Archivo del Autor: Juan Antonio García Borrero

LOS CREATICIDAS

¡Qué difícil es mantenerse a salvo de los creaticidas! Pero el problema es que los peores asesinos de la creatividad no siempre son aquellos que en nombre de un sospechoso realismo, pretenden mutilarnos los sueños: el peor creaticida lo llevamos dentro.

Es mentira que los seres humanos sean creativos por naturaleza. Como individuos estamos diseñados para el cumplimiento obediente de las reglas que otros dictan, para el conformismo. Por eso marchamos por la vida con un ejército de creaticidas en el interior, los cuales se encargan de que no violemos en ningún momento las reglas establecidas.

Y amamos tanto la seguridad que siempre reporta saber que es más fácil cumplir con lo estipulado, con lo que todo el mundo hace (aunque no funcione), que prescindimos con gusto de la gran responsabilidad que significa ser creativos. De allí que terminemos prefiriendo la condición del epígono respetuoso, a la de creadores de valores que estén a la altura de la época en que uno vive.

En el cuento “El tipo que creía en el sol” Héctor Zumbado nos dejó una emotiva descripción de lo que suele pasarle a un soñador, cuando tropieza con gente demasiado precavida, demasiado realista, demasiado atenta de lo que los reglamentos heredados indican. Decía Zumbado: “Hicieron lo peor que se le puede hacer a un tipo. Aplastarle la ilusión. Romperle en dos el entusiasmo. Plancharle la esperanza”.

Mi criterio es que el único creaticida que podría conseguir que alguien se exilie de su entusiasmo creador, es aquel que vive agazapado dentro de uno mismo. Puede que tropecemos con personas con determinado poder que se conviertan en eventuales obstáculos. O, incluso, que impidan que la idea se realice.

Pero la creatividad es algo que pertenece al reino de lo subjetivo. Y en esa zona no hay poder humano que pueda confiscarnos la voluntad de ser creativos. Podrán aplastar físicamente al individuo que sueña, pero no a su firme voluntad de ser creativo.

A no ser que el policía que llevamos dentro nos inmovilice, nos encarcele para siempre en la rutina, y nos convierta en sujetos domesticados para los cuales solo cuente la opción de repetir como un loro lo que ya parece decidido por los otros.

Hay que cuidarse de los creaticidas que nos rodean. Pero hay que declararles la guerra perpetua a los que, a diario, llevamos dentro.

Juan Antonio García Borrero

CIBERTERTULIA SOBRE LA REPRESENTACION DE LA MUJER EN EL VIDEO CLIP CUBANO

El próximo jueves estaremos celebrando en Camagüey la Cibertertulia “El Callejón de los Milagros” correspondiente al mes de marzo, que esta vez dedicaremos a la representación de la mujer en el video clip cubano.

Creo que siempre será poco lo que hagamos para concederle visibilidad a los grandes problemas que se esconden detrás de la inequidad de género. Se ha llegado a naturalizar de tal modo entre nosotros la tradición patriarcal, que incluso en aquellos escenarios donde aparentemente se lucharía por dejar atrás los viejos esquemas, de modo inconsciente se reciclan los estereotipos.

En Camagüey contamos con el Proyecto Artístico Pedagógico Mundo A, que con el auspicio de la Universidad de las Artes, se propone “generar buenas prácticas con enfoque de género en la creación artística y la comunicación”.

Por eso ese jueves estarán acompañándonos Mayra González Aróstegui y Lourdes Mazorra López, dos de sus integrantes, así como la Dra. María Antonia Borroto Trujillo, quien ha investigado y escrito sobre estos temas en reiteradas ocasiones.

Como ya va siendo habitual, los asistentes podrán descargar con sus dispositivos inteligentes materiales de interés, vinculados a este fenómeno, los cuales serán situados en el servidor que opera desde el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo para todo el Paseo Temático del Cine.

Mientras llega ese momento, compartimos con los amigos del blog información sobre el Proyecto Mundo A de Camagüey.

