Archivo de la categoría: NOTICIAS, EFEMÉRIDES, RUMORES

CICLO DE CINE Y VIDEOARTE EN CUBA: INSULARIDADES POLÍTICAS Y RELATOS DE LO (IM) POSIBLE.

Esto que se anuncia para el próximo jueves en México suena realmente fantástico. Les dejo con la promoción.

Potencial político de la imagen: Videoarte cubano en los años 2000

CINE Y VIDEO ARTE EN CUBAEste ciclo abre al público zonas poco visibilizadas de la producción cinematográfica y del videoarte en Cuba desde finales de los años 60 del siglo XX hasta la actualidad. La selección apuesta por mapear el territorio audiovisual y sus interpelaciones a la política poniendo en evidencia los silencios y las grandes evasivas que han permeado el discurso historiográfico sobre el campo de la creación audiovisual. En estas propuestas lo político se juega allí donde lo proscrito adquiere la forma de una presencia, de una materialidad expresiva que a partir de los propios recursos del lenguaje cinematográfico, amplifica los sistemas de significaciones y la construcción social del sentido. Asomarse así a los fragmentos y a narraciones en disputa sobre el devenir de la historia insular es el imperativo de la presente muestra.

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MARIO CONDE EN PARÍS

MARIO CONDE EN PARÍS

El personaje creado por Leonardo Padura estrena su salto mortal desde la literatura hacia la pequeña y la gran pantalla.

Redacción IPS Cuba 30 abril, 2016 Versión en inglés

Jorge Perugorria Mario CondeLa primera presentación pública de la miniserie hispano-germano-cubana Las cuatro estaciones en La Habana, que tiene como personaje principal al atormentado investigador Mario Conde, creado por el escritor cubano Leonardo Padura, tuvo como escenario el 7º Festival Internacional Series Manía, celebrado en París, del 15 al 24 de abril.

El protagonista de Pasado perfecto, Vientos de Cuaresma, Máscaras y Paisaje de otoño, entre otras novelas de la serie Conde, realizó el doble salto mortal desde la literatura hacia la pequeña y la gran pantalla de la mano del director español Félix Viscarret, a partir de los guiones elaborados por el propio Padura y su esposa Lucía López Coll.

La miniserie producida por Tornasol Films, de España, y Nadcon, de Alemania, se rodó fundamentalmente en la ciudad de La Habana, mientras el reconocido actor cubano Jorge Perugorría se encargó de dar vida y rostro al personaje que muchos consideran el más popular de la literatura cubana contemporánea.

En cuanto al formato de la serie, se realizó una versión de cuatro capítulos de 90 minutos de duración cada uno, y otra de ocho capítulos de 45, para que se pueda programar en los dos tiempos. Además se completó una versión más larga de Vientos de Cuaresma, llamada Vientos de La Habana para su proyección en salas de cine. Lee el resto de esta entrada

SOBRE PREMIOS, OSCARES Y DESIERTOS

Recuerdo que en la gentil nota introductoria que Rufo Caballero escribiera para mi primer libro (“¿Quién le pone el cascabel al Oscar?”, Editorial Oriente (Santiago de Cuba) y Universidad de Veracruz, México, 1999), y que titulara “La lectura perversa del descreído”, mi siempre recordado crítico anotaba:

A mí el Oscar no me apasiona, tampoco me preocupa: no me interesa. Como no me interesan los premios de Cannes, Berlín o La Habana. A mí me motivan las películas y las ideas; no los premios, que son en la inmensa mayoría de los casos piruetas circunstanciales, orquestaciones de coyuntura, detonantes de feria, cúmulos de azares e intereses bastante ajenos a la naturaleza misma del arte”.

Quien conoció a Rufo Caballero sabe que en su caso, polemizar era casi siempre una fiesta intelectual, una provocación para no quedarnos callados. Extraño esas polémicas en que muchas veces nos enfrascábamos, debates donde reconocíamos que más allá de nuestras diferencias como individuos estaban los fenómenos culturales que merecían estudiarse con el mismo rigor con que se analizan las llamadas “obras maestras del arte”.

No sé si alcancé a convencerle que detrás de la historia frívola de las alfombras rojas que propicia cada año el Oscar, hay una historia de la tecnología del cine que aún espera por ser pensada críticamente, puesta en contexto, como un modo de explicar mejor la evolución del lenguaje cinematográfico y la emergencia de distintos públicos. Estoy pensando en la cronología de esas categorías técnicas que suelen olvidarse a los cinco minutos de anunciados los ganadores, o en los maravillosos cortometrajes premiados (preparé hace algún tiempo un libro para el festival de Huesca en España), donde puede encontrarse la libertad creativa de muchos realizadores que después serán domesticados por la industria. Lee el resto de esta entrada

PRESENTACIÓN DE “LA EMBOSCADA” (2015), de Alejandro Gil, en Camagüey

Alejandro-Gil-Tomas-CaoEl próximo viernes 24 de abril estaremos presentando en el Multicine Casablanca el filme La emboscada (2015), con la presencia de su director Alejandro Gil (La pared/ 2007), y el actor Tomás Cao.

Según Gil: “A pesar de que en la película hay escenas bélicas, no es una cinta de guerra, sino que se mueve entre los íconos humanos que puede tener una situación límite, como una confrontación de ese tipo. La cinta muestra a cuatro soldados que sobreviven a una emboscada gracias al azar –un hueco en el que se refugian–; y debaten sobre cómo y cuándo van a salir de allí”.

El guión fue escrito por Ernesto Daranas, a partir de la idea original de Alejandro Gil, y cuenta con un elenco de lujo entre los que se pueden mencionar a Tomás Cao, Patricio Wood, Caleb Casas, Armando Gómez, María Teresa Pina, Jorge Treto, y Néstor Jiménez.

Como es habitual en estas visitas que los creadores hacen a Camagüey, Alejandro Gil y Tomás Cao sostendrán un encuentro con la comunidad académica de la ciudad relacionada con los audiovisuales (fundamentalmente alumnos del ISA), así como un conversatorio con el público camagüeyano en El Callejón de los Milagros.

JAGB

“MELAZA”, EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

‘Melaza’, mejor película latinoamericana en el Festival de Málaga

AGENCIAS | Málaga | 26 Abr 2013 –

La película ‘Melaza’, una coproducción de Cuba, Francia y Panamá dirigida por Carlos Lechuga, ha sido la ganadora de la Biznaga de Plata al mejor largometraje en la sección Territorio Latinoamericano del decimosexto Festival de Cine Español de Málaga, ha informado la organización en un comunicado.

“Melaza”, el primer largometraje dirigido por el realizador y guionista cubano, es una historia de supervivencia y de pérdida de valores, explicó a Efe Lechuga durante su presencia en Málaga.

“La historia es un pretexto para hablar de la generación de jóvenes cubanos”, de la “pérdida de valores en la Cuba de hoy” y de las familias “no tradicionales”, añadió el director.

En la sección Territorio Latinoamericano, el premio especial del jurado ha recaído en la coproducción argentino-colombiana­ ‘Días de vinilo”, dirigida por Gabriel Nesci’

Mientras, la Biznaga de Plata al mejor director ha correspondido a Gabriel Drak por la producción uruguaya ‘La culpa del cordero’, que es su primer largometraje.

El galardón a la mejor actriz ha sido concedido “ex aequo” a la mexicana Úrsula Pruneda, por “El sueño de Lú”, de Hari Sama, y a la argentina Cecilia Roth por “Matrimonio”, de Carlos M. Jaureguialzo.

Completa el palmarés de esta sección la Biznaga de Plata al mejor actor, otorgada al mexicano Daniel Giménez Cacho por su trabajo en el largometraje ‘Colosio, el asesinato’, una coproducción de México, España y Francia dirigida por Carlos Bolado.

El jurado de la sección Territorio Latinoamericano ha estado compuesto en este decimosexto Festival de Málaga por Juana Acosta, Manuel Llamas y César Maranghello.

SOBRE LA NUEVA PELÍCULA DE FERNANDO PÉREZ

Fernando Pérez se plantea nuevos horizontes…

Por Ailyn Martín Pastrana

Luego de mes y medio de arduo trabajo, el cineasta Fernando Pérez ha terminado el rodaje de La pared de las palabras, su octava película. La cinta, que constituye la primera experiencia del realizador en la producción independiente, cuenta con un staff de lujo y fue rodada en locaciones de Santa Fé y en la Quinta Canaria.

En declaraciones exclusivas a Cubacine, el director adelantó que La pared… es “una película muy peculiar, un drama humano. Uno de los temas que trata es cómo la vida nos plantea retos y debemos enfrentarlos cambiando de mentalidad. Se desarrolla en la Cuba de hoy, pero es una historia que puede ocurrir en cualquier lugar del mundo. Yo no puedo –ni quiero– separarme del contexto cubano.”

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CONFERENCIA “LA POSTFILMACIÓN: ARTE Y TECNOLOGÍA”, IMPARTIDA POR PEDRO SUÁREZ

Este viernes 27 de enero a las 2:00pm enla Sala Titóndel 5to. piso del ICAIC, continúa el ciclo de conferencias que con frecuencia mensual organizala Oficinade Creación Artística sobre temáticas relacionadas con la realización audiovisual, destinado principalmente a estudiantes de carreras artísticas y realizadores jóvenes.

La conferencia de este mes será impartida por el editor de cine Pedro Suárez sobre “La postfilmación: arte y tecnología”.

Pedro Suárez ha sido el editor de numerosas obras de ficción, documentales, publicidades, video clips, making off, trailers, etc.

Editó Páginas del diario de Mauricio (Manuel Pérez Paredes, 2006), Kangamba (Rogelio París, 2007) y Verde verde (Enrique Pineda Barnet, 2010).

Ha compartido varias obras dirigidas y/o escritas por Ernesto Daranas entre las que se encuentran ¿La Vida en Rosa? (telefilme, 2004), Los últimos gaiteiros de La Habana (documental, 2004) Fillas de Galicia, (documental, 2005), Los dioses rotos (largometraje de ficción, 2009), entre otros, merecedores de diferentes premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Tomado del Boletín Señales

NUEVOS DOCUMENTALES DEL ICAIC

Del testimonio histórico al testimonio íntimo

Por Joanna Pérez Vidal

Es bien conocido que uno de los valores principales del documental es su capacidad para registrar o testimoniar sucesos, criterios, situaciones y más. Quizás por eso perdure, aún cuando las megaproducciones de largometrajes de ficción, con sus fastuosas puestas en escena, le mantengan en vela una y otra vez. Ese es el valor principal de algunas obras recientes del ICAIC. El día más largo (Rebeca Chávez), Y crece en mi cuerpo el mundo (Juan Carlos Téllez), capítulo dedicado a José Martí de la serie Próceres de América, realizada en colaboración con TeleSur, y Cartas de amor (Guillermo Centeno).

Casi por azar, o por suerte detectivesca, encontró Rebeca Chávez una entrevista a Fidel Castro que yacía olvidada en los archivos del ICRT. El material, revelado ahora, rememora el 4 de enero de 1959, cuando en medio de la apoteosis del triunfo revolucionario, el joven líder ofreció sus declaraciones en el aeropuerto de Camagüey. Se trata de su segundo diálogo con los medios de prensa —el primero había ocurrido en Palma Soriano, Santiago de Cuba—, y apoya su recuento histórico con fotografías y la música del Quinteto Rebelde, excepcional agrupación creada para acompañar con sus coplas los días del Ejército Rebelde. Recuerdos, anhelos, sueños, se dejan escuchar en la primera persona de quien guiaba un pueblo esperanzado.

En la misma cuerda del recuento histórico se mueve Y crece en mi cuerpo el mundo. La frase, tomada de su poemario al igual que los subtítulos que dividen la obra, sintetiza el aporte del hombre de La Edad de Oro a los propósitos de integración del subcontinente y cómo, a su vez, bebió de lo mejor de su tiempo. Humanista, antiesclavista, independentista, antiimperialista, latinoamericano y cubano es el Martí que refleja el material audiovisual, cuyo relato se inicia en el presidio —cuando el preso 113 recibe el golpe que radicalizará su pensamiento— y concluye en Dos Ríos. La voz en off y el docudrama apoyan el documental, que se sirve de litografías, fotos y pinturas — y algo de animación— inspiradas en el protagonista y las sociedades que conoció durante las últimas décadas del siglo XIX.

Más íntimo y apegado a la entrevista resulta Cartas de amor, la más reciente obra de Guillermo Centeno, en la cual recoge, desde el recuento, qué es el proyecto Escribanía Dollz, desarrollado por Liudmila Quincoses en su casona de Santi Spiritus. Popularísima en esa ciudad, la joven escritora se inspira en las diversas situaciones sentimentales de quienes llaman a su puerta para pedirle, precisamente, una “carta de amor”. Además de las confesiones de la protagonista —suerte de Cupido de nuestro tiempo— y sus familiares, el director apuesta por ofrecer la visión de los favorecidos por su ángel. Quizás sea este uno de los elementos más interesantes de la obra, pues se presentan, sin prejuicios, los testimonios de personajes de varias profesiones y tendencias sexuales; sujetos complejos capaces lo mismo de marchar en la Plaza Serafín Sánchez que de seguir a la Virgen de la Caridad en su peregrinar. En lugar de ofrecer juicios doctrinarios sobre lo correcto o no, pareciera que el autor quiere insistir sobre la importancia de los sentimientos y la palabra como su modo de expresión más directo.

Desde el testimonio —histórico o personal—, vuelve el documental cubano por los caminos que domina: voz en off, entrevista, foto fija y algo de docudrama son sus herramientas socorridas.

Tomado de la Cartelera ICAIC

BOLETO AL GOYA PARA GERARDO CHIJONA

El director de la cinta cubana Boleto al paraíso, Gerardo Chijona, dice sentirse “sorprendido y muy feliz” por la nominación de este filme al Premio Goya en la categoría ‘Mejor película iberoamericana’; donde competirá con Miss Bala (Méjico, Gerardo Naranjo), Violeta se fue a los cielos (Chile, Andrés Wood) y Un cuento chino (Argentina, Sebastián Borensztein). (Leer la noticia aquí).

CONFERENCIA: El DOCU es MENTAL, impartida por Jorge Luis Sánchez

El viernes de la semana siguiente a las 2:00 pm en la Sala Titón del 5to. piso del ICAIC, continúa el ciclo de conferencias que con frecuencia mensual organiza la Oficina de Creación Artística sobre temáticas relacionadas con la realización audiovisual.

La próxima de estas conferencias, destinadas principalmente a estudiantes de carreras artísticas y realizadores jóvenes, será impartida por el cineasta Jorge Luis Sánchez sobre la realización documental bajo el título: El DOCU es MENTAL.

Jorge Luis Sánchez (Director)

Graduado en Pedagogía. Se inicia como cineasta aficionado a los 18 años. Es Fundador de la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba. En 1981 comienza su vínculo profesional con el ICAIC como asistente de cámara, luego Asistente de Dirección, hasta Primer Asistente de Dirección. Ha cursado estudios de dramaturgia, estética e historia del cine. Organizó en 1987 el Taller de Cine y Vídeo de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), espacio donde se da a conocer, en el audiovisual cubano, la llamada generación de los años ochenta. En 1992 fue presidente de esta agrupación. Entre 1990 y 1991 trabajó con Santiago Álvarez en el Noticiero ICAIC Latinoamericano como subdirector artístico. Con sus filmes ha participado en diversos festivales y eventos, tanto nacionales como internacionales. Es fundador de la Muestra Joven y en varias ocasiones la ha presidido. Se ha desempeñado como profesor de cine en el ICAIC y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio. Artículos suyos sobre la problemática del cine han sido publicados en la Revista Cine Cubano. En 2010 Ediciones ICAIC publica Romper la tensión del arco. Movimiento cubano de cine documental.

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