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CULTURA E INFORMATIZACIÓN DEL TRABAJO CULTURAL EN CUBA: TAN CERCA, TAN LEJOS

Entre las grandes prioridades que hoy posee la sociedad cubana está su informatización, esa que en palabras del Vicepresidente Miguel Díaz Canel es “un proceso complejo, retador, necesario, que tiene que ser abordado en la multi y la interdisciplinariedad, con visión de país y contando con la participación institucional y ciudadana, el cual debe abarcar transversalmente todos los escenarios y ámbitos de la vida política, económica y social del país, y constituir un imprescindible apoyo y soporte al perfeccionamiento integral de nuestra sociedad socialista, próspera y sostenible”.

Aunque todavía estamos lejos de los escenarios ideales, ya en el país comienza a notarse la presencia de una infraestructura que permite soñar con planes más ambiciosos vinculados al uso creativo de la tecnología. Sin embargo, para que podamos hablar de una informatización verdaderamente funcional, tendríamos que acompañar ese proceso tecnológico con un conjunto de prácticas que solo podrían construirse dentro de las llamadas humanidades digitales.

Si en algún contexto esta alianza resultaría imprescindible, es precisamente en el de la Cultura. Lamentablemente, entre nosotros pocas veces se asocia el trabajo cultural a esa política de informatización que ya va teniendo lugar en los más diversos escenarios.

En sentido general, nuestros creadores siguen pensando su producción y promoción de la misma con los mismos parámetros del siglo pasado. Y a pesar de los esfuerzos de Cubarte, sobre todo con las imprescindibles “Jornadas de la Cultura Cubana en Medios Digitales”, las instituciones perseveran en sus maneras decimonónicas de poner en manos de la comunidad el caudal de bienes culturales.

¿Cómo explicar la persistencia de esa brecha cada vez mayor entre la creación y promoción cultural y la informatización de los servicios que podría prestar la cultura en Cuba? Como sucede siempre, no encontraremos una sola causa, sino varios factores de co-actúan, si bien parece dominante el hecho de que creadores y directivos del área cultural aún asumen el término “informatización” como si se aludiera a la simple instalación de equipos informáticos. Lee el resto de esta entrada

LA FELICIDAD EN LA ERA DE LAS LLAMADAS PERDIDAS

Mañana 20 de marzo se celebra, según la UNESCO, el Día Internacional de la Felicidad. Al igual que el Día Internacional de la Amistad (30 de julio) o el Día Internacional de la Tolerancia (16 de noviembre), estás jornadas oficiales pretenden llamar la atención sobre fenómenos cuya inobservancia nos afecta como individuos, aunque rara vez se examinan en la esfera pública de la misma manera que se reclaman ciertos derechos humanos vinculados a la libertad, por ejemplo.

El derecho a la felicidad, en términos políticos, pareciera que no tiene el mismo prestigio retórico que el derecho a la libertad, la igualdad y la fraternidad. Eso ha traído como consecuencia que nos parezca más atinado hablar de ella a partir de lo que veamos en las películas melodramáticas y las telenovelas, que en un foro donde se analizan los resultados de alguna gestión pública. De acuerdo a esa visión, los malas prácticas administrativas de los políticos, digamos, no nos hacen infelices, sino en todo caso inconformes con sus gestiones.

Acabo de ver La teoría sueca del amor (2016), excepcional documental de Erik Gandini (n. Bérgamo, Italia, 14 de agosto de 1967) que pone en tela de juicio esa tesis. La película toma como punto de partida el Manifiesto que hacia 1972 un grupo de políticos suecos propusieron como plataforma para desarrollar lo que se proponía conformara el paradigma de la nueva familia. En esa visión, el valor fundamental a defender era el de la independencia. Había llegado el momento”, nos notifican al inicio del documental, “de liberar a las mujeres de los hombres, liberar a los ancianos de sus hijos, liberar a los adolescentes de sus padres”.

En otras palabras: el Estado se propuso intervenir, a modo de ingeniero social, en la conformación de un escenario que, gracias a las condiciones económicas y sociales, propiciara la independencia de los individuos, y con ello, la posibilidad de construir un mundo personal en el cual los conflictos interpersonales se reducían al mínimo. Mirado desde ese ángulo, la felicidad se interpretaba como sinónimo de seguridad, autonomía, confort, y ausencia de conflictos.

El problema es que, como expresa uno de los entrevistados de lujo que tiene el documental, el recién fallecido sociólogo Zygmunt Bauman: “Es falso que la felicidad signifique una vida sin problemas. La vida feliz significa superar los problemas, resolver las dificultades, los desafíos… Uno se enfrenta a los desafíos, se pone bajo presión, y entonces llegas al momento de felicidad cuando veas que has controlado los retos del destino”. Lee el resto de esta entrada

16 MUESTRA JOVEN DEL ICAIC

Aquí les pongo el link a las obras que concursarán en la venidera Muestra Joven del ICAIC, a celebrarse en La Habana del 4 al 9 de abril. Este es uno de los eventos que más entusiasmo y buenos recuerdos despiertan en mí. Qué bien que 16 años después, contra viento y marea, sigue en pie…

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIBARA 2017

RAÚL RODRÍGUEZ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2017

Quisiera compartir mi alegría con la noticia de este Premio otorgado al director de fotografía Raúl Rodríguez. Galardón merecidísimo para alguien que ha mostrado talento, perseverancia y creatividad.

Acá comparto la nota de prensa circulada por el Centro de Información del ICAIC, así como el artículo elaborado por la investigadora María Caridad Cumaná para el Diccionario del Cine Iberoamericano. De igual manera recomiendo la lectura de tres entrevistas donde puede apreciarse el cuerpo de ideas que moviliza a este creador.

JAGB

NOTA DE PRENSA

0/03/2017

OTORGADO PREMIO NACIONAL DE CINE 2017 AL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA RAÚL RODRÍGUEZ

El prolífico fotógrafo Raúl Rodríguez recibió en La Habana, a los nueve días del mes de marzo, el Premio Nacional de Cine 2017, distinción que otorga anualmente el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos a la trayectoria y el conjunto de la obra de un creador cinematográfico.

Este Premio constituye el reconocimiento a una carrera de más de cinco décadas en la dirección fotográfica del cine cubano de ficción y documental, desde la creación del ICAIC hasta hoy. La intensa actividad profesional de Raúl Rodríguez siempre ha estado encaminada a reflejar con diversidad y virtuosismo la imagen fotográfica de sus películas. Es un maestro de la luz, del encuadre, de la composición, con una capacidad innata de trasmitir sus saberes.

Para este importante y significativo reconocimiento, el jurado estuvo presidido por Enrique Pineda Barnet e integrado por Carlos Díaz, Mario Rivas, Lourdes García, Luciano Castillo, Blanca Rosa Blanco y Raúl Pérez Ureta. Este año, el proceso de nominación del Premio 2017 incorporó las propuestas individuales de las personalidades que han resultado Premios Nacionales de Cine en ediciones anteriores, así como las propuestas de los cineastas miembros de la Sección de Cine de la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC.

El Jurado decidió, además, incorporar al Premio Nacional de Cine 2017 un reconocimiento especial por la obra de toda la vida a cuatro figuras imprescindibles del cine cubano: Magaly Pompa, Paco Prats, Violeta Cooper e Hilda Roo.

Centro de Información ICAIC Lee el resto de esta entrada

ARTURO ARANGO SOBRE EL ARTE DE MOJAR LO QUE YA ESTÁ EMPAPADO

En los tiempos que nos está tocando vivir, por paradójico que pueda parecer, corremos el riesgo de convertirnos en los seres más desinformados de la historia de la humanidad. Y los más acríticos. Llegan tantas noticias a nuestro correo, accedemos a tantas páginas digitales, nos envían tanta información, que sencillamente terminamos saturados, y con ello, perdemos la posibilidad de la reacción crítica.

Arturo Arango está entre los intelectuales que a cada rato sacude mi modorra intelectual. Y este artículo en lo particular me parece espléndido, y ayuda a curar ese sentimiento insoportable de inutilidad que a veces se apodera de mí, cuando descubro que entre nosotros el debate agudo es algo condenado al fracaso, o a la anulación estéril de las partes.

Por supuesto que sé que la cuestión sería intervenir allí donde los ciudadanos reales (no los que conforman una esfera virtual a la que apenas tienen acceso un porciento mínimo de cubanos), puedan hacer uso de sus juicios. Ojalá en algún momento se abran en la televisión o en nuestra prensa espacios para este tipo de debate a fondo. Pero algo es algo.

Cuando Arturo habla de la “recolonización cultural” que está teniendo lugar, sin que nos demos cuenta (¿o sí?), en algunos escenarios oficiales, está coincidiendo con una tesis que he aventurado en otras partes: que entre nosotros hace mucho comenzó una suerte de transición cultural, que si bien en el orden político todavía no tiene una consecuencia explícita, ya ha sentado las bases para posibles mudanzas futuras.

Por eso me molesta tanto que perdamos el tiempo en pugnas donde se deja intacto el fenómeno que más daño le va haciendo a la nación en su interior: la progresiva pérdida de una cultura donde las jerarquías de los valores se imponen por sus propios méritos y el impacto humanista.

Para los censores de ahora, es posible que algunos intelectuales que apelan al legítimo derecho que tienen todos los cubanos a expresar sus pensamientos críticos (repito, todos los cubanos de buena voluntad, no solo los intelectuales), formen parte de esas “partes blandas de la sociedad” (según nefasta terminología de un defenestrado apologista del sectarismo) que hay que combatir, anular, domesticar. Por suerte el pensamiento crítico, si es de verdad auténtico, nunca accederá a quedarse quieto, sin importarle las consecuencias.

Juan Antonio García Borrero

LLOVER SOBRE MOJADO

Por: Arturo Arango(Publicado en OnCuba)

La semana pasada llegó a mi página de Facebook una noticia extraña: la película cubana Santa y Andrés,de Carlos Lechuga, había ganado un premio en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Uruguay. Lo raro de la información era su fuente: la agencia cubana Prensa Latina (PL). Cuando entré en su página web me pareció casi natural que el despacho noticioso no estuviera. Supuse que lo habían suprimido o que nunca existió y lo que vi en Facebook fue una broma. Mi atención se desplazó de inmediato a otros asuntos porque lo que encontré allí, por azar, sobrepasaba mi capacidad de asombro: estábamos a pocos días de la entrega de los premios Oscar y una buena parte de los titulares de PL estaban consagrados a reseñar las expectativas que cada año provoca esa ceremonia.

Ayer me tomé el trabajo de entrar otra vez en el apartado de Prensa Latina dedicado a la cultura. Reproduzco los títulos de algunas de las noticias con fecha 2 de marzo: “Jon Bon Jovi celebra cumpleaños de gira por Estados Unidos”, “Cantante neozelandesa Lorde estrena sencillo Green Light”, “Angelina Jolie elige un spot de Terrence Malick para volver a actuar”, “EE.UU. celebra día dedicado a la lectura con libros del Dr. Seuss”, “Nuevo video de Bruno Mars estremece en plataformas digitales”, “Coldplay lanza adelanto de su nueva producción Kaleidoscope”.

Todas son informaciones que corren por el mundo, protagonizadas por figuras mediáticas, algunas de las cuales son artistas valiosos (aunque también tropecé con esta joya, del 20 de febrero: “Cristiano Ronaldo debutará como actor en una serie turca”). Lo desconcertante es que una agencia fundada en La Habana, en junio de 1959, con el deliberado fin de revelar aquello que los medios hegemónicos ocultaban, termine reproduciendo, entre otros materiales, justamente aquello que esos medios hegemónicos difunden hasta la saciedad. (Para seguir leyendo, pinchar aquí)

MUESTRA DE REALIZADORAS MEXICANAS EN LA RAMPA

Hoy 8 de marzo, Día de la Mujer, la Red de Realizadoras Cubanas y el ICAIC estarán inaugurando en el Cine La Rampa la Muestra de Realizadoras Mexicanas de la Asociación Mujeres en el Cine y la TV de México.

Según el mensaje que nos hacen llegar, “se trata de una oportunidad excepcional pues las realizadoras mexicanas han renunciado al cobro de sus derechos para que sus filmes puedan ser proyectados por única vez para el público cubano”.

Ya de paso anuncio que la Cibertertulia El Callejón de los Milagros de este mes (30 de marzo), estará dedicada a examinar algunos momentos del audiovisual cubano donde la mujer ha jugado un papel diferente al que la hegemonía patriarcal pareciera condenarle.

Comparto el programa de la Muestra mexicana.

JAGB

PROGRAMA

Miércoles 8 de marzo 6 pm

Inauguración.

Entrega de diplomas de reconocimiento a Miriam Talavera y Marisol Trujillo por parte de la Asociación de las Mujeres en el Cine y la TV de México y la Red de Realizadoras Cubanas.

Exhibición de:

ORACIÓN dirigido por Marisol Trujillo con el montaje y edición de Miriam Talavera.

Montaje de imágenes de Marilyn Monroe sobre el poema de Ernesto Cardenal a la icónica actriz desaparecida trágicamente.

LAS HORAS CONTIGO de la cineasta mexicana Catalina Aguilar Mastretta con la actuación de María Rojo, Cassandra Ciangherotti e Isela Vega.

Las familias hasta cuando no se aguantan se adoran.

Jueves 9 6pm

UNA SELFIE corto de ficción de Manfer Suárez, 11 min con cecilia Suárez, Sebastián Surita

Jóvenes universitarios, de muy alto nivel socioeconómico viven el exceso sin preocupaciones disfrutando de una conexión constante e ilimitada en las redes sociales, haciendo selfies (fotos grupales) de sus actividades, sus nuevos autos y relojes, y las numerosas fiestas a las que asisten, pero hay un constante incremento de secuestros en su círculo. Mario, un nerd dentro del grupo, logra detectar a través de estas redes sociales al responsable.

INTIMIDADES DE CHAKESPEARE Y VICTOR HUGO una película de Yulene Olaizola con la actuación de Rosa Elena Carvajal y Florencia Vega Moctezuma 1h 23min

En la esquina de Chakespeare y Victor Hugo de la ciudad de México está la casa de huéspedes de Rosa, un refugio que esconde una historia íntima y apasionante.

Rosa nunca se imaginó que su amistad con Jorge Riosse, uno de los inquilinos, la envolvería en una aventura policiaca, n un viaje por os rincones más oscuros el alma humana.

Viernes 10 6pm

DOBRO documental de Marta Hernaiz Pidal, 15 min,

Mira, una mujer de origen rumano decide sentarse a descansar a la entrada principal del departamento de Selma quien al notar su presencia se molesta y decide correr a Mira del lugar pero la rumana se niega y solamente responde con la palabra Dobro (bueno) lo que origina una cruenta lucha con un final no esperado.

NO QUIERO DORMIR SOLA de Natalia Beristaín, con Dolores Adriana Roel, Amanda Miriam Gajá 1h 23min

Amanda tiene un problema, si está sola no puede dormir por lo que sus noches las llena de amantes. Pero un día tiene que hacerse cargo de su vieja y alcohólica abuela, una actriz retirada que vive de glorias y recuerdos. Agobiada, Amanda resuelve la situación de una manera drástica e inesperada.

BALSEROS DE LA HISTORIA

Me pasó algo curioso con este texto solicitado por Cuba Posible. Como no tengo teléfono en casa y mi acceso a Internet es bastante irregular, para usar un eufemismo, no sabía que ya lo habían publicado. Hasta que un amigo me envió el enlace.

En esta nota introduzco un elemento que supongo que para algunos resultará polémico: la tesis de que en la Cuba pre-revolucionaria, ya existía “el espectáculo triste de ver a sus hijos marcharse, quizás para no volver jamás” (estoy citando a la revista Bohemia del año 1956). Quizás los que aseguran que la emigración en Cuba surgió en 1959 tengan algún nuevo elemento para enriquecer los debates.

JAGB

BALSEROS DE LA HISTORIA

En la televisión nacional, la locutora anunció con impecable dicción el fin de la llamada política de “Pies secos, Pies mojados”. Otro paso importante, dijo con gran énfasis, para lograr la normalización de las relaciones migratorias entre Cuba y los Estados Unidos. Y en los días siguientes, como era de sospechar, un sinnúmero de analistas se encargaron de tejer argumentos de todo tipo. Brillantes algunos, lo mismo a favor que en contra.

Mientras los escuchaba, intenté imaginarme, a lo Husserl, “el mundo de la vida” que permanecía sumergido detrás de toda la retórica a la que nos obligaba la Alta Política. En ese mundo de la vida, recordé, aún permanecían varados en varios lugares un montón de cubanos, sorprendidos por la Historia (con mayúsculas), que de pronto los dejaba sin el asidero de la esperanza y el sueño perseguido. Ellos, los verdaderos protagonistas del drama, desaparecían una vez más en medio de una monstruosa abstracción.

Mi mente se conectó con algo que leí hace tiempo en una vieja revista Bohemia. Aquel texto también habló de compatriotas que decidían abandonar Cuba con el fin de mejorar sus vidas. El tono del articulista sonaba entre apocalíptico y obscenamente melodramático al anotar: “A prima mañana se comienza la fatigosa espera. Todo un centenar de cubanos desesperados por su miseria optan por la solución heroica de la emigración. Cuba, impotente para asimilar los aumentos de su población, presencia el espectáculo triste de ver a sus hijos marcharse, quizás para no volver jamás”.

Lo de los cubanos afectados por la derogación de los “pies secos, pies mojados” acaba de ocurrir en enero del 2017. Lo que describe la Bohemia a la que aludo, en enero de 1956, mucho antes de que Fidel Castro encabezara la revolución socialista que aún se mantiene vigente. “Cuba, país de emigrantes”, aún se lee en el borde inferior de una de las muchas fotos que mostraba a la gente de entonces esperando ansiosos (como ahora) la visa para viajar a los Estados Unidos.

Entre aquellas imágenes impresas en el papel con tonalidad sepia de la añeja Bohemia, y las coloridas que actualmente pueden encontrarse en Facebook u otras redes sociales, hay un mundo de diferencias en lo técnico. Pero como denominador común están los sueños de esa gente anónima, cuyas historias puntuales se ignorarán en los noticieros, en las intervenciones televisadas de los gobernantes y especialistas.

Entonces vino a mi mente Claudio Magris, advirtiéndonos que no es en el ámbito de las noticias, o en los relatos que acogerá la historiografía oficial, donde podremos saber de la suerte de esta inmensa masa de hombres y mujeres que se mueven en lo cotidiano. “Es la literatura”, anota el italiano, “quien puede salvar estas pequeñas historias, iluminar la relación entre la verdad y la vida, entre el misterio y la cotidianeidad, entre el simple individuo y la Babel de su época”.

Y el cine, añadiría yo, que también nos ha contado historias en las que aprendemos a mirarnos como parte de algo más complejo que el guión que se prepara para el noticiero. Y que nos recuerda que como cubanos no somos el ombligo del mundo, sino apenas un segmento de esa gran comunidad de humanos (sean mexicanos, colombianos, chilenos, o haitianos) que aspiran a mejorar sus vidas.

Esto el cine desde muy temprano lo venía diciendo. Existe una película producida por United Artists titulada Popi (1969), que dirigió Arthur Hiller, e interpretaron Alan Arkin y Rita Moreno, y que es la reacción fílmica a la Ley de Ajuste firmada por Lyndon Johnson en 1966. Allí se cuenta la historia de un viudo puertorriqueño que elabora un plan para garantizarles una mejor vida a sus pequeños hijos, y decide situarlos en un bote en las afueras de la costa de Miami.

La idea es que los niños se hagan pasar por cubanos, y sean acogidos como héroes, como refugiados, lo que les garantizaría una protección estatal que el padre, aun cuando es ciudadano norteamericano, no le puede posibilitar. ¿Será ese el mismo puertorriqueño que en El super, filme de León Ichaso y Orlando Jiménez Leal, basada en la emblemática obra de Iván Acosta, le comenta al protagonista que no hay nada que explique la excepcionalidad cubana, cuando se compara a esa comunidad con el resto de los emigrados que a diario luchan en esa misma Nueva York?

Recuerdo ahora un corto titulado precisamente Pies secos/ Pies mojados (Wet Foot/ Dry Foot/ 2006), dirigido en los Estados Unidos por Carlos Gutiérrez, e interpretado por Francisco Gattorno y Jorge Luis Álvarez (sí, los mismos de Una novia para David). Recuerdo la profunda impresión que me causó esa historia, pese a que el drama de los balseros, desde el punto de vista mediático, hace mucho que ha dejado de ser una novedad.

Pero cuando un escritor, un cineasta, un artista, se ocupa de rescatar esas historias mínimas donde la gente todos los días va dejando su piel y su vida, más allá de la Política con mayúscula, entonces el dolor que como humanos en tránsito hacia una misma meta (ser felices) llevamos dentro, se nos convierte en algo insoportable.

Juan Antonio García Borrero

CONVERSANDO CON LESTER HAMLET

Conversando con Lester Hamlet

Octavio Fraga Guerra • Cuba (Tomado de La Jiribilla)

El espacio ajustado para el desarrollo de los personajes; la escenografía austera, minimalista; los desafíos de los muchos ángulos y planos que toca construir en locaciones de poca holgura (un apartamento de pocos metros cuadrados), son algunos de los tópicos de un diálogo que hurga en lo periférico, en lo corpóreo de Ya no es antes, la más reciente entrega cinematográfica del director Lester Hamlet.

¿Cómo fue el proceso de preparación de los actores y de la película? ¿Qué singularidades tuvo esta primera etapa?

Fue un proceso muy largo. Desde el momento en que me propuse hacerla y me aceptaron el proyecto, pasaron seis años. Eso, de alguna manera, alteró un poco el proceso positivamente, porque me dejó mucho tiempo para pensar.

Durante ese tiempo la diseñé e imaginé muchas veces. Las víctimas de esa dilatación fueron los actores que estuvieron en los casting iniciales. Luego, cuando pude filmarla, fue bastante rápido. Era una película que ya me sabía. Le tenía dibujado los planos, los movimientos, dónde ocurriría cada acción. Fue fácil organizarla. Era un espacio, dos actores. En ese sentido, no fue complicado.

Por otra parte, no podía tener a dos actores durante 12 horas de rodaje. Era una carga muy fuerte para ellos. Y fuimos viviendo la historia cada día. La misma naturaleza del guión nos permitió filmarla cronológicamente, descubrir acción tras acción. La filmación fue muy viable.

En Ya no es antes logró reunir a dos actores antológicos. ¿Qué significado tiene para usted este reencuentro?

Es un privilegio para la película contar con ellos. Es un honor porque de alguna manera este hecho redondea la metáfora. Si es cierto que hacía 40 años Mayra y Esteban no se veían, también es verdad que Isabel y Luis Alberto hacía muchos años no actuaban juntos.

Entonces el reencuentro de ellos formó parte de la naturaleza misma de la película. Y le dio, tal vez, un hálito de verdad, más allá de la interpretación. Son dos actores que están en el recuerdo del público cinéfilo cubano. La gente los asocia con memorables filmes. Además, son dos grandes intérpretes y esta es una película que descasa en ellos, en sus verdades. Ese es su soporte principal. Creo que ninguna otra pareja de actores lo hubiera hecho así de bien, ni hubiera provocado esa pasión que despiertan en el público Isabel y Luis Alberto.

(Para seguir leyendo, pinchar aquí)

PROYECTO PICACHO EN CAMAGÜEY

Entre los invitados al “Segundo Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales”, que se celebrará en Camagüey entre el 26 y el 28 de abril, con el eje temático “Infancia, Cultura Audiovisual y Tecnologías digitales”, estará el Proyecto Comunitario Picacho. Aquí comparto con los lectores del blog un resumen de la propuesta de este proyecto.

DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL COMUNITARIA CON NIÑOS(AS) Y ADOLESCENTES CAMPESINOS EN LA SIERRA MAESTRA.

COMUNIDAD SERRANA DE “VICTORINO”. MUNICIPIO GUISA. PROVINCIA GRANMA. CUBA.

El Proyecto tiene antecedentes en talleres de creación audiovisual impartidos por la TV SERRANA en el 2004, a personas interesadas en la creación audiovisual. El coordinador general del proyecto Pedro Heriberto Rodríguez Mecia (Promotor cultural), participa en esta capacitación y crea el Grupo Alternativo de Creación Audiovisual de TV Serrana en Guisa en el 2005 y en el 2008 el Proyecto.

Como parte de las acciones a realizar en la comunidad, este actor cultural inició talleres, en las comunidades serranas de “Santa Úrsula” y “Victorino” (Consejo Popular Victorino), con niños/as y adolescentes. Su propósito inicial estuvo encaminado a desarrollar la apreciación de las artes, empleando los recursos de la producción cinematográfica. De esta forma lograba recrear las propuestas cinematográficas infantiles desde la literatura, las dramatizaciones, las ilustraciones, con propuestas elaboradas por los infantes que servían, además, de una visualización de las habilidades y motivaciones de éstos por las manifestaciones del arte y la literatura.

La incorporación de materiales didácticos para el análisis y el debate durante los encuentros, así como la familiarización progresiva con el lenguaje audiovisual (géneros, planos, movimientos de cámara, banda sonora, etc.), generó un creciente interés por el proceso de realización. Se inició así un proceso de formación con elementos teóricos y eventualmente se emplearon cámaras pertenecientes a miembros de la comunidad para algunos ejercicios prácticos.

En el año 2013 el proyecto se presentó a una Convocatoria realizada por la British Council a través del Ministerio de Cultura y se obtuvo un reconocimiento que proporcionó el acceso a un módulo de edición (1cámara, 1 PC para edición y sonido). La visualización de la experiencia en este momento también proporcionó un acercamiento de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) y se inició un período de asesoramiento a través de estudiantes y especialistas de esta institución, a partir de talleres durante determinados períodos del año, en los cuales los visitantes fueron acogidos por los campesinos/as de estas comunidades.

La adquisición de los medios técnicos significó una nueva etapa en el proceso de desarrollo de las habilidades y la creatividad de los infantes, así como la oportunidad de generar una serie de productos comunicativos que reflejan la dinámica social y cultural de la zona. A este asesoramiento se han incorporado artistas y escritores del municipio y la provincia.

Los logros obtenidos por los infantes, la calidad de la realización alcanzada y la aceptación en la comunidad de los productos comunicativos ha estimulado el acercamiento paulatino de niños/as, adolescentes y de la población en general a la experiencia, lo cual constituye un elemento propicio para ampliar el alcance de ésta, tanto en la cantidad de beneficiarios directos como en la diversidad de alternativas a emplear para incidir en la transformación sociocultural de la localidad.

Objetivos.

Objetivos 1: Fortalecer las capacidades de percepción y expresión de niños/as y adolescentes de la comunidad de Victorino a través de las técnicas del lenguaje audiovisual, la apreciación y la creación artística, mediante procesos participativos.

Objetivos 2: Visualizar, dentro y fuera de la localidad, la riqueza cultural de las comunidades del Consejo Popular “Victorino” a través de la mirada de niños/as y adolescentes de esta zona montañosa.

Objetivos 3: Contribuir al reconocimiento de los valores identitarios, problemáticas y potencialidades de autodesarrollo de la comunidad, empleando productos comunicativos creados en el propio entorno comunitario.