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EL LOGO DE NUEVO MUNDO

El próximo 30 de octubre Nuevo Mundo festeja otro aniversario de su creación. Estamos hablando de una institución que, como indica la tarja fijada en su fachada, tiene un valor patrimonial en tanto fue esta la primera sala de su tipo creada en el país, en la ya lejana fecha del 30 de octubre de 1986.

Con el fin de resaltar esa condición, y gracias al talento del diseñador David González, hoy estamos estrenando un logo institucional.

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DE PEDRO NOA A GARCÍA BORRERO (7)

Estimado Juany:

Al respecto de nuestros intercambios, he tenido un poco más de suerte que tú, pues aparte de encontrar alguna que otra persona que me ha comentado haber leído lo que escribimos (por lo menos parcialmente), también hallé una persona que trabaja en uno de los Joven Club de computación de aquí, de San José de las Lajas, interesada en saber cómo tú lograbas los proyectos de El Callejón de los Milagros, la conectividad y medios que allí existen, para implementar algo similar en su área de trabajo.

Sé que es una sola persona y que una golondrina no hace primavera; pero como escribes: es una lucecita que se asoma, y podría ser el inicio del interés por transformar los hábitos de consumo de lo digital, tan limitado a las conexiones familiares, el uso de plataformas para relacionarse impersonal y fríamente con otras personas en cualquier parte del mundo. Cosas necesarias, pero muy estrechas, cuando uno tiene cierto conocimiento de cuántas posibilidades brinda la red de redes.

Lo de la ausencia de los decisores en las reuniones donde se conversa sobre cualquier aspecto de la cultura artística, ya es un lugar común.

Creo que también es culpa de nosotros, los intelectuales y promotores, quienes no los obligamos a estar presentes y participar, comprometiéndolos personalmente.

Conozco al menos dos personas que sí lo han logrado. Uno de ellos fue Miguel Secades, fundador y alma del cine club Cubanacán de Santa Clara, quien lamentablemente ya falleció. Él, en pleno período especial, cuando en casi toda Cuba se habían perdido las esperanzas de un espacio ameno para reuniones, conseguía realizar el Festival de Invierno, y conseguir aseguramiento para un montón de cineastas aficionados que iban a esa ciudad a intercambiar criterios y mostrar sus obras. Secades dedicaba una buena parte de su tiempo a tocar las puertas de muchas organizaciones santaclareñas, incluida las del PCC, y comprometer a los dirigentes a que tomaran partido con su Festival, ya fuera en el aseguramiento o entregando premios colaterales. Y lograba, en los álgidos años 90s, un lugar casi idílico para los cineclubistas de casi todo el país, con transporte incluido en la época de las bicicletas chinas.

Como conoces, estoy enfrascado en estos momentos en la organización del 3er Encuentro de la crítica cinematográfica, que se debe realizar durante los tres primeros días de noviembre. Dentro del Encuentro hemos pensado un Panel titulado “Institucionalidad, modelos de producción y futuro del cine cubano”, el cual debe realizarse el 3 de noviembre en los Estudios de Animación del icaic. Este panel no tendrá sentido si no conseguimos que los principales decisores de la producción audiovisual cubana estén presentes. Y no solo hemos tratado de comprometer a la Dirección actual del icaic (que, por cierto, nos ha dado un apoyo completo para la organización del Encuentro), sino también queremos tener presentes a directivos del icrt, RTV Comercial, la Asociación cubana del Audiovisual, FAMCA, la EICTV, Cinesoft, para provocar un diálogo entre ellos, los miembros de la Asociación cubana de la prensa cinematográfica y los creadores. Es un reto; pero sigo confiando en la virtud de los seres humanos y como escribió alguna vez Alfredo Guevara, la posibilidad de “dialogar, dialogar”.

En cuanto al documental interactivo, me parece excelente la idea de arriesgarse con algo que nos parece tan lejano debido a las capacidades de conexión que se nos brindan y al poco conocimiento que tenemos sobre esa modalidad del audiovisual; pero siempre encontramos soluciones si queremos.

Las mejores experiencias al respecto la tienen la Cátedra de Televisión y Nuevos Medios de la Escuela Internacional de cine y televisión. Pensar en que uno de los especialistas extranjeros que acude allí vaya a Camagüey a impartir un taller o una conferencia, me parece un poco difícil, aunque no imposible; pero siendo más realista, podrían contactar con alguno de los estudiantes cubanos egresados de la Escuela en esa especialidad, quien podría, al menos, asesorarlos en tales propósitos.

Un abrazo, y ojalá puedes venir al Encuentro de la Crítica, porque eres de los imprescindibles en este terreno.

Pedro Noa

ENCUENTRO DE CINE CLUBES “EN PRIMER PLANO”

El próximo miércoles comienza en Camagüey el Encuentro de Cine Clubes “En Primer Plano”, el cual se celebra en esta ciudad una vez al año.

Para esta ocasión se ha tomado como eje temático al cortometraje, que es tal vez una de las áreas menos estudiadas dentro de la Historia de nuestra cinematografía. En sentido general, hay una tendencia a ver el cortometraje como la antesala de lo que muchos aprecian sería la consagración del oficio de cineasta, es decir, la realización de largometrajes. Sin embargo, realizar un cortometraje demanda tanto oficio como exige filmar un largo.

En Cuba cineastas como Eduardo del Llano o Juan Carlos Tabío, por mencionar apenas dos, han conseguido muy buenos cortos cinematográficos, y hoy, con la llamada democratización de la producción audiovisual que propician las nuevas tecnologías, y las diversas escuelas de cine, podemos decir que el cortometraje cubano vive un buen momento.

Uno de los ejemplos más interesantes lo podría mostrar el Movimiento Audiovisual de Nuevitas (MAN), sobre el cual estaremos hablando en el evento y mostrando algunos de sus materiales más recientes.

Por otro lado, los participantes del evento podrán descargar del Portal bibliografía que pondremos a disposición de todos los interesados.

JAGB

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Miércoles 17

Complejo Audiovisual Nuevo Mundo

8:30 am

Inauguración del evento.

Pincelada artísticacon el trovador Enrique López de Castillo, acompañado de Geraldine Gallardo Muñoz.

9:00 am

Inauguración de la exposición Cine del ayer, con proyecciones de un equipo de 16 mm.

9:30 am

Presentación:

Proyecto El Callejón de los Milagros

Por Juan Antonio García Borrero. Lee el resto de esta entrada

EN MEMORIA DE MANUEL VILLABELLA

La noticia de la muerte de Manuel Villabella me ha impactado. Hace rato que no hablaba con él, y para ser honesto, nuestros encuentros eran cada vez más ocasionales. Pero Villabella ocupa un lugar muy especial en mi vida profesional.

A él le debemos José Antonio García Gradaille y yo, nuestros primeros pasos en el ejercicio de la crítica cinematográfica, cuando siendo unos jovencitos que todavía estudiaban en la Universidad de Camagüey, nos abrió las puertas de la página cultural del Periódico Adelante para que comenzáramos a escribir sobre cine.

El investigador ya consagrado, el periodista que no temía a las polémicas más intensas, apostó por un par de desconocidos imberbes que solo tenían a su favor la pasión con que hablaban de la Cinemateca y los estrenos del Casablanca.

¡Qué gran privilegio coincidir con él en el tiempo y en el espacio! Una conversación con Villabella podía prolongarse hasta la eternidad, y de hecho, yo creo que a pesar de su desaparición física, esta conversación seguirá insistiendo mientras quienes los recordamos estemos vivos.

Así que no voy a hablar de su muerte con el tono lúgubre que suele imponernos el temor a la Muerte. Al contrario: siempre que pueda voy a hablarles a los demás de sus libros, de sus investigaciones. Una manera muy inteligente de decir adiós sin, en verdad, haberse ido.

Juan Antonio García Borrero

DE GARCÍA BORRERO A PEDRO NOA (7)

Querido amigo:

Por acá al menos tres personas me han preguntado si aspiro a publicar contigo, a cuatro manos, un libro en las redes. ¿Te suena divertido, o más bien delata la buena fe de algunos que ven en nuestro intercambio un derroche de tiempo perdido?

Creo que allí hay de todo un poco. El martes pasado el intelectual camagüeyano Jorge Santos Caballero me invitó a hablar en su espacio “Pluralidades” sobre el debate cultural en la Cuba de hoy. El espacio estuvo bastante concurrido, y se dijeron cosas interesantísimas por parte del público: más interesantes, incluso, que las que alcanzamos a hilvanar nosotros dos. Pero como apunté en ese encuentro, una vez más volvió a ocurrir lo que siempre sucede: en esos espacios donde se piensa y discute la cultura, por lo general brillan por su ausencia los decisores, es decir, los que tendrían la posibilidad real de cambiar ciertos asuntos que piden a gritos ser cambiados.

La nuestra es, definitivamente, una época donde resulta dominante la insularidad intelectual y el silencio selectivo. Lejos quedaron los tiempos fundacionales en que dirigentes al estilo de Alfredo Guevara no temían en intervenir en la esfera pública. No importa que como funcionarios se equivocaran o acertaran: intervenían y ayudaban a construir un espacio donde las ideas se ventilaban.

Yo no alcancé a vivir esa época primera, pero sí me formé con la lectura de las abundantes polémicas que se generaban, por ejemplo, en El Caimán Barbudo de los noventa. Esas prácticas parecen idas para siempre: no es que la confrontación pública haya desaparecido, sino que el antiguo debate ha sido reemplazado por una batalla bastante maniquea y estéril, donde los grupos se atrincheran y van repitiendo, como si estuvieran en misa, “las verdades” que ya han convertido en intocables. O lo que es peor: se apela a la indiferencia institucional ante el reclamo de quienes intentan salir de la “vasta zona gris” en que nos movemos todos los días cada uno de los individuos que somos.

Sí, ya lo sé, sueno demasiado pesimista: pero, como he dicho otras veces, en realidad soy un optimista trágico. Es decir, sé que ni tú ni yo veremos (como no alcanzaron a verlo Julio García-Espinosa, Pablo Ramos, o Desiderio Navarro) un punto de giro en las prácticas culturales asociadas a la gestión de nuestras instituciones. Y, sin embargo, son estos intercambios en foros informales, así como las inquietudes nunca satisfechas de quienes nos antecedieron, los que eventualmente pueden operar como lucecitas de orientación en medio de la más oscura noche.

Nadie como Enrique José Varona ha podido resumir la complejidad de eso que enfrentamos: “Es muy fácil poner en el papel programas de enseñanza; lo difícil es ponerlos en el cerebro”, dijo. Pero como profesores, si de veras queremos persuadir a nuestros alumnos de las infinitas posibilidades que brindan el uso creativo de las tecnologías emergentes, estamos obligados a proponernos un plan de superación personal que opere de modo permanente, y que nazca de nosotros mismos.

En este Taller que hemos montado en el Moodle de El Callejón de los Milagros para los alumnos del 5to año del ISA de Camagüey, en una de las sesiones de trabajo nos estaremos introduciendo en el terreno del documental interactivo (por eso te hablé antes de lo transmedial). Fíjate que digo “estaremos”, porque aquí como profesor yo también me veré obligado a aprender mientras hacemos, toda vez que es un tema que, dada la precariedad de conexión de nuestro país, los cubanos creemos ajeno a nuestro contexto; y apenas hay bibliografía (en nuestra Mediateca pueden consultarse los valiosos artículos de Arnau Gifreu Castell, Maximiliano de la Puente y Lorena Díaz Quiroga).

Sin embargo, la infraestructura creada en El Callejón de los Milagros (wifi gratis, Portal, plataforma interactiva, posibilidad de generar Códigos QR, etc) permite experimentar con lo que pudiera ser lo básico de esta nueva expresión audiovisual, sin tener que esperar a que tengamos Internet para comenzar a indagar en las dinámicas de este fenómeno. Y, lo más importante, podemos aprender haciendo.

Como verás, se trata de rescatar el papel de autoformación del maestro. He visto que algunos teóricos de la pedagogía manejan en la actualidad un neologismo que sirve para describir las nefastas consecuencias de la no superación profesional: la desgraduación. Con ese término describen lo que sucede con aquel profesional que al no actualizar sus conocimientos tras un período de graduado, regresa al mismo punto del cual partió cuando inició los estudios.

Porque en este caso el título obtenido solo serviría para recordar lo que lograste en cierto momento de tu vida, pero no garantiza que sigamos construyendo nuevos conocimientos.

Un abrazo siempre cordial,

Juan Antonio García Borrero

CATÁLOGO DEL FESTIVAL DE TEATRO EN EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS

En estos días en que la ciudad de Camagüey se convierte en un gran escenario teatral, nada mejor que tener en su teléfono personal o Tablet el excelente Catálogo del Festival Nacional de Teatro, así como la programación diaria.

En tal sentido, todos los interesados pueden descargar de modo gratuito esos materiales (y otros como los dos tomos del Diccionario de Teatro elaborado por Patrice Pavis) del Portal El Callejón de los Milagros.

Recordamos que la red “El Callejón de los Milagros” está activa de forma permanente, y que es un servicio que se ofrece de modo gratuito a la comunidad. Como ya hemos aclarado en otras ocasiones, no tiene nada que ver con Etecsa, por lo que no hay que tener saldo en el teléfono, solo un dispositivo móvil que sea capaz de detectar la red.

DE PEDRO NOA A GARCÍA BORRERO (7)

Estimado Juany:

Realmente extrañaba tu contraparte en nuestro diálogo. Pensé que el Festival de Teatro, que se está celebrando en tu querido Camagüey, te tenía absorto.

Vuelvo a darte la razón. En estos tiempos para enfrentar cualquier tema del audiovisual hay que tener en cuenta la transdisciplinariedad y la transmedialidad, que no solo ha transformado la pantalla como receptora de todos los textos audiovisuales, sino que ha transformado al receptor en lo que se ha llamado un prosumidor (productor-consumidor).

Lo digital y su maleabilidad a través de cualquier aparato que lo permita, léase una PC, una laptop, un teléfono inteligente, un Tablet y ahora mismo la propia pantalla del televisor, permite al consumidor tener un papel activo de muchas formas, pues no solo puede dar su opinión al momento mismo en que se está transmitiendo un programa, sino incluso recomendárselo a alguien que no lo está viendo en ese momento, o copiarlo mientras se transmite y transformarlo en su PC, darle otra banda sonora, editarlo y ponerlo en las redes sociales en una versión muy personal y alcanzar una mayor cantidad de audiencia (likes) que el propio programa televisivo.

En la industria del audiovisual se están manejando nuevos términos que ya no tienen nada que ver con los que utilizábamos hace unos 20 años atrás (y ya lo dijo Gardel: “Veinte años no son nada”). El cine ha dejado de ser el gran arte para sumirse en la revolución digital. La industria cinematográfica es una parte de la gran industria digital audiovisual, pues está pensada en su multimedialidad desde antes que sea estrenada una película. Ella se suma a un universo donde ya no señorea como el gran producto, sino como uno más entre videojuegos, trailers, etc, que se suman a la narrativa transmedial, la cualcontempla una nueva forma de decir con términos como: cross- media, plataformas múltiples, medios híbridos, mercancía intertextual, mundos transmediales, multimodalidad, intermedia, crowd-founding, crowd-sourcing. Cada uno de estos conceptos tienen toda una teoría desde la cual hay que enfrentar el mundo audiovisual actual y sobre las cuales – desde mi modesto punto de vista- nosotros, los profesores, investigadores y teóricos cubanos estamos muy atrasados. Lee el resto de esta entrada

LO QUE FUERE, SONARÁ

Ayer tuve una gran alegría, cuando mi querido amigo Carlos Padrón (actor de teatro, cine, y televisión), fue a visitar el Proyecto El Callejón de los Milagros. Y llegó justo en el momento en que le estábamos mostrando a un grupo de estudiantes de la Universidad de Camagüey lo que allí sucede. Por supuesto, que de inmediato la tropa quiso fotografiarse con el artista.

Pero más allá de esta “nota social” ante la cual el amigo Carlos se reirá con su habitual desparpajo, lo que me interesa poner en primer plano de este post, es el aviso de que hoy, a las once de la mañana, como parte de las actividades del Festival Nacional de Teatro, se estará presentando en el Centro de Convenciones Santa Cecilia su exhaustiva investigación “Lo que fuere, sonará”, publicada en dos tomos. Una oportunidad única para intercambiar con alguien que lleva en vena lo de la investigación del teatro hecho en nuestra isla.

JAGB

DE GARCÍA BORRERO A PEDRO NOA (6)

Querido amigo:

Demoré algo en retomar nuestro intercambio, porque a veces es bueno concederle a las ideas que se quieren exponer un tiempo de maduración. Lamentablemente, entre cubanos los debates por lo general terminan siendo mera catarsis en tanto apenas hay retención de lo que el interlocutor expuso antes: las personas solo están tan ansiosas por soltar eso que llevan dentro, que cuando toman la palabra todo se convierte en un festival de monólogos.

De tu último mensaje me gustaría retener la idea donde apuntas lo de la transdiciplinariedad, la cual me gustaría vincular a otro término no menos importante en estos tiempos que vivimos: la transmedialidad. Porque si no logramos entender que, más allá de lo que consigamos trazar dentro de la academia multidisciplinaria, existe un consumo informal autónomo, corremos el riesgo de establecer líneas de trabajo que hablan más de nuestro afán de domesticar lo nuevo para llevarlo a un entorno familiar, que del deseo real de experimentar con lo emergente y encontrar caminos hasta ahora ocultos.

Para traer esta cuestión a la zona que a ambos nos interesa (el de la cultura audiovisual), yo preguntaría: ¿podremos conformarnos con enseñar la apreciación cinematográfica atendiendo apenas a la tradición, aunque lo hagamos con enfoques multidisciplinarios?, ¿o tendremos que tener en cuenta las nuevas prácticas culturales donde lo transmedial se naturaliza cada vez más?, y si esto último es correcto, ¿qué rol jugarían nuestros estudiantes, todos nativos digitales, en ese proceso de aprendizaje?

Pensemos en esto que apunta Henry Jenkins:

Pero la transmedialidad va mucho más allá de Internet: en la sociedad multipantalla la televisión, lejos de competir, se alía con otros medios y dispositivos para conseguir potenciar sus productos. Los relatos se alargan con prolongaciones en videojuegos, cómics, productos de merchandising o para telefonía móvil, organizando un universo particular donde el receptor posee un papel mucho más complejo que el de mero telespectador, ya que se puede convertir en usuario (de un videojuego, por ejemplo), en aficionado (fandom) o incluso en creador (fanfction)”. Lee el resto de esta entrada

PLURALIDADES Y EL DEBATE CULTURAL EN CUBA

Pluralidades, el espacio que todos los meses conduce en la UNEAC de Camagüey el intelectual Jorge Santos Caballero, arriba a su aniversario 12. Y tengo que agradecer públicamente la deferencia que ha tenido su anfitrión, al invitarme como interlocutor en fecha tan significativa. La única razón que encuentro para su invitación, la asocio al hecho de que a ambos nos devela la cultura del debate, que será el tema del cual estaremos conversando mañana.

Pluralidades es un espacio raro, ya no en Camagüey, sino en Cuba. Por allí han pasado prestigiosos intelectuales, y se ha discutido de los temas más insospechados. En un país como el nuestro, donde lamentablemente muchas veces el ejercicio público del debate ha sido reemplazado con la sospechosa prudencia y el silencio entendido como corrección política, un espacio como Pluralidades es sencillamente algo muy raro. Y, sin embargo, no debería ser así, si recordamos que precisamente en los Estatutos de la UNEAC se plantea de modo explícito que esa debería ser la regla, al apuntarse en el Artículo 5:

“La UNEAC se adhiere a los principios de la democracia socialista y en consecuencia defiende el derecho a la información, a la palabra, al ejercicio del criterio, a la libertad de creación, a la investigación, a la experimentación, a la crítica, al debate y a la polémica”.

Yo tengo mis criterios sobre el por qué hoy en día vivimos justo un momento donde se pone de manifiesto todo lo contrario. Pero, obviamente, si lo digo ahora no tendría sentido el intercambio de mañana. Por lo pronto, comparto un post que escribí hace algún tiempo, donde opino sobre la necesidad del debate cultural asociado al universo cinematográfico.

Juan Antonio García Borrero

EL CINE, LAS PELÍCULAS Y LOS DEBATES CULTURALES

Estoy intentando recordar cuándo fue que asistí por primera vez a un cine-debate. En mi caso es fácil descubrir que ese momento va asociado a la figura de Luciano Castillo, el hombre que en los ochenta convirtió a Camagüey en la capital cubana de ese tipo de actividad.

No recuerdo cuál fue ese primer filme, ni en dónde de los muchos lugares donde Luciano profesaba su culto de cinéfilo empedernido, perdí mi virginidad de espectador inocente. Sé que esa primera vez fue decisiva en mi formación de crítico: sin aquellos debates yo jamás hubiese entendido que el verdadero disfrute del cine necesita del intercambio con los otros.

Hoy el cine debate tal como lo entendíamos antes parece cosa definitiva del pasado. La gente ve más películas que antes, pero las discute menos. O no las discute. Hay una satisfacción tremenda en consumir los filmes, los seriales, sin entrar a debatir qué es lo que pasa con esos materiales y con quienes los consumimos. Lee el resto de esta entrada