Archivo de la categoría: Uncategorized

La ENDAC como enciclopedia audiovisual

Uno de los grandes conflictos que siempre me ha afectado, a la hora de hablar de una película, es que por lo general tengo que hacerlo a través de la palabra escrita. Para mí allí hay una gran contradicción: el cine es imagen y sonido afectando nuestros sentidos de modo dinámico. ¿Cómo describir, entonces, lo que sucede cuando vemos una película si en vez de tener delante de nosotros a la imagen en movimiento, acompañada o no de sonido, tenemos que guiarnos por la lectura de lo que se escribe en un papel, o en una pantalla electrónica, que para el caso es lo mismo?   

Esa ha sido una de las quejas más sistemáticas que he expresado en los Talleres de la Crítica Cinematográfica que organizamos en Camagüey. Los críticos nos hemos acostumbrados a leer ponencias que pueden ser ciertamente brillantes en el plano literario, pero que dejan pocas posibilidades de intervenir al cine… desde el cine. Es decir, desde la propia imagen en movimiento.

Tengo la impresión que la crítica audiovisual del futuro será producida por un experto que ha desarrollado grandes competencias digitales, lo que le permitirá grabar sus exposiciones, editarlas con el fin de intercalar fragmentos de las películas que analiza, y “escribir audiovisualmente” ese nuevo ensayo que respondería al espíritu de una época donde domina la interactividad y la subjetividad nómada.

Me he puesto a pensar en todo esto mientras actualizaba algunas de las páginas de algunos de los animados dirigidos por Mario García-Montes, cuya entrada en la ENDAC presentamos hace poco.

¿Cuál sería la novedad en este caso? Pues que hemos incrustado en las páginas de cada uno de los animados que componen su filmografía, los enlaces de los videos que ya están en Youtube, lo que permitiría que el usuario no solo obtenga la información básica de los materiales (fichas técnicas, sinopsis, etc), sino que pueda apreciar directamente el filme desde el dispositivo a través del cual se conecte a Internet.

Es decir, ya no tendríamos la Historia del Cine que ha de leerse en un papel, imaginando lo que nos dice el crítico o el estudioso, sino que nos enfrentaríamos directamente al material, auxiliados por el especialista, que en vez de dejarnos la visión de una única ventana nos ayudará a abrir incluso las que no sospechábamos que existían.

Agradezco a Mario García-Montes me enviara cada uno de los enlaces, y ahora solo queda disfrutar de las proyecciones. Yo estoy como en la etapa en que me iniciaba de niño en las matinés de los domingos en el Cine América: hay mucho mundo nuevo allí por descubrir y explotar, en función del bien público.

Aquí está la tanda de animados que proponemos a través de la ENDAC y gracias a la gentileza de Mayito:

Quinoscopio 1: https://endac.org/encyclopedia/quinoscopio-1/

Filminuto Nro. 9: https://endac.org/encyclopedia/filminuto-nr-9/

Poco antes de la medianoche: https://endac.org/encyclopedia/poco-antes-de-la-medianoche/

King Kong 3: https://endac.org/encyclopedia/king-kong-3/

El planeta Lila: https://endac.org/encyclopedia/el-planeta-lila/

Palabras móviles: https://endac.org/encyclopedia/palabras-moviles/

Breve estudio de la soledad: https://endac.org/encyclopedia/breve-estudio-en-torno-a-la-soledad/

El pequeño planeta perdido: https://endac.org/encyclopedia/el-pequeno-planeta-perdido/

Dribleando: https://endac.org/encyclopedia/dribleando/

El caballito de los dos nombres: https://endac.org/encyclopedia/el-caballito-de-los-dos-nombres/

Para presentar a Saúl Yelín

Hoy se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Saúl Yelín, uno de los pilares fundamentales del ICAIC fundacional. Tenía apenas 42 años cuando murió, pero en ese breve período de vida contribuyó de una manera decisiva a que el Instituto ganase un reconocimiento internacional casi de inmediato.

Hombre de gran sensibilidad, que dominaba varios idiomas, fue el primer director del Departamento de Relaciones Internacionales del ICAIC. Compartimos la página que tiene en la ENDAC.

PÁGINA EN LA ENDAC: https://endac.org/encyclopedia/saul-yelin/

Saúl Yelín

(n. Cárdenas, Cuba, 1 de febrero de 1935// m. La Habana, 15 de febrero de 1977). Director de Relaciones Internacionales del ICAIC desde 1961, fecha en que se crea el Departamento, hasta el momento de su muerte. Se había graduado de abogado en la Universidad de La Habana en 1956, y ese mismo año viaja a París con el fin de cursar el Doctorado en Derecho Internacional en la Universidad de la Sorbona. En Francia desarrolla actividades políticas a favor del Movimiento 26 de Julio. Es elegido Presidente de la Casa Cuba en París. Participaría en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Moscú en 1958, y el 1 de enero de 1959 forma parte del grupo de personas que ocupa la embajada de Cuba en París, obligando al embajador cubano Héctor de Ayala a presentar su renuncia.

Regresa a la isla a finales de mayo de 1959, incorporándose al ICAIC en un inicio como consejero y analista de los asuntos financieros del Instituto. También participa como asistente de dirección del documental Sexto aniversario (1959), de Julio García-Espinosa, y como productor de películas como Cuba baila (1960), de Julio García-Espinosa, Historias de la Revolución (1960), de Tomás Gutiérrez Alea, y Carnet de viaje (1961), de Joris Ivens. En ese período había sido designado director de producción del ICAIC, y un poco después gerente de distribución, antes de asumir oficialmente el cargo de director de Relaciones Internacionales. También creó el departamento de afiches del ICAIC, que revolucionaría la gráfica cubana del momento.

Hombre de cultura extraordinaria, con dominio de varios idiomas y gran carisma, logró colocar al cine cubano desde sus mismos inicios, cuando todavía el ICAIC no parecía ser más que un sueño, en las arenas internacionales.


Filmografía

1959: Sexto aniversario, de Julio García-Espinosa (Asistente de dirección)

1960: Chinchín, de Humberto Arenal (Producción)

1960: Cuba baila, de Julio García-Espinosa (Producción)

1960: Historias de la Revolución, de Tomás Gutiérrez Alea (Producción)

1961: Carnet de viaje, de Joris Ivens (Producción)

1962: Los novios, de José Miguel García Ascot (Ficción, Producción)

2019: Evocación, de Lourdes Prieto (Documental sobre su vida y obra)


Bibliografía

Diccionario del cine iberoamericano. España, Portugal, América. Sociedad General de Autores y Editores, España, 2009 (Entrada redactada por María Eulalia Douglas)

Evocación a una época, por Rubén Ricardo Infante

Julio García-Espinosa. Palabras pronunciadas en el sepelio de Saúl Yelín. Revista Cine Cubano Nro. 91-92, s.p.

Santiago Álvarez. Breve reseña biográfica a un revolucionario ejemplar. Revista Cine Cubano Nro. 91-92, s.p.

Saúl Yelín Gringos. Revista Cine Cubano Nro. 177-178, p 192 (Sección Con luz propia)

Saúl Yelín. Cannes 63. Revista Cine Cubano Nro. 12, pp 23-32

Saúl Yelín. París Reportaje. Revista Cine Cubano Nro. 5, pp 60-61

Saúl. Revista Cine Cubano Nro. 91-92, s.p. (Poema a Saúl Yelín)

Saúl: el indomable optimismo. Revista Cine Cubano Nro. 109, pp 13-15

Saúl Yelín, un gran creador, por Indira Ramírez  (Reseña sobre el documental Evocación en Cubacine)

Saúl Yelín junto a la cineasta Sara Gómez

Nota aclaratoria de la Presidencia del ICAIC

Tomado de Cubacine

Jue, 11/02/2021 – 12:51

Presidencia del ICAIC

La producción audiovisual y cinematográfica independiente no está afectada por las nuevas disposiciones sobre el trabajo por cuenta propia.

El documento recién publicado sobre las actividades donde no se permite el trabajo por cuenta propia, en la sección J, “Sobre información y comunicaciones”, acápite 57, establece que no está permitida la producción audiovisual y cinematográfica.

El ICAIC aclara que la producción audiovisual y cinematográfica se ampara en el Decreto Ley 373 y sus normas complementarias, entendiéndose que esta no se considera una actividad del trabajo por cuenta propia, por lo que los creadores audiovisuales y cinematográficos independientes no son cuentapropistas, sino que realizan su actividad desde su condición de artistas, reconocida como una forma de gestión no estatal en el referido Decreto Ley.

La diferencia entre el CREADOR AUDIOVISUAL Y CINEMATOGRÁFICO INDEPENDIENTE y el TRABAJADOR POR CUENTA PROPIA, surge de los amplios debates llevados a cabo por los realizadores para la conformación de las normas vigentes para la producción audiovisual y cinematográfica en el país, haciendo un especial énfasis en su condición de artistas.

En las normas complementarias que apoyan este Decreto Ley se reconocen, además, tres actividades no artísticas pero imprescindibles para la realización de la producción audiovisual y cinematográfica: operador y/o arrendador de equipamiento para la producción artística, agente de selección de elenco (casting), y auxiliar de producción artística, las que continúan bajo la modalidad del trabajo por cuenta propia.

Los mejores filmes exhibidos en Cuba en el año 2020

Como cada año, los miembros de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC) realizan una votación para seleccionar los mejores filmes exhibidos en las salas cinematográficas del país. A pesar de que solamente los cines funcionaron durante cinco meses, hubo una buena cantidad de filmes de calidad que el público pudo apreciar. De ahí que no quisimos dejar de efectuar esta encuesta anual entre los críticos y periodistas cinematográficos miembros de nuestra asociación. Por causa de la pandemia nos vimos nuevos filmes cubanos de estreno en el a&ntild e;o, ya que los exhibidos fueron considerados en la selección de 2019. Tampoco se analizaron las películas mostradas en el 42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano por la limitación de las capacidades de las salas de cine y la imposibilidad de garantizar credenciales de prensa a los miembros de nuestra asociación. En el año 2020, los resultados de nuestra tradicional encuesta han sido los siguientes:

LOS MEJORES FILMES DE FICCIÓN ESTRENADOS EN SALAS DE CINE DURANTE 2020

1.    Parásitos / Gisaengchung/ Corea del Sur / 2019 / Bong Joon-ho / (25 votos)

2.      1917 / 1917 / Reino Unido-EE.UU. / 2019 / Sam Mendes / (19 votos con 124 puntos)

3.      Los dos papas / The Two Popes / Reino Unido-Italia-Argentina-EE.UU. / 2019 / Fernando Meirelles / (19 votos con 84 puntos)

4.      El irlandés / The Irishman / EE.UU. / 2019 / Martin Scorsese / (18 votos con 109 puntos)

5.      Érase una vez en Hollywood / Once Upon a Time in Hollywood / EE.UU. / 2019 / Quentin Tarantino / (18 votos con 108 puntos)

6.      Joker / Joker / EE.UU. / 2019 / Todd Phillips / (17 votos)

7.      Pájaros de verano / Birds of Passage / Colombia-Dinamarca-México / 2018 / Ciro Guerra / (15 votos con 86 puntos)

8.      Mientras dure la guerra / España / 2019 / Alejandro Amenábar / (15 votos con 71 puntos)

9.      Un asunto de familia / Manbiki Kazoku / Japón / 2018 / Hirokazu Kore-eda / (13 votos)

10.  Historia de un matrimonio / Marriage Story / EE.UU. / 2019 / Noah Baumbach / (10 votos)

MEJOR DOCUMENTAL ESTRENADO: Varda por Agnès / Varda by Agnès / Francia / 2019 / Agnès Varda / (16 votos)

Participaron en la votación 26 miembros: Alberto Ramos Ruiz, Ángel Pérez Velázquez, Antonio Mazón Robau, Arístides O´Farrill Bulques, Balbina González Cejas, Carlos Galiano Hadad, Daniel Céspedes Góngora, Erián Peña Pupo, Gustavo Arcos Fernández-Britto, Gustavo Béquer Martínez, Joel del Río Fuentes, Jorge Calderón González, Jorge Luis Lanza Caride, Jorge Luis Neyra Pérez de Corcho, Juan Antonio García Borrero, Juan Carlos Vallinas Álvarez, Juan Ramón Ferrera Vaillant, Julio Martínez Molina, Mario Masvidal Saavedra, Mario Naito López, Mario Rodríguez Naite, Pedro Noa Romero, Rafael Grillo Hernández, Ronald An tonio Ramírez, Rubén Padrón Astorga, Teresita Jorge Carpio

Cuba en el 42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, 2020)

Esta noche comienza el 42 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. No podré ir, y será otras de las cosas a lamentar de este año 2020 que va pareciendo puro atrezzo de una película de terror.

La programación, como siempre, de lujo. Y se anuncian también actividades colaterales, como el homenaje a los Estudios de Animación del ICAIC por su 60 aniversario, que han de resultar bien atractivas.

Agradezco al Festival que me permitan compartir con los lectores del blog, la relación de filmes programados, donde Cuba, ya sea a partir de la producción involucrada o el interés de los directores extranjeros por ella, juega un papel protagónico.


Castro’s Spies

Año: 2020 País: Irlanda Género: Documental Tiempo: 103’ Color: Blanco y negro, Color Productora: Gambit Pictures, Eagle Hill Films Producción: Ollie Aslin, Gary Lennon Dirección: Ollie Aslib, Gary Lennon Guión: Ollie Aslib, Gary Lennon Fotografía: Alex Sapienza, Raja Nundlall, Stephen Standen Edición: Ollie Aslin Sonido: Aza Hand, Michelle Cunnife Música: Damien Lynch Seguir leyendo

Corriendo por la Revolución

Título original: Running for the Revolution Año: 2020 País: Gran Bretaña Género: Documental Tiempo: 80’ Color: Blanco y negro, Color Productora: Stopwatch Productions, Haviland Digital Producción: Mark Craig, Roberto Chile, Daniel Gordon, Keith Haviland Dirección: Mark Craig Fotografía: Roberto Chile Edición: Simon Brooks Sonido: Nick Adams Música: Cohimbre, Pip Greasley ASeguir leyendo

Ekaterina

Año: 2020 País: Cuba, España Género: Ficción Color: Color Producción Cuba: Guillermo Nodal Dirección: Miguel G. Morales Guión: Atilio Caballero Fotografía: Miguel G. Morales Diseño sonoro: Fabián Yanes Música: Madlen Kurajika Dirección de arte: Alfredo Iglesias Ayudante de producción: Arianna Cepero Ayudante de cámara: Bárbaro Cabezas Diseño gráfico: Alberto SernáSeguir leyendo

El arquitecto y la escuela

Año: 2020 País: Cuba Género: Documental Tiempo: 30’ Color: Color Dirección: Roberto Santana Sinopsis Breve acercamiento al arquitecto cubano Andrés Garrudo Marañón, cuyos principales proyectos constructivos se enmarcan en el programa educacional de Cuba en los años 70. La escuela vocacional Lenin, en La Habana, es considerada su obra más importante. Seguir leyendo

El bailarín cubano

Año: 2020 País: Italia, Canadá, Chile Género: Documental Tiempo: 93’ Color: Color Productora: 10210331 CANADA INC, Valdivia Films, Indyca Producción: Simone Catania, Paul Cadieux, Fernando Lataste Dirección: Roberto Salinas Guión: Roberto Salinas Fotografía: Roberto Salinas Edición: Abraham Lifshitz, Piero Lassandro Sonido: Roberto Espinoza Dirección de arte: Roberto SalinaSeguir leyendo

El niño de goma

Año: 2020 País: Cuba Género: Ficción Tiempo: 15’ Color: Color Producción: Daniela Muñoz Barroso Dirección: Marcos Díaz Sosa Guion: Marcos Díaz Sosa Fotografía: Alejandro Calero Dirección de arte: Alisa Peláez Vestuario: Alisa Peláez Sonido directo: Irina Carballosa Diseño de banda sonora: Irina Carballosa Edición: Joanna Montero Corrección de color: Nancy Angulo Seguir leyendo

El rodeo

Año: 2020 País: Cuba Género: Ficción Tiempo: 30’ Color: Color Productora: Estudios ST Producción: Daniela Muñoz Barroso Dirección: Carlos Melián Moreno Guión: Juan Carlos Sáenz de Calahorra , Carlos Melián Moreno Dirección de fotografía: Lena Hernández Rodríguez Sonido directo: Emilio Polo García Directora de arte: Taimí Ocampo Diseño de Seguir leyendo

El último balsero

Año: 2020 País: Estados Unidos Género: Ficción Tiempo: 89’ Color: Color Idioma: Inglés, español Productora: El Central Producciones LLC Producción: Alina Rodríguez, Andrea López Dirección: Oscar Ernesto Ortega, Carlos Rafael Betancourt Guión: Oscar Ernesto Ortega, Carlos Rafael Betancourt Fotografía: Oscar Ernesto Ortega Edición: Carlos Rafael BetancSeguir leyendo

Entre perro y lobo

Año: 2020 País: Cuba, España Género: Documental Tiempo: 75’ Color: Color Productora: Autonauta Films, El Viaje Films Producción ejecutiva: José Alayón, Katrin Pors, Irene Gutiérrez Dirección: Irene Gutiérrez Guión: Irene Gutiérrez, Lola Mayo Fotografía: José Ángel Alayón Música: Rafael de Jesús Ramírez, Cristóbal Fernández, Oscar Moreno Reparto: Miguel Soto, AlberSeguir leyendo

Epicentro

Año: 2020 País: Austria, Francia Género: Documental Tiempo: 109’ Color: Color Productora: Groupe Deux, KGP Filmproduktion, Little Magnet Films Producción: Martin Marquet, Daniel Marquet, Gabriele Kranzelbinder, Paolo Calamita Dirección: Hubert Sauper Guión: Hubert Sauper, inspirado en el libro Energie und Utopie, de Johannes Schmidl Fotografía: Hubert Sauper Edición: Yves DeschSeguir leyendo

La Habana llega a Brooklyn

Título original: Havana Comes to Brooklyn Año: 2019 País: Estados Unidos Género: Documental Formato: DCP Tiempo: 11’ Color: Color Idioma: Español, Inglés Producción: America Maldonado, Jonathan Lief Dirección: America Maldonado Fotografía: Chris Raddatz Edición: America Maldonado Sonido: Chris Raddatz Música: Simone Dinnesrtein, Orquesta de jóveSeguir leyendo

Las polacas

Año: 2020 Género: Ficción Productora: Mareafilmes con el apoyo del ICAIC Producción: Abel Álvarez Dirección: Carlos Barba Fotografía: Carlos Rafael Solís Edición: Jorge Abello Sonido: Javier Figueroa Reparto: Coralia Veloz, Tahimí Alvariño Sinopsis: Una madre y su hija emprenden viaje en un antiguo Polski Fiat, llamado popularmente en Cuba “polaquito”. A pesar del vínSeguir leyendo

Los coleccionistas

Año: 2020 País: Cuba Género: Ficción Tiempo: 24’ Color: Color Productora: WajirosFilms Producción: Carlos Gómez, Emily Brito Leyva Dirección: Diana Moreno Castellanos Guión: Diana Moreno Castellanos Fotografía: Deymi D’Atri Edición: Marian Quintana, Carlos Pérez Sonido: José Armando Amat Dirección de arte: José Dennis “Pepe” Reyes Suárez Música: Javier Iha RodrSeguir leyendo

Los hermanos

Título original: The Brothers Año: 2020 País: Estados Unidos Género: Documental Tiempo: 84’ Productora: Patchworks Films Producción: Marcia Jarmel, Ken Schneider Dirección: Marcia Jarmel, Ken Schneider Guión: Marcia Jarmel, Ken Schneider Fotografía: Roberto Chile, Dave Sperling Edición: Ken Schneider Sonido: Will Storkson Música: Aldo López-Gavilán Sinopsis Ilmar Seguir leyendo

Romerías, la utopía

Año: 2020 País: Cuba Género: Documental Tiempo: 68’ Color: Blanco y negro; Color Productora: 14films, Wajiros Films Producción: Reymel Delgado, Yamila Marrero Producción ejecutiva: Reymel Delgado, Carlos Gómez, Yamila Marrero, Inti Herrera Dirección: Carlos Gómez Ramírez, Manuel A. Rodríguez Yong Idea original: Reymel Delgado Fotografía: Ana María González, Manuel Seguir leyendo

Rumor

Año: 2019 País: Cuba Género: Ficción Formato: DCP Tiempo: 13’ Color: Color Productora: Manicomio Studio, La Rueda Producciones Producción: Marianela Jorge Donate Dirección: Maykel Pardini Padilla Guión: Hugo Rivalta Fotografía: Raúl Prado Edición: Ernesto Reyes Sonido: Maykel Pardini Dirección de arte: Edel Figueredo Música: Dvazz Brothers Reparto: Shailys (Maya) Fern�Seguir leyendo

Tres más uno. Cecilia Todd

Año: 2020 País: Cuba Género: Documental Tiempo: 30’ Color: Color Productora: Liuba María Oficial. Alma Creadora Producción: Yeney González Martínez (Misuko) Dirección: Liuba María Heviaç Guión: Arlene Comas Fernández Fotografía: Pepe Hevia Edición: Lidia Morales, Alejandro Rodríguez Sonido: Javier Valladares Dirección de arte: Pepe Hevia Música: Liuba María Hevia Seguir leyendo

Eugenio Hernández Espinosa, Premio Nacional de Literatura 2020

Durante buena parte de los años noventa, viví hipnotizado con una mujer imaginaria nombrada María Antonia. Supongo que influyó mucho la caracterización que hiciera la imponente actriz Alina Rodríguez para el filme homónimo de Sergio Giral, estrenado en 1990, pero había algo más, y ese algo luego supe que estaba vinculado al talento creativo del dramaturgo Eugenio Hernández Espinosa, un hombre capaz de convertir en poesía el acercamiento a lo agreste.

En el guión concebido por el propio Giral y Armando Dorrego, se narra la historia de una mujer criada en lo marginal, cuyas pasiones la llevarán a ver cumplido un destino trágico. En el caso del cine cubano, no era la primera vez que se mostraba ese ángulo de la realidad cubana donde hombres y mujeres se forman en los márgenes de la sociedad (pensemos en los documentales de Sara Gómez y su emblemático filme De cierta manera; o en El fanguito, de Jorge Luis Sánchez), pero lo diferente en Eugenio Hernández (y que el filme retiene muy bien) es que hay un deseo expreso de que nos identifiquemos con los conflictos de los personajes, que riamos y lloremos junto a ellos: dicho de modo simple, que dejemos a un lado temporalmente la razón, y nos emocionemos.  

Y luego está la manera de devolverle al negro esa dignidad tantas veces secuestrada por las representaciones estereotipadas, hechas de retazos de caricaturas que se van reciclando en el tiempo. Como apunta Alberto Curbelo, uno de los estudiosos más lúcidos que ha tenido esa obra: “Desde Martí hasta Eugenio Hernández Espinosa, el negro fue una pincelada bucólica. A veces folclórica. Y con Eugenio se retoma nuevamente el carácter de héroe dramático del negro en el teatro cubano, en la literatura cubana”.

Si el teatro y la literatura han tenido en Eugenio Hernández (felizmente reconocido ahora con el Premio Nacional de Literatura 2020) un representante de alto valor, el cine también ha podido contar con sus servicios como guionista o motivo inspirador. Primero fue con Patakín (1982), de Manuel Octavio Gómez, cuyo guión co-escribiera junto al director, y luego llegaría la adaptación que hace Julio García-Espinosa de “Mi socio Manolo” con el título de La inútil muerte de mi socio Manolo (1989). Más adelante vendrían la mencionada María Antonia, Roble de olor (2003), de Rigoberto López, y otra vez trabajando junto a Rigoberto López, El Mayor (2020).

Habrá que pensar en cada una de esas creaciones, no como algo que levita de manera autónoma en el aire, sino como la expresión de un intelectual que ha sabido asomarse a las contradicciones que genera la realidad, que ha sufrido incomprensiones y censuras, pero que sabe que eso siempre llegará con la factura que implica hacer un arte apegado a la autenticidad, y que, como apuntaría Hauser, “socorre sólo a aquel que busca en él ayuda, aquel que se acerca a él con conflictos de conciencia, dudas y esperanzas”.

En esta página que hemos preparado en la ENDAC podrá encontrarse su bio-filmografía, y también los hipervínculos que permitirán navegar a través de toda esa información.

Juan Antonio García Borrero


Eugenio Hernández Espinosa

(n. La Habana, 15 de noviembre de 1936). Dramaturgo y guionista. Fundador de varios grupos teatrales, entre ellos el Teatro Caribeño, creado en 1990. Según el historiador Luciano Castillo, “Hernández Espinosa se ha caracterizado por la búsqueda de un teatro inspirado en la vida popular y las tradiciones de la cultura sincrética, especialmente en la influencia Yorubá. En su prolífica producción se aprecian dos vertientes temáticas: la asunción de lo popular sin prejuicios clasistas, como queda expresado en varias piezas, entre estas Calixta Comité (1980), y otras en las que la mitología de origen Yorubá ocupa un primer plano: Odebí, el Cazador (1982), Obba y Changó (1983), Ochún y las cotorras (1999), El Venerable y El Elegido. Por La Simona (1977), recibió el Premio Casa de las Américas”.

Para el cine ha aportado los guiones y adaptaciones de Patakín (1982), de Manuel Octavio Gómez, La inútil muerte de mi socio Manolo (1989), de Julio García-Espinosa, María Antonia (1990), de Sergio Giral, Roble de olor (2003), de Rigoberto López, y El Mayor (2020), de Rigoberto López.

En el año 2005 obtuvo el Premio Nacional de Teatro, y en el 2020, el Premio Nacional de Literatura.


Filmografía

1982: Patakín, de Manuel Octavio Gómez (Co-guión)

1989: La inútil muerte de mi socio Manolo, de Julio García-Espinosa

1990: María Antonia, de Sergio Giral

2003: Roble de olor, de Rigoberto López (Co-guión)

2020: El Mayor, de Rigoberto López (Co-guión)


Fuentes

Eugenio Hernández Espinosa, en Ecured

Eugenio Hernández Espinosa no es un escritor apologético, por Marilyn Garbey

Eugenio Hernández Espinosa y el hecho que lo hizo ser quien es, por Madeleine Sautié

Eugenio Hernández Espinosa, Premio Nacional de Literatura 2020, por Jorge Rivas

Mirada a la obra literaria de Eugenio Hernández Espinosa, por Alberto Curbelo

Un premio, una luz

En las postrimerías de un año tan sombrío, al menos una buena noticia: acaban de otorgarme el Premio de Ensayo de la Revista Temas, en la modalidad de Estudios sobre Arte y Literatura, por un texto que titulé “El cuerpo audiovisual de la nación cubana. Notas para la construcción de un Atlas del audiovisual cubano”.

Más allá del reconocimiento personal y las cuestiones relativas al premio (que, por supuesto son bien estimulantes, pero pasan), lo que más me entusiasma es que estas ideas sean acogidas en una revista como Temas, una de las publicaciones cubanas que más rigor académico exige en los debates que promueve.

Por otro lado, las ideas propuestas en el ensayo invitan a incorporar a nuestras agendas investigativas nuevas miradas en torno al concepto “cine nacional”. Este es un asunto que, si bien ya cuenta en el mundo con una amplia bibliografía, entre nosotros todavía sigue siendo una asignatura pendiente.

El texto está dedicado a dos mujeres: Ana López y Alex Halkin. A Ana le debo el impacto de sus propuestas de hablar de una Cuba Mayor, con el enfoque transnacional siempre a la mano (a lo largo del texto se advertirá el diálogo muchas veces explícito con varias de sus ideas), y en el caso de Alex, fue ella quien me animó a convertir en algo real el sueño de la ENDAC (que sería la traducción práctica de lo que en teoría propongo con lo del “cuerpo audiovisual de la nación”), justo cuando más víctima me sentía de la indiferencia colectiva.

Por razones elementales, el ensayo solo podrá ser conocido una vez que lo publique la revista Temas. Pero comparto con los amigos otro texto titulado “Cuba: cine nacional y cuerpo audiovisual de la nación”, que piensa el mismo asunto desde otra perspectiva.

Y es que creo que lo ideal sería que las discusiones en torno al “cine nacional” no se estanquen en una sola línea, o en una sola voz.

Juan Antonio García Borrero

Televisión Serrana: otro de los puntos ciegos en la historiografía del audiovisual cubano

Seguimos con esta suerte de radiografía que venimos haciendo del cuerpo audiovisual de la nación cubana, examinando las partes menos visibles del mismo, y hoy nos vamos a referir a otro importante centro productor de contenidos audiovisuales: la Televisión Serrana.

Fundada el 15 de enero de 1993 por el Premio Nacional de Televisión 2015, realizador y sonidista Daniel Diez Castrillo (quien la dirigiera hasta el año 2002), la misma ha devenido un paradigma impecable de lo que pudiéramos llamar la gestión audiovisual comunitaria.

Con su amplísimo número de documentales que retratan la vida cotidiana de los pobladores de la Sierra Maestra, la Televisión Serrana ha conseguido visibilizar un entorno rural que aún no es habitual encontrar en las pantallas cubanas, donde todavía resultan dominantes los dramas urbanos, o se representan de modo superficial las tramas rurales, pues, como ha señalado el propio Diez: “En mi país, la televisión muestra a los campesinos solo como productores de alimentos; no se dice nada de sus sueños, sus conflictos, su cultura…”.

El proyecto, ideado por Diez, y desarrollado por un grupo de creadores que lo hicieron suyo desde el inicio y enriquecen de manera permanente (como pone en evidencia ese catálogo de materiales que todos los años incluye nuevas propuestas), se ha convertido de esa manera en un valiosísimo observatorio de una Cuba sumergida, cuyas tradiciones y prácticas culturales también forman parte de esa identidad mayor que nos describe como cubanos.

Como bien apunta Ann Marie Stock en su libro Rodar en Cuba:

La Televisión Serrana ha tenido un impacto transformador en las comunidades de las montañas. El proyecto ha fomentado la participación de la población enclavada en una de las zonas más lejanas de la isla. También ha contribuido a crear una nueva generación de realizadores de video que aprecian los medios audiovisuales y ha capacitado a los miembros de la comunidad en el manejo de los mecanismos de comunicación. Todo ello ha fortalecido la identidad de la zona.

(…)

La Habana ha dejado de ser la única productora de imágenes cubanas y, por ende, árbitro exclusivo de la identidad cubana. Mediante los esfuerzos de la Televisión Serrana, las experiencias rurales ocupan un lugar más destacado en el concepto de cubanía. El imaginario nacional ha cambiado”.

La elección del documental como herramienta que permite el acceso a ese universo aparentemente cerrado, ha funcionado de manera espléndida, en la misma medida en que se ha propiciado la construcción de espacios donde los pobladores no son invadidos por extraños que llegan con ideas preconcebidas, sino que en todo caso participan en un acto en el cual realizadores y serranos se descubren a la par.

A continuación, los interesados podrán encontrar en este link una relación incompleta de los documentales realizados por la Televisión Serrana en todos estos años de existencia. Es evidente que aquí no está toda la producción, toda vez que la actualización de un catálogo de esas dimensiones exigiría la colaboración de muchos. Y lamentablemente todavía no existen registros públicos que permita acceder a la información de modo integral.

Por eso es importante que con la ENDAC comencemos a construir una plataforma donde puedan encontrarse, en un mismo cuerpo, lo que hasta ahora ha estado artificialmente separado, cuando, ya sea la producción del ICAIC, de los Estudios Fílmicos de la Televisión, de las escuelas de cine, de la diáspora, o de la Televisión Serrana, esas imágenes están ofreciendo diversas versiones de una misma realidad que las hospeda y hace suyas: la nación.

Juan Antonio García Borrero


PRODUCCIÓN DE LA TELEVISIÓN SERRANA EN LA ENDAC (Catálogo en construcción)

A dónde vamos

Año: 2009 País: Cuba Género: Documental Formato: MINIDV Tiempo: 22’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Pablo García Dirección: Ariagna Fajardo Guión: Ariagna Fajardo Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Kenia Rodríguez Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Un grupo de campesinos de la Sierra Maestra habla sobre los principales conflictos que se prese… Seguir leyendo

Al compás del pilón

Año: 2002 País: Cuba Género: Documental Formato: VHS Tiempo: 9’ Color: Color Productora: TV Serrana Producción: Carlos Y. Rodríguez Dirección: Carlos Y. Rodríguez Guión: Carlos Y. Rodríguez Fotografía: Luis Guevara Edición: Yolexis Enrique Sonido: Humberto Mendoza Sinopsis Historias y leyendas a través del uso por el campesinado cubano del pilón, ese utensilio de… Seguir leyendo

Al sur… el mar

Año: 2012 País: Cuba Género: Documental Formato: HD Tiempo: 22’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Pablo García Dirección: Ariagna Fajardo Guión: Ariagna Fajardo Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Kenia Rodríguez Sonido: Eidis Santiesteban Sinopsis Al sur de la Sierra Maestra, una familia cubana vive en condiciones que recuerdan a la comunidad… Seguir leyendo

Alegría

Año: 2007 País: Cuba Género: Documental Formato: MiniDV Tiempo: 19’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Pablo García Dirección: Lenia Sainiut Tejera Guión: Lenia Sainiut Tejera Fotografía: Regla M. Aguilar Edición: Rosaida Rodríguez Sonido: Humberto Mendoza Sinopsis Mercedes se escapó a los 14 años de su casa para trabajar en el circo, y a… Seguir leyendo

Allá en el horizonte

Año: 2002 País: Cuba Género: Documental Formato: VHS Tiempo: 28’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Kerinia Jerez Dirección: Marcos Bedoya Guión: Marcos Bedoya Fotografía: Iván C. Echenique Edición: Yolexis Enrique Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Una familia campesina presta su finca al Ejército Rebelde para que establezca la comandancia y otra… Seguir leyendo

Alla, la guardiana del hogar

Año: 2009 País: Cuba Género: Documental Formato: MINIDV Tiempo: 18’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Carlos M. Rodríguez Dirección: Lenia Sainiut Tejera León Guión: Lenia Sainiut Tejera León Fotografía: Regla M. Aguilar Edición: Rosaida Rodríguez Sonido: Humberto Mendoza, Pedro Espinosa Sinopsis Alla tiene 83 años. Crió sola trece hijos,…  Seguir leyendo

Armonía de dos

Año: 2007 País: Cuba Género: Documental Formato: MINIDV Tiempo: 16’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Carlos Rodríguez Dirección: Rafael F. Hong Guión: Rafael F. Hong Fotografía: Regla Ma. Aguilar Edición: Kenia Rodríguez Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Conformar una familia llena de amor lleva sus sacrificios, mucho más cuando surge de la un… Seguir leyendo

Artesano del tiempo

Año: 2011 País: Cuba Género: Documental Formato: MINIDV Tiempo: 22’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Pablo García Dirección: Kenia Rodríguez Guión: Kenia Rodríguez Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Kenia Rodríguez Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis La pasión por los relojes convirtió a Nicolás en un artesano del tiempo.   Seguir leyendo

Barrio Nuevo

Año: 2008 País: Cuba Género: Documental Formato: MINIDV Tiempo: 21’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Pablo García Dirección: Rigoberto Jiménez Guión: Rigoberto Jiménez Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Jorge Luis Barber Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Una comunidad cuenta su historia…   Seguir leyendo

Burlar el silencio

Año: 2007 País: Cuba Género: Documental Formato: MINIDV Tiempo: 10’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Carlos Rodríguez Dirección: Ariagna Fajardo Guión: Ariagna Fajardo Fotografía: Luis A. Guevara, Regla M. Aguilar Edición: Kenia Rodríguez Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Delfín López, un señor de San Pablo de Yao, se ha dedicado entre otras… Seguir leyendo

Cagüeiros

Año: 2000 Duración: 8’ País: Cuba Género:  Documental Productora: Televisión Serrana Producción: Kirenia López Dirección:  Yusnel Suárez Guión: Yusnel Suárez Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Iriana Pupo Sonido: Humberto Mendoza Sinopsis: Se plantea el vigor de una leyenda de la cultura campesina en este fin de siglo. Seguir leyendo

Chevo vs. Chevo

Año: 2010 País: Cuba Género: Documental Formato: MINIDV Tiempo: 17’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Pablo García Dirección: David Morales Guión: David Morales Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Kenia Rodríguez Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Raúl Eusebio Gutiérrez Saborit, “Chevo”, caricaturista niquereño que ha logrado varios premi… Seguir leyendo

Colgado de un sueño

Año: 2000 País: Cuba Género: Documental Formato: VHS Tiempo: 18’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Dirección: Marcos Bedoya Guión: Marcos Bedoya Fotografía: J. C. Echenique, Luis Guevara Edición: Yolexis Enrique Música: Silvio Rodríguez Sonido: Humberto Mendoza Sinopsis Historia de un joven poeta en busca de la poesía.   Seguir leyendo

Como aves del monte

Año: 2005 País: Cuba Género: Documental Formato: DVCAM Tiempo: 22’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Kirenia Jerez Dirección: Rigoberto Jiménez Guión: Rigoberto Jiménez Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Kenia Rodríguez Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis La soledad, el abandono… y el agua por doquier. Es la historia de Eledia y Carlos Manuel… Seguir leyendo

Como por primera vez

Año: 2003 País: Cuba Género: Documental Formato: BETACAM Tiempo: 18’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Kirenia Suárez Dirección: Luis A. Guevara, Waldo Ramírez Guión: Waldo Ramírez Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Iriana Pupo Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis A los cuarenta años de creada la modalidad del cine móvil, los campesinos de la… Seguir leyendo

Como una familia cercana

Año: 1998 Género: Documental Formato: VHS Tiempo: 15’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Dirección: Marcos Bedoya Guión: Marcos Bedoya Fotografía: Juan Carlos Echenique Edición: Yolexis Enríquez Música: Pedro Espinosa Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Un poeta de la campiña serrana cuenta su historia en versos improvisados. Seguir leyendo

Cuatro hermanas

Año: 1998 País: Cuba Género:  Documental Formato: Digital Duración: 17’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Dirección:  Rigoberto Jiménez Guión: Rigoberto Jiménez Fotografía: Juan C. Echenique Edición: Marcos Bedoya Sonido: Humberto Mendoza Sinopsis: Cuatro mujeres deciden vivir solas, no casarse y atender una finca. Sirvió de… Seguir leyendo

Delfín Prats entre el esplendor y el caos

Año: 2008 País: Cuba Género: Documental Formato: MINIDV Tiempo: 27’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Jorge Luis Barber Dirección: Carlos Y. Rodríguez Guión: Carlos Y. Rodríguez Fotografía: Luis A. Guevara Edición: José García, Carlos Y. Rodríguez Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Delfín Prats, un mito de la literatura cubana, nos revela par… Seguir leyendo

Desde un rincón del alma

Año: 2003 País: Cuba Género: Documental Formato: BETACAM Tiempo: 17’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Carlos Rodríguez Dirección: Marcos Bedoya Guión: Marcos Bedoya Fotografía: Juan C. Echenique Hernández Edición: Yolexis Enrique Peña Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Un anciano, emigrado canario, vive en un hogar de ancianos donde se debate… Seguir leyendo

Desequilibrio o lo demás es la vida

Año: 2003 País: Cuba Género: Documental Formato: BETACAN Tiempo: 13’ Color: Color Productora: Televisión Serrana Producción: Carlos Rodríguez Dirección: Rigoberto Jiménez Guión: Rigoberto Jiménez Fotografía: Luis A. Guevara Edición: Yolexis Enrique Peña Sonido: Pedro Espinosa Sinopsis Andar, desandar, vivir, hacer equilibrio, caer, es también la historia de los… Seguir leyendo

Para consultar todo el Catálogo, pinchar aquí


Fuentes

Ann Marie Stock. Rodar en Cuba. Una nueva generación de realizadores en Cuba. Ediciones ICAIC, La Habana, 2015, pp 99-128.

Desde los sueños. Una experiencia audiovisual comunitaria

Celebra Televisión Serrana 26 años de fundada

Televisión Serrana: 25 años cuesta arriba

Televisión serrana: Un cuarto de siglo dibujando las esencias

Televisión Serrana en la Wikipedia

La novia de Cuba en la ENDAC

La primera vez que vi el filme japonés La novia de Cuba (Kyuba no Koibito/ 1969), de Kazuo Kuroki, fue en el año 2009. Al siempre recordado investigador Alberto Elena, uno de los organizadores del Festival de los Cines del Sur (Granada, España) que se celebraría entre el 13 y el 20 de junio de aquel año, le había seducido el tema de investigación que en aquel momento yo asumía (Cineastas extranjeros en el cine cubano de los sesenta), y me invitó a terminar de escribir el libro Intrusos en el paraíso y presentarlo en el Festival, el cual acompañaría un ciclo de películas que él y Mirito Torreiro curarían.

Como le expliqué a Elena en su momento, la presencia de todos esos cineastas extranjeros que pasaron por Cuba en aquella década fundacional, apenas había sido estudiada por la historiografía canónica. En sentido general, se mencionaban los nombres de Cesare Zavattini, Joris Ivens, o Mijail Kalatozov, por nombrar algunos, pero apenas para resaltar que el paso de los mismos por la isla más bien hablaba de la simpatía que muchos cineastas de izquierda sentían entonces por la Revolución, pero que en lo estético o en lo cultural apenas habían dejado huellas importantes.

Tengo la impresión de que fue con Alberto Elena con quien primero hablé de la necesidad de crear nuevas herramientas epistemológicas, que nos permitiera asumir y entender como parte de las dinámicas audiovisuales cubanas todos esos procesos que normalmente quedan fueran del relato oficial, pero que están profundamente conectadas a su Historia.

Supongo que le hablara entonces de mi interés en distinguir el constructo “cine cubano” (conjunto de películas y biografías que pueden localizarse con relativa facilidad en el espacio y el tiempo) de ese otro que insisto en llamar “el cuerpo audiovisual de la nación cubana”, donde apelando al sentido de “comunidad imaginada” que según Anderson tendría la misma, estaríamos en presencia de algo que no existe de manera fija o tangible, sino que constantemente se enriquece en todas las direcciones.

A diferencia del concepto “cine cubano”, tan apegado a lo estrechamente nacional, “el cuerpo audiovisual de la nación” permitiría conectar todo ese conjunto de imágenes, acompañadas o no de sonidos, que de modo transnacional se articulan alrededor de “la cosa cubana” lo mismo a través de las películas, que de las tecnologías, las salas o festivales donde se socializa el consumo, o los libros o revistas que se escriben o se leen.   

La muestra curada por Alberto Elena y Mirito Torreiro era ejemplar en cuanto a la ilustración de dicha tesis. Yo había escrito Intrusos en el paraíso teniendo en mente un territorio poco conocido, pero a pesar de eso, reconocible. En cambio, las películas que ambos investigadores lograron reunir mostraban lo conocido (Yanqui no, 1960, de Richard Leacock; Cuba, pueblo armado, 1961, de Joris Ivens; Saludos, cubanos, 1963, de Agnès Varda; Ella, 1964, de Theodor Christensen), pero también lo que a estas alturas sigue siendo ignorado en cualquiera de los libros donde se aborde la historia del cine cubano. Menciono algunos de esos títulos malditos entonces proyectados en el evento: Cuban Rebels Girls (1959), de Barry Mahon, We Shall Return (1962), de Philip S. Goodman, Isla en llamas (1962), de Roman Karmen, La vida de Juanita Castro (1965), de Andy Warhol, Che (1969), de Richard Fleischer, Topaz (1969), de Alfred Hitchcock, o la mencionada La novia de Cuba, de Kazuo Kuroki.

Por suerte, sobre La novia de Cuba ya existen valiosísimas investigaciones. Mario Piedra ha escrito un artículo muy revelador con el título de La novia (desconocida) de Cuba. Y está el documental La novia de Akira (2011), realizado por Marian García Alán, que rescata las memorias de algunos de los integrantes cubanos de esta colaboración cubano-japonesa. Y en el filme de Carlos Quintela Los lobos del este (Higashi No Okami/ 2017), rodado en Japón, pueden adivinarse las huellas primigenias del filme de Kuroki.

Hoy, a diferencia de diez o quince años atrás, estamos en condiciones de construir ese cuerpo audiovisual de la nación, a través del ejercicio transnacional de lo que ya se conoce como la Historia Pública, es decir, la Historia armada con los archivos compartidos por los usuarios conectados a Internet.

En la ENDAC tenemos varios ejemplos preciosos de esa nueva modalidad de escritura colaborativa, una de ellas vinculada precisamente a La novia de Cuba. Y es que la portada de la revista japonesa que puede apreciarse debajo, fue escaneada en su momento por nuestra amiga y estudiosa del cine cubano Sachiko Terashima, quien nos la hizo llegar desde Japón minutos después de leer la entrada donde promovíamos la cinta. En la imagen pueden verse a la actriz Obdulia Plasencia y el actor Masahiko Tsugawa como parte de la promoción de la película en el país nipón.

Juan Antonio García Borrero

Restaura ICAIC filmografía de Nicolás Guillén Landrián

¡Tremenda noticia la que nos brinda Cubacine! De las que no se puede dejar de compartir. Gracias a Joel por traernos la buena nueva, a Ernesto Daranas por ese hermoso gesto de empatía creativa, y al ICAIC por garantizar la realización de un viejo sueño…

Restaura ICAIC filmografía de Nicolás Guillén Landrián

Mié, 09/09/2020 – 08:45

Por Joel del Río

Con el propósito final de que se conozca mejor, se promueva y se reconozca a todos los niveles la obra del documentalista Nicolás Guillén Landrián, autor de clásicos como Ociel del Toa o Coffea Arábiga, el ICAIC acomete la restauración integral de toda su filmografía, un proceso comandado por el cineasta Ernesto Daranas, confeso admirador de esa obra.

En contra del mito de que la restauración es un proceso carísimo y que solo depende de la colaboración extranjera, el ICAIC explora esta fórmula de restauración con recursos mayormente propios para rescatar obras erosionadas a lo largo de varias décadas, en un archivo que casi nunca contó con los recursos necesarios para la conservación óptima del patrimonio audiovisual.

La primera etapa del proceso de restauración consiste en la limpieza y restauración física del material fílmico, operaciones que se realizan directamente sobre el rollo de 16 o 35 mm. La segunda tiene que ver con el escaneo en 4K, cuadro a cuadro, del rollo de celuloide, lo que permite obtener una copia digital con toda la información de imagen y sonido contenida en él. La tercera se encamina a la restauración digital de la imagen y el sonido, cuya complejidad depende del nivel de deterioro del material escaneado.

A lo largo de estos tres primeros procesos se crea un clon digital lo más parecido posible a la obra original en celuloide, tal y como sus creadores la concibieron. A partir de ahí se procede a una cuarta etapa consistente en archivar, ya en soporte digital, el resultado de cada uno de los pasos anteriores. Así se garantiza que, en el futuro, cuando aparezcan tecnologías mejores, se pueda regresar sobre el material original escaneado y mejorar aún más el resultado.

La pandemia ha interrumpido el proceso de búsqueda de los filmes de Landrián, pero ya se trabaja con una parte importante de su obra. Daranas y sus colaboradores se proponen también buscar materiales de archivo (fotos, documentos, recortes de prensa, manuscritos, etc.) que ayuden a comprender el proceso creativo seguido por el realizador, así como su trayectoria dentro y fuera del ICAIC.

El equipo encargado de la restauración cuenta con el apoyo inestimable de la viuda del cineasta, Gretel Alonso, y de Livio Delgado, fotógrafo de varios de sus más importantes documentales. Ambos colaboran en la reconstrucción histórica y técnica, y en cuanto se pueda retomar el trabajo se intentará sumar a otras personas que fueron próximas a Landrián.

Según reconoció Daranas en entrevista con este reportero, los Archivos Fílmicos del ICAIC cuentan con especialistas con la capacidad y el deseo de hacer una parte importante de ese trabajo, como Cecilia Alpízar, José Piña, Mario Fraga y José Antonio Cangas. El resto puede lograrse con otros expertos que trabajan de manera independiente y están preparados para rescatar todo ese material que se estaba perdiendo.

A los especialistas de los Archivos se suman profesionales con amplia experiencia en sus respectivos oficios: el editor Pedro Suárez como supervisor general de los procesos de restauración, el fotógrafo Ángel Alderete, José Miguel Quevedo en la restauración digital, Osmany Olivare en el sonido y Esther Masero y Ariagna Abreu en la producción.

Finalmente, Daranas reconoce que el necesario acercamiento a la obra documental de Nicolás Guillén Landrián, y llegar a apreciarla tal y como él concibió, tiene que ver con un imprescindible rescate cultural que el autor de Conducta catalogó de “impactante”.

Así de apasionante resultará también, sin dudas, el reencuentro del público con los documentales restaurados de uno de los mejores cineastas cubanos de todos los tiempos.