Juan Antonio García Borrero

PROYECTO ARTÍSTICO PEDAGÓGICO MUNDO A

Mundo A es un proyecto artístico pedagógico, de la Universidad de las Artes, filial Camagüey que incluye en sus acciones a estudiantes del centro.

Esta iniciativa, surge a partir de la capacitación recibida por sus integrantes durante un año, a través del Programa Nacional “Género, Comunicación y Comunidad”.

Radica en la ciudad de Camagüey, pero extiende su radio de acción a las distintas comunidades y municipios, propone debates, exhibición de materiales, talleres, conferencias y construcciones colectivas sobre temas relacionados con la Teoría de Género y la Creación, así como actividades artísticas: conciertos, exposiciones y otras, haciendo hincapié en la violencia de género y su representación en las artes, el sexismo en el canon nacional, los estudios de masculinidades y la visibilización de obras que disienten del patriarcado. Todo ello, integrando y articulando el trabajo del Grupo con el de otros proyectos e instituciones como la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales, la Oficina del Historiador de la Ciudad, el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, el Instituto Cubano de Radio y Televisión, el Conservatorio de Música “José White” y la filial provincial de la Universidad de las Artes. Lee el resto de esta entrada

EN MEMORIA DE TOMÁS MILIÁN (1932- 2017)

Tardé mucho en enterarme del origen cubano del actor Tomás Milián. Lo vi por primera vez en pantalla allá por los ochenta, en una de las proyecciones de la Cinemateca de Cuba en el cine Guerrero de Camagüey. Se trataba del filme italiano de episodios Rogopag (1963), donde Milián es dirigido por Pasolini en el capítulo “La Ricotta”.

Los cinéfilos que éramos entonces a duras penas contábamos con la información publicada en las revistas y periódicos del país. Y que yo conozca nada se publicó sobre Milián por esas fechas. Así que, al menos yo, demoré en saber que ese actor reclamado por Michelangelo Antonioni para el protagónico de Identificación de una mujer (Identificazione di una donna/ 1982), estrenada en Cannes, se llamaba en realidad Tomás Quintín Rodríguez Milián y había viajado a los Estados Unidos en los años cincuenta (con apenas 21 años), con el fin de entrenarse en el famoso Actor´s Studio.

De todos modos, era imposible que alguien que hubiese estado a las órdenes de Mauro Bolognini (La noche brava/ 1959; El bello Antonio/ 1960), Luchino Visconti (Boccacio’ 70/ 1972), Renato Castellani (Mar loco/ 1973), Carol Reed (La agonía y el éxtasis/ 1965) o Carlo Lizzani (Bandidos en Milán/ 1968), no comenzase a llamar la atención de nosotros, los cinéfilos de entonces. Si directores de ese renombre lo pretendían con tanta frecuencia, pensábamos, tenía que ser por algo. Lee el resto de esta entrada

MÚSICA, CINE, MEMORIA, IDENTIDAD

Ayer tuve el privilegio de participar como ponente en el evento teórico concebido para la Fiesta del Tinajón del Camagüey. Un verdadero lujo contar en la mesa con la compañía de la Dra. Verónica Fernández Díaz y el Maestro Reinaldo Echemendía Estrada, quienes disertaron sobre las agrupaciones soneras en Camagüey.

Debo confesar que cuando me invitaron sentí bastante preocupación, pues el eje temático giraba en torno a la presencia del son en las distintas manifestaciones artísticas en Camagüey, y yo estoy lejos de ser un musicólogo (aunque me guste la música), y en el caso del audiovisual realizado en la ciudad, todavía está por hacerse ese catálogo que nos permita recuperar la información que nos posibilitaría evaluar las maneras en que se ha registrado la actividad sonera en nuestras pantallas locales.

Pero precisamente escuchando las excelentes disertaciones de mis colegas, disertaciones cargadas de exquisita información, sentí que era necesario abandonar lo local (lo camagüeyano) para hablar de estrategias que tendrían que ver con lo que universalmente nos afecta como ciudadanos del siglo XXI.

Así que comencé citando al gran historiador Eric Hobsbawn con esta observación que hace en su libro Historia del siglo XX:

La destrucción del pasado, o más bien de los mecanismos sociales que vinculan la experiencia contemporánea del individuo con la de generaciones anteriores, es uno de los fenómenos más característicos y extraños de las postrimerías del siglo xx. En su mayor parte, los jóvenes, hombres y mujeres, de este final de siglo crecen en una suerte de presente permanente sin relación orgánica alguna con el pasado del tiempo en el que viven. Esto otorga a los historiadores, cuya tarea consiste en recordar lo que otros olvidan, mayor trascendencia que la que han tenido nunca, en estos años finales del segundo milenio. Pero por esa misma razón deben ser algo más que simples cronistas, recordadores y compiladores, aunque esta sea también una función necesaria de los historiadores”.

He allí el gran desafío que tenemos los encargados de preservar la memoria cultural de la nación. En una época como la nuestra, donde aparentemente todo está al alcance de un clic, en realidad corremos el riesgo de no retener nada. Es necesario, entonces, establecer alianzas que operen dentro de ese espíritu de creatividad colectiva que de un modo informal caracteriza a la época. Lee el resto de esta entrada

CULTURA E INFORMATIZACIÓN DEL TRABAJO CULTURAL EN CUBA: TAN CERCA, TAN LEJOS

Entre las grandes prioridades que hoy posee la sociedad cubana está su informatización, esa que en palabras del Vicepresidente Miguel Díaz Canel es “un proceso complejo, retador, necesario, que tiene que ser abordado en la multi y la interdisciplinariedad, con visión de país y contando con la participación institucional y ciudadana, el cual debe abarcar transversalmente todos los escenarios y ámbitos de la vida política, económica y social del país, y constituir un imprescindible apoyo y soporte al perfeccionamiento integral de nuestra sociedad socialista, próspera y sostenible”.

Aunque todavía estamos lejos de los escenarios ideales, ya en el país comienza a notarse la presencia de una infraestructura que permite soñar con planes más ambiciosos vinculados al uso creativo de la tecnología. Sin embargo, para que podamos hablar de una informatización verdaderamente funcional, tendríamos que acompañar ese proceso tecnológico con un conjunto de prácticas que solo podrían construirse dentro de las llamadas humanidades digitales.

Si en algún contexto esta alianza resultaría imprescindible, es precisamente en el de la Cultura. Lamentablemente, entre nosotros pocas veces se asocia el trabajo cultural a esa política de informatización que ya va teniendo lugar en los más diversos escenarios.

En sentido general, nuestros creadores siguen pensando su producción y promoción de la misma con los mismos parámetros del siglo pasado. Y a pesar de los esfuerzos de Cubarte, sobre todo con las imprescindibles “Jornadas de la Cultura Cubana en Medios Digitales”, las instituciones perseveran en sus maneras decimonónicas de poner en manos de la comunidad el caudal de bienes culturales.

¿Cómo explicar la persistencia de esa brecha cada vez mayor entre la creación y promoción cultural y la informatización de los servicios que podría prestar la cultura en Cuba? Como sucede siempre, no encontraremos una sola causa, sino varios factores de co-actúan, si bien parece dominante el hecho de que creadores y directivos del área cultural aún asumen el término “informatización” como si se aludiera a la simple instalación de equipos informáticos. Lee el resto de esta entrada

LA FELICIDAD EN LA ERA DE LAS LLAMADAS PERDIDAS

Mañana 20 de marzo se celebra, según la UNESCO, el Día Internacional de la Felicidad. Al igual que el Día Internacional de la Amistad (30 de julio) o el Día Internacional de la Tolerancia (16 de noviembre), estás jornadas oficiales pretenden llamar la atención sobre fenómenos cuya inobservancia nos afecta como individuos, aunque rara vez se examinan en la esfera pública de la misma manera que se reclaman ciertos derechos humanos vinculados a la libertad, por ejemplo.

El derecho a la felicidad, en términos políticos, pareciera que no tiene el mismo prestigio retórico que el derecho a la libertad, la igualdad y la fraternidad. Eso ha traído como consecuencia que nos parezca más atinado hablar de ella a partir de lo que veamos en las películas melodramáticas y las telenovelas, que en un foro donde se analizan los resultados de alguna gestión pública. De acuerdo a esa visión, los malas prácticas administrativas de los políticos, digamos, no nos hacen infelices, sino en todo caso inconformes con sus gestiones.

Acabo de ver La teoría sueca del amor (2016), excepcional documental de Erik Gandini (n. Bérgamo, Italia, 14 de agosto de 1967) que pone en tela de juicio esa tesis. La película toma como punto de partida el Manifiesto que hacia 1972 un grupo de políticos suecos propusieron como plataforma para desarrollar lo que se proponía conformara el paradigma de la nueva familia. En esa visión, el valor fundamental a defender era el de la independencia. Había llegado el momento”, nos notifican al inicio del documental, “de liberar a las mujeres de los hombres, liberar a los ancianos de sus hijos, liberar a los adolescentes de sus padres”.

En otras palabras: el Estado se propuso intervenir, a modo de ingeniero social, en la conformación de un escenario que, gracias a las condiciones económicas y sociales, propiciara la independencia de los individuos, y con ello, la posibilidad de construir un mundo personal en el cual los conflictos interpersonales se reducían al mínimo. Mirado desde ese ángulo, la felicidad se interpretaba como sinónimo de seguridad, autonomía, confort, y ausencia de conflictos.

El problema es que, como expresa uno de los entrevistados de lujo que tiene el documental, el recién fallecido sociólogo Zygmunt Bauman: “Es falso que la felicidad signifique una vida sin problemas. La vida feliz significa superar los problemas, resolver las dificultades, los desafíos… Uno se enfrenta a los desafíos, se pone bajo presión, y entonces llegas al momento de felicidad cuando veas que has controlado los retos del destino”. Lee el resto de esta entrada

16 MUESTRA JOVEN DEL ICAIC

Aquí les pongo el link a las obras que concursarán en la venidera Muestra Joven del ICAIC, a celebrarse en La Habana del 4 al 9 de abril. Este es uno de los eventos que más entusiasmo y buenos recuerdos despiertan en mí. Qué bien que 16 años después, contra viento y marea, sigue en pie…

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIBARA 2017

RAÚL RODRÍGUEZ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2017

Quisiera compartir mi alegría con la noticia de este Premio otorgado al director de fotografía Raúl Rodríguez. Galardón merecidísimo para alguien que ha mostrado talento, perseverancia y creatividad.

Acá comparto la nota de prensa circulada por el Centro de Información del ICAIC, así como el artículo elaborado por la investigadora María Caridad Cumaná para el Diccionario del Cine Iberoamericano. De igual manera recomiendo la lectura de tres entrevistas donde puede apreciarse el cuerpo de ideas que moviliza a este creador.

JAGB

NOTA DE PRENSA

0/03/2017

OTORGADO PREMIO NACIONAL DE CINE 2017 AL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA RAÚL RODRÍGUEZ

El prolífico fotógrafo Raúl Rodríguez recibió en La Habana, a los nueve días del mes de marzo, el Premio Nacional de Cine 2017, distinción que otorga anualmente el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos a la trayectoria y el conjunto de la obra de un creador cinematográfico.

Este Premio constituye el reconocimiento a una carrera de más de cinco décadas en la dirección fotográfica del cine cubano de ficción y documental, desde la creación del ICAIC hasta hoy. La intensa actividad profesional de Raúl Rodríguez siempre ha estado encaminada a reflejar con diversidad y virtuosismo la imagen fotográfica de sus películas. Es un maestro de la luz, del encuadre, de la composición, con una capacidad innata de trasmitir sus saberes.

Para este importante y significativo reconocimiento, el jurado estuvo presidido por Enrique Pineda Barnet e integrado por Carlos Díaz, Mario Rivas, Lourdes García, Luciano Castillo, