Archivo de la categoría: Uncategorized

Proyecto “El Callejón de los Milagros”: adiós al 2019

Ha sido un buen año para el Proyecto El Callejón de los Milagros, sobre todo porque a lo largo de estos doce meses pudieron apreciarse impactos concretos en lo público.

Lo primero que se tendría que celebrar es la nueva imagen concebida para el Callejón, y que permitió que en la última semana del mes de abril dejáramos reinaugurado el mismo, nada más y nada menos que con la presencia de Jorge Fons, director de la cinta mexicana El callejón de los milagros (1995) en la cual se inspira el nombre del Proyecto.

Jorge Fons, director del filme El callejón de los milagros (1995) en Camagüey

Lamentablemente todavía no existe en la ciudad plena conciencia de lo que significaría animar esa calle de los cines, por la cual transitan a diario centenares de turistas que pudieran integrarse a las actividades culturales que allí tienen lugar. Como otras veces he comentado, la calle de los cines es la cara de la ciudad de Camagüey, en tanto se encuentra en el centro mismo de lo que pudiera ser el paso obligado del camagüeyano común y los visitantes que acoge la villa.

En estos doce meses transcurridos el Proyecto El Callejón de los Milagros coordinó una serie de acciones encaminadas a fomentar el uso creativo de las tecnologías móviles que ya poseemos en nuestras manos, en función de ese encargo social que tenemos vinculado a la promoción de lo mejor de la cultura audiovisual.

IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual

El evento más importante fue el IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, celebrado en la última semana del mes de abril, y que tuvo como invitados a Jorge Fons (realizador), Elvia de Ángelis Volpe (poeta y traductora mexicana), Tania Delgado (Vicepresidenta del ICAIC), Eduardo del Llano (realizador y guionista), Ivette Ávila (animadora), Eileen Sanabria (Red del Universo Audiovisual del Niño), Yanet Moya (Red del Universo Audiovisual del Niño), Gustavo Arcos (crítico de cine), Antonio Enrique González Rojas (crítico de cine), y Roberto Smith de Castro (Coordinador del Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual).

Pero como decíamos al principio, tal vez lo interesante está en que a lo largo del año se estuvieron coordinando un gran grupo de actividades, y de todas ellas yo resaltaría la creación del Cine Club Infantil “Elpidio Valdés”, conformado por alumnos de la Escuela Enrique Casal Villarreal del Reparto Albaisa. Lo realizado con estos niños en los últimos seis meses del año bastaría para justificar todos los esfuerzos, y entrar al 2020 con bríos renovados.

Juan Antonio García Borrero

 

El Callejón en el 2019

Febrero

4/ febrero

Presentación especial de Inocencia (2018), de Alejandro Gil.

Lugar: Multicine Casablanca

Hora: 8.30 pm

 

5/ febrero

Encuentro de Alejandro Gil con la prensa

Lugar: Complejo Audiovisual Nuevo Mundo

Hora: 10.00 am Lee el resto de esta entrada

Para despedir 2019 en Nuevo Mundo…

El próximo 28 de diciembre estaremos despidiendo en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo todo un año cargado de intensa actividad audiovisual. Y no es casual que escojamos esa fecha: un 28 de diciembre, pero de 1895, los hermanos Lumière decidieron proyectar en el sótano del Salon indien du Grand Café, por primera vez de modo comercial, sus películas Salida de la fábrica Lumière, Llegada de un tren a la estación de la Ciotat, o El regador regado, entre otras. Comenzaba así, aunque sin ellos estar conscientes de la importancia del momento, lo que se considera la gran aventura del cine en el siglo XX.     

Para ese día hemos conformado un programa de actividades que tendrá su primera parte a las cinco de la tarde, con la exposición itinerante de fotografías “Villas y maravillas cubanas”, del periodista, escritor e investigador Lázaro David Najarro Pujol, sobre los primeros ocho asentamientos construidos por los españoles en la mayor de las Antillas.

Luego, a las ocho de la noche, dejaremos inaugurada una Muestra de la Sección de Audiovisuales de la AHS de Camagüey con el nombre de Ángulo ancho, conformada por los siguientes materiales: Camino a casa, Las cositas de mami, Bolsa de valores III, Cómplices, Guáimaro, cuna de la República, Mis ancestros, y La víctima.

Enrique Colina sobre el Noticiero ICAIC

ANIVERSARIO 60 DEL NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO Y SU MIRADA CRITICA HACIA LOS PROBLEMAS Y CONFLICTOS DE NUESTRA REALIDAD  

Este año se conmemora el 60 aniversario de la creación del ICAIC y de su Noticiero ICAIC Latinoamericano, dirigido por el cineasta Santiago Álvarez, y también el centenario de su nacimiento. La obra de Santiago Álvarez ha sido profusamente elogiada como expresión de un periodismo revolucionario militante que, a través de reportajes marcados por la impronta artística documental de su particular autoría, ha salvaguardado para la memoria histórica nacional e internacional acontecimientos relevantes de la Revolución Cubana y una constante denuncia contra la injerencia imperialista a nivel mundial. Sin embargo, la obra de Santiago en el noticiero no se circunscribe solamente a su trabajo como cineasta, hay que reconocerla también como director de este espacio periodístico semanal, que abrió sus puertas a jóvenes que comenzaban a entrenarse como realizadores dirigiendo, bajo su tutela, muchas de las ediciones de su producción semanal. Santiago aprobaba el plan temático de las filmaciones, supervisaba en la mesa de edición el montaje final antes de enviarlo al corte de negativo e impresión de copias en el laboratorio, y asumía la responsabilidad y defensa de los noticieros críticos. Su aniversario se inscribe en las incontables conmemoraciones, celebraciones, efemérides y galas que se promueven públicamente a través de los medios de información siguiendo el patrón político propagandístico vigente. Fechas afirmativas de una identidad cultural y nacional, todas inscritas en el ideal épico y humanista de la Revolución, siempre subrayado por ese solemne y devoto ritual de reconocimiento a la memoria de esos acontecimientos y personajes, modelos fidedignos para su continuidad. Sucede que la información y la interpretación de la memoria histórica de los procesos políticos está y ha estado siempre en función de los intereses ideológicos dominantes del presente y esto contribuye a que cierta tendencia conservadora del momento, corra una cortina de silencio sobre aquellas manifestaciones preteridas del pasado cuya interpretación actual exprese una incómoda visión crítica del devenir, siempre con el pretexto de preservar en los medios solamente los valores positivos de nuestro proceso social.

Hablar del noticiero, de las películas y documentales del ICAIC supone insertarlos en el debate que durante años de Revolución ha mantenido y mantiene en pugna ideológica a los que pretenden imponer una visión dogmática y censora contra lo que califican de “diversionismo ideológico”, que da armas al enemigo, y aquellos que defienden la visión más abierta y contradictoria de una realidad en constante cambio, sin que por ello se banalice la agresión imperialista contra la que seguimos luchando. Obviar la información sobre los errores y sus causas impide rectificar lo mal hecho y atenta contra el derecho ciudadano de conocer el grado de eficiencia con que afecta su calidad de vida la gestión administrativa de su gobierno. Lee el resto de esta entrada

Cine Club Elpidio Valdés despide el año 2019

Proyección del corto La historia de Paturria

Hoy el Cine Club Elpidio Valdés (integrado por niños de la Escuela Enrique Casals, Reparto Albaisa), despidió el año que ya se termina por todo lo alto.

Primero proyectamos en la pantalla grande del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo el primer material concebido por estos niños que están siendo guiados por la profesora Lianny Hernández.

Y luego se desplazaron hacia la hermosa Plaza de San Juan de Dios, donde visitaron algunas de las Galerías de Arte que se encuentran en el entorno (El Gato Azul, de Ileana Sánchez, y la Galería Pepe), y conversaron con varios de los artistas que trabajan en el área, como Eduardo Rosales, Magdiel, y Joel Jover.

Al final, el trabajo de mesa lo realizaron en el Restaurante 1800, que una vez más reafirmó su condición de aliado estratégico del Proyecto El Callejón de los Milagros, y el Cine Club Elpidio Valdés.

JAGB

En la Galería El gato azul, de la artista Ileana Sánchez

Con el artista Joel Jover

En la Galería de Magdiel

En la Galería de Eduardo Rosales

En el Restaurante 1800

Una película cubana de Realidad Virtual en Sundance

Tomen nota de esta noticia, y síganle la pista: el Festival de Sundance acaba de incluir en su sección New Frontier, integrada por un conjunto de materiales que ponen de manifiesto la sinergia establecida entre el cine tradicional, las vanguardias artísticas y el desarrollo incesante de las nuevas tecnologías, un filme cubano hecho con Realidad Virtual. Se trata de Bembé (2019), el cual ha sido dirigido por Marcos Louit y Patricia Díaz, y la colaboración de Andy Ruiz, Alain López, y Ernesto Collinet.

Me parece que es la primera vez que un festival cinematográfico de gran renombre toma en cuenta una producción nacional con estas características, lo cual confirma que más allá de nuestra isla ya está aconteciendo desde hace rato una revolución que obligará a repensar la dimensión del nuevo cine cubano, no solo en términos de contenidos y estrategias de producción, sino también pensándolo desde lo que hoy significa la imagen en movimiento en entornos cada vez menos susceptibles de ser etiquetados con referencias que pertenecen al siglo pasado.

Comparto con los amigos del blog algunas imágenes del filme, así como la noticia publicada en la página oficial del Festival. Verán que en la programación también aparece el corto cubano Pattaki (2018), de Everlane Moraes.

JAGB

2020 SUNDANCE FILM FESTIVAL: NEW FRONTIER LINEUP ANNOUNCED

Thursday, December 12th, 2019

Park City, UT — Sundance Institute spotlights work at the dynamic crossroads of film, art and technology with the New Frontier selections for the 2020 Sundance Film Festival, announced today. This curated collection of cutting-edge independent and experimental media works are by creators who are pushing artistic innovation across mediums that include rocket travel, biotech, facial recognition, mixed reality (MR), smartphone AR, underwater VR, game engines, big data, AI, the human archive, and innovative uses of SMS text & iPhone video capture. Programmers assembled a global slate of work from a mix of invitations and submissions to an open call for work earlier this year.

The 2020 edition of New Frontier returns to two dedicated venue spaces: New Frontier at The Ray and New Frontier Central, each of which host a variety of media installations, a VR Cinema, and panel discussions. New this year, New Frontier Central also houses the Biodigital Theatre, a cutting-edge presentation space that will feature a rotating schedule of large scale VR theatrical works including a feature-length livestream game telecast. Once again, New Frontier Central will feature lounge space for credential holders to meet and relax before and after experiencing the New Frontier program. New Frontier also breaks out into the wild with satellite projects in the pool at Festival Headquarters, AR dances to be discovered in various locations around Park City, and a nationwide “fugitive newscast” accessed at various sites around the festival, as well as at 11 art house theatres across the U.S., including The Belcourt Theatre (Nashville, Tenn.); Cinema Detroit; The Loft Cinema (Tucson, Arizona); Michigan Theater (Ann Arbor, Michigan); The Museum of Fine Arts (Houston, Texas), Nitehawk Cinema (Brooklyn, New York), Northwest Film Forum (Seattle, Washington), O Cinema (Miami, Florida), Parkway Theatre (Baltimore, Maryland), The State Theatre (Ann Arbor, Michigan) and Texas Theatre (Dallas, Texas).

Robert Redford, President and Founder of Sundance Institute, said, “Technology infuses most aspects of modern life — and is evolving at a historic pace. The New Frontier artists that we showcase are taking completely fresh and thoughtful approaches to how the newest technological formats engage with the ancient art of storytelling.”

Shari Frilot, Chief Curator, New Frontier, said “Powerful technologies now enable experiences that capture, replicate, and replace “the real.” But it is even more special when the human touch converges with technology, we are provoked to reach beyond what we know to be real and enter into unfamiliar terrain. This transcendence can shift who we believe ourselves to be, where our bodies begin and end, what we are to each other, and who we are ultimately capable of being. The 2020 edition of New Frontier stares down the fear of losing our neighborhoods, and losing ourselves, and reminds us that the future is now — and because the future is now, the future can be ours.” (para serguir leyendo, pinchar aquí)

Premios Coral 41 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2019)

Tomado del sitio del Festival de Cine de La Habana

FICCIÓN

Coral de Largometraje, Ficción- Los sonámbulos de Paula Hernández (Argentina, Uruguay)

Coral Especial del Jurado, Ficción- La Llorona de Jayro Bustamante (Guatemala, Francia) – Algunas Bestias de Jorge Riquelme Serrano (Chile)

Coral de Dirección, Ficción- Jorge Riquelme Serrano (Algunas Bestias)

Coral Guión, Ficción- Paula Hernández (Los sonámbulos)

Coral Fotografía, Ficción- Héléne Louvart (La vida invisible de Eurídice Gusmão)

Coral Actuación Femenina, Ficción- Érica Rivas (Los sonámbulos)

Coral Actuación Masculina, Ficción- Luis Brandoni (La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas)

Coral Dirección Artística, Ficción- Rodrigo Martirena (La vida invisible de Eurídice Gusmão)

Coral Música Original, Ficción- Mateus Alves, Tomaz Alvez (Bacurau)

Coral Edición, Ficción- Sergio Mekler, Laura Marques (Tres veranos)

Coral Sonido, Ficción- Eduardo Cáceres (La Llorona)

 

ÓPERA PRIMA

Coral de Ópera Prima- Agosto de Armando Capo (Cuba)

Coral Especial del Jurado – Las buenas intenciones de Ana Garcia Blaya (Argentina)

Coral a la Contribución Artística – El Príncipe de Sebastián Muñoz (Chile)

Mención Especial Opera Prima- Nuestras Madres de Cesar Díaz (Guatemala)

 

DOCUMENTAL

Coral de Largometraje- A media voz de Patricia Pérez Fernández y Heidi Hassan (Cuba-España-Suiza-Francia)

Coral Especial del Jurado, Documental- Dile a ella que me viste llorar de Maíra Santi Bühler (Brasil)

 

CORTOS

Coral de cortometraje ficción- Flying Pigeon de Daniel Santoyo Hernández (Cuba)

Premio Especial jurado de cortometraje ficción- El tamaño de las cosas de Carlos Felipe Montoya (Colombia)

Coral de cortometraje documental- Arde la tierra de Juan Camilo Olmos Feris (Colombia)

Premio Especial jurado de cortometraje documental- Romance de la ternura tardía de Ana Bugni (Argentina)

 

ANIMACIÓN

Coral de Largometraje, Animación- Ciudad de los Piratas de Otto Guerra (Brasil)

Coral de Cortometraje, Animación- Carne de Camila Kater (Brasil)

Coral Especial del Jurado, Animación- Sangro de Tiago Minamisawa, Bruno H. Castro y Guto BR (Brasil)

 

GUION INÉDITO

Coral de Guión Inédito- Desde el apocalipsis de Sebastián Dietsch (Argentina)

Mención de Guion- Una noche con los Rolling Stones de Patricia Ramos (Cuba)

 

CARTEL

Coral de Cartel- Olga de Diana Carmenate (Cuba)

 

OTROS

Premio Coral de Post-Producción- Años cortos, días eternos de Silvina Estevez (Argentina)

Premio de la Popularidad- El cuento de las comadrejas de Juan José Campanella (Argentina)

SIGNIS- Los lobos de Samuel Kishi Leopo (México)

FIPRESCI- Blanco en Blanco de Theo Court (Chile)

Conversando con Daniel Céspedes

Aquí está la primera parte de las respuestas que le hice llegar en su momento al crítico Daniel Céspedes. Quiero agradecerle a mí colega la oportunidad que me ha dado de poner en orden algunas ideas que me vienen rondando desde hace tiempo, acerca de este “oficio de la crítica de cine”.

JAGB

“El crítico también es una sucesión impredecible de muchos Yo” (parte I)

Por Daniel Céspedes

En su texto “Para qué sirve un diálogo”, presente en su más reciente volumen El suicidio de la sabiduría (Notas sobre cultura audiovisual, tecnologías digitales y creatividad), Juan Antonio García Borrero, “Juani”, (Camagüey, 1964), nos recuerda: “Lo que Diego y David nos ofrecieron desde hace años en Fresa y chocolate fue una clase de buena conversación, de diálogo inteligente y productivo. Y la prueba más contundente que tengo es que, minutos después de haberla visto, ya nunca más fui el mismo”. Así sucede cuando leemos uno de sus textos cortos o volúmenes como La edad de la herejía (2004) y Otras maneras de pensar el cine cubano (2009).

Juani es uno de los escritores sobre cine y uno de los pensadores culturales más productivos de toda Cuba. Escribe claro y bonito. Este segundo mote es muy menospreciado pero, a las claras, más pretendido que alcanzado por los críticos de cine. Amén de sus títulos más reconocibles, es un gran promotor dentro y fuera del país. De ahí que haya sido seleccionado en varias ocasiones para figurar como jurado en distintos festivales del mundo (España, Perú, La Habana, Chile).

De los reconocimientos que ostenta, merece recordarse que ha sido el primer colega de profesión en obtener en tres ocasiones el Premio Nacional de la Crítica Literaria por libros acerca del cine.

García Borrero posee, además, uno de los blog más notables del país, donde no teme ni reproducir por escrito voces de la crítica de cine o el pensamiento en Cuba.

Se une al diálogo quien, acertadamente, ha escrito: “Insisto en que una película no cambia la realidad, pero sí puede contribuir a que uno cambie frente a ella, y ya de paso ayudarnos a ser mejores personas”.

 

Cuando era estudiante de Historia del Arte escuché que cuando un crítico de cine concursaba en el Premio Caracol en el apartado de Ensayo e Investigación y sabía que tú participabas, surgía la duda de si mantenerse en el concurso o retirarse. De hecho, Juani, los has alcanzado en ocho ocasiones. Pudiera decirse que es el Óscar de los críticos de cine en Cuba. Sin embargo, soy de los que piensa que un premio así debería ser del nivel del Guy Pérez-Cisneros, pues sigue siendo algo dependiente de un premio plural que, siento, lo eclipsa bastante. ¿Qué piensas?

No conocía esa anécdota que cuentas, y me parece un poco exagerada. De todos modos, a estas alturas de mi vida tengo mis propias impresiones de los premios. No es que no me interesen ya. Sirven para concederle visibilidad al trabajo que uno ha realizado, y económicamente te ayudan, pero obtenerlos depende de muchos factores, y no siempre es la calidad del texto lo que termina imponiéndose. Digamos que he tenido bastante suerte con los premios a pesar de que la mayoría de esos ensayos se han planteado poner bajo sospecha lo que tradicionalmente se defiende. Y creo que sí, que ya es hora de que se convoque en Cuba un premio que tome en cuenta las posibles excelencias del ojo crítico en el terreno audiovisual.

Por supuesto que es importante resaltar el conjunto de producciones audiovisuales, como lo hace el Caracol, pero si no logramos construir un cuerpo de ideas que contribuyan a dinamizar toda esa producción a través de los debates sistemáticos, y que estimulen la reflexión de largo alcance (no solo las crónicas de ocasión), pues entonces correríamos el peligro de seguir consolidando esa tendencia autista que tiende a separar de modo drástico a creadores y críticos, cada uno de ellos enfocados en su propio mundo interior, divorciados por completo de una realidad que a la larga nos hospeda a todos, sin distinciones profesionales. (Para seguir leyendo, pinchar aquí)

Buscando a Casal (2019), de Jorge Luis Sánchez

Café Galería Nuevo Mundo, comienza el sueño…

Ya tenemos al alcance de nuestras manos un nuevo sueño por el cual luchar: la apertura del Café Galería Nuevo Mundo, que queremos inaugurar en el marco del V Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales.

Este es un viejo sueño, y de hecho, el proyecto de ambientación defendido por el arquitecto Diango Esquivel (y cuyas imágenes se muestran encima), fue presentado en la última sesión de trabajo del II Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, celebrado en el año 2017.

Como es obvio, del sueño a la realidad tendremos cambios, ajustes, pero la esencia humanista se mantendrá: construir un espacio de reunión donde, más allá del consumo de las infusiones, las ideas ganen visibilidad gracias al intercambio sistemático de las personas, no en una dimensión virtual (como tanto abunda hoy), sino cara a cara.

Sé que las referencias vienen muy de cerca, pero Café-Galería Nuevo Mundo podría convertirse en un espacio de referencia, toda vez que cuenta con una ubicación envidiable, una infraestructura única en el país que permite descargar, a través de una wifi pública y gratuita, diversos contenidos culturales, además de formar parte de una institución cultural donde es posible disfrutar de la proyección de una película, acceder a los fondos fílmicos y bibliográficos de la Mediateca, así como a las diversas exposiciones que hoy se montan en la Galería QR.

En Camagüey la tradición del Café como espacio de socialización cultural tiene en La Comarca (AHS) un buen referente.  En realidad, esta es una tradición milenaria que, hace más de un siglo, hacía pensar a Cirilo Villaverde que los cafés “(…) en mi concepto forman el rasgo urbano más característico de Cuba”, describiéndolos más adelante como el lugar “de la murmuración masculina, de los matadores del tiempo de todos los países y de los hombres de negocio”. Escritores como José Lezama Lima (ese gran conversador) a mediados de los cincuenta se quejaba de que “en La Habana no hay un sitio donde conversar, un café arquetipo, sin ruido y donde entre sorbos se pueda hablar de la teoría de las ideas o de los colores…”.

El sueño de Café-Galería Nuevo Mundo tiene que ver con la pretensión de esa utopía: un Café donde se respire la creatividad intelectual a través del ejercicio de la comunicación que antecede a la proyección de una película, o surge de la apreciación de la misma.

Al final, se trata de acompañar la construcción de centros de sociabilidad donde la conversación entre dos o más recupere el carácter terapéutico que siempre tuvo, pues, como anotaba Georges Courteline: “El mundo se divide en dos clases: Los que van al Café y los que no lo frecuentan nunca. Son dos mentalidades completamente distintas y contrapuestas. Y los que van al Café, infinitamente superiores“.

Juan Antonio García Borrero

Ecos de Santamareare 2019

Panel sobre la telenovela “Entrega”, con Alberto Luberta Martínez (director) y los intérpretes Ray Cruz, Patricia Ramírez, y Ana Flavia Barrios

Son raros los eventos en nuestro país que se convierten, no en fin, sino en medios capaces de pensarse como un camino que quiere alcanzar la novedad. Otras veces lo he dicho: para mí el valor de los eventos debería medirse por lo que tú logres apreciar de ellos después que han terminado: el camino que logran abrir, y por el cual se comienza a transitar con plena conciencia.

La mayoría de nuestros eventos suelen brillar y agotarse en sí mismos. Durante tres o cuatro días un grupo de personalidades se reúnen, plantean inquietudes, hacen catarsis subidos en el muro de las lamentaciones, invocan a un Mesías que nunca llega, y una vez terminado, regresan a la tranquilidad de sus casas para dejar que el mundo siga desenvolviéndose del mismo modo que este lo hacía antes de que se iniciara la reunión.

Por supuesto, hay excepciones. Yo acabo de acabo de regresar (todavía deslumbrado) de la ciudad de Caibarién, donde se celebró el XXXVI Premio Santamareare 2019, que bien pudiera ser una de esas citas que rompió con las generalidades.

El entorno costero, ubicado en la zona norte de Villa Clara, aún impacta mi memoria.Las vistas al mar, el malecón que según nuestro anfitrión y cicerone insuperable Julio Aude (presidente del Comité Municipal de la UNEAC allí) es el segundo mayor del país, las edificaciones que aún bajo el efecto de un sinnúmero de agresiones ambientales conservan toda una mística, el ensayo de parranda que se organizó en la Plaza Libertad para el disfrute de los delegados, hacen difícil que uno pueda olvidar el tránsito por este sitio.

Pero hay que evitar que los encantos naturales de Caibarién, y el impecable profesionalismo de los anfitriones,nos impulsen a olvidar el motivo de lo que nos llevó hasta allí. Porque los que fuimos a Caibarién estábamos convocados a participar en un evento que, según se lee en la convocatoria,tiene como su gran objetivo“contribuir al desarrollo artístico de nuestros medios de comunicación y elevar la calidad de sus creaciones”.

Al Santamareare también se le conoce como el Caracol del centro, y tendría como aspiración común con el Caracol habanero y el Caracol santiaguero (ese que responde al nombre de Félix B. Caignet), no solo el reconocimiento de las producciones audiovisuales y radiales que compiten, sino el debate teórico.

En ese punto es donde siempre llegan a mí las interrogantes: ¿de qué modo las discusiones que tienen lugar en estos eventos pueden “contribuir al desarrollo artístico de nuestros medios de comunicación y elevar la calidad de sus creaciones”? Trato de llamar la atención sobre el hecho de que, por lo general, cuando organizamos un evento de este tipo no nos estamos abriendo de manera desprejuiciada al desarrollo (que es siempre cambio incesante e impredecible), sino en todo caso reclamando el apego a una tradición y a unos modos de representación que ya han sido asumidos casi como el fin del lenguaje.

Dicho de otro modo: en no pocas ocasiones nuestros debates (de manera inconsciente) se erigen en diques de contención, donde la creatividad demasiado extravagante se asume como algo patológico que viola la norma, y decreta todo un sistema de prevenciones en el cual lo novedoso en términos de representación alcanza pocas posibilidades de legitimarse.

Tuve esa impresión sobre todo en los debates que acompañaron el panel donde Alberto Luberta Martínez, y los intérpretes Ray Cruz, Ana Flavia Barrios, y Patricia Ramírez conversaron sobre la telenovela Entrega, que transmite en la actualidad, con gran aceptación de público, la televisión cubana.

Francisco Delgado Márquez

Pienso que las aproximaciones a la radio resultaron mucho más provocadoras, destacando en este caso la conferencia “Escuchar la radio: otra forma de hacer, otra forma de comunicar”, de Francisco Delgado Márquez, quien, además, ofreció ejemplos prácticos de cómo se puede ir más allá de la norma para recrear en este caso universos sonoros que están allí, al alcance de nuestros oídos, pero que hemos terminado por desterrar de nuestras construcciones más usuales. Y el hecho de poder escuchar y debatir en la tarde los programas Stereo-Ciencia, de Yuniel Rodríguez Chávez (Radio Jaruco)dedicado al ciberacoso, y Los dueños de una melodía, de Misael Lageyre Mesa (Radio Siboney) confirmaron que tal utopía es alcanzable. Lee el resto de esta entrada