo supera las posibilidades que puedan tener un simple individuo o grupo de artistas, por nobles que resulten sus objetivos. Ante todo se precisa un diagnóstico de tipo cultural, donde queden a un lado las visiones de especialistas o peritos, y consigamos detectar esos problemas esenciales que afectan por igual a las diversas comunidades, y que en nuestro caso se vinculan a la carencia de una política pública que estimule la creatividad.

Por fortuna la informatización tecnológica avanza todos los días en Cuba, pero si ese deseado proceso no se acompaña de una política donde el centro de atención recaiga en los individuos que usan la tecnología (y no en la fetichización de la tecnología), entonces estaremos lejos de conseguir construir entornos inteligentes, quiero decir, espacios donde la tecnología no sea el fin, sino en todo caso el medio que nos permita defender y desarrollar la cultura (que es mucho más que el simple inventario de equipos sofisticados) de la comunidad a la que pertenecemos.

Será la única manera de garantizar un uso creativo por encima de un consumo activo, que es lo que ahora mismo domina en el país, y en el caso de nuestro Paseo Temático, defender ese legado cinematográfico que en este nuevo siglo corre el riesgo de llegar a extremos de banalización e invisibilidad nunca sospechados.

Juan Antonio García Borrero

PD: Comparto con los amigos del blog algunos de los objetivos que nos proponemos con el proyecto.

PROYECTO: “EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS” (Camagüey, Cuba)

Problema: ¿Cómo desarrollar los valores culturales nacionales a través del uso creativo de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones en la ciudad de Camagüey?

Objetivo general: Construir un espacio de reflexión sobre cultura audiovisual que defienda los valores nacionales ante el consumo hegemónico, mediante el uso creativo de las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC).

Objetivos específicos:

1. Promover una campaña de ciberalfabetización dentro de la comunidad camagüeyana, así como el uso creativo y seguro de las nuevas tecnologías, atendiendo a los distintos grupos que conforman esa comunidad (niños, adolescentes, jóvenes, adultos).

2. Diseñar un espacio de debate y reflexión donde confluyan de un modo coherente asuntos relacionados con la cultura audiovisual y las nuevas tecnologías, construyendo alternativas concretas al uso y consumo hegemónico.

3. Impulsar la implementación del Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual.

4. Familiarizar a los usuarios de las nuevas tecnologías con las diferentes herramientas que ofrecen las TIC, creando bibliotecas digitales especializadas en el audiovisual que ayuden a la superación personal y comunitaria, las cuales pueden ser compartidas.

5. Promover el audiovisual camagüeyano producido por la AHS, la UNEAC, las instituciones culturales, así como por el movimiento de artistas aficionados del sistema de casas de cultura y de las organizaciones estudiantiles.

6. Crear un espacio interactivo y dinámico donde los usuarios puedan aprender a incorporarle valores añadidos al disfrute de la cultura audiovisual, a través del uso creativo de los dispositivos (teléfonos, tablets, laptops, etc) que a diario naturalizan el desarrollo tecnológico.

7. Intervenir desde el sistema institucional en los espacios públicos con programas que contribuyan a elevar el gusto cultural, así como propiciar el espíritu crítico ante los productos culturales que circulen.

8. Contribuir a naturalizar el registro de la actividad intelectual desplegada por miembros de la AHS y UNEAC en el ciberespacio como parte del patrimonio intangible de la ciudad, con el fin de estimular su conservación.

LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES EN CAMAGÜEY

La ciudad de Camagüey se ha anotado un nuevo tanto en esto de construir una suerte de paraíso para aquellos que en el territorio sueñan con la creación audiovisual. A la existencia de un Paseo Temático (único en el país) le incorporan ahora la reconstrucción de la sede del ISA en la ciudad, nada menos que en el segundo claustro del antiguo Convento de las Madres Ursulinas.

A mí todavía me parece, más que un escenario único, una especie de sueño donde ser creativo se antoja un deber. Desde luego, no es que la creación más auténtica necesite de lo cómodo para existir. Al contrario, si le asistía razón a Lezama con aquello de que solo lo difícil es estimulante, tendríamos que entender que los auténticos creadores serán aquellos que sacan luz allí donde apenas parece reinar la sombra. Pero contar con una sede como esta también estimula. Y mucho.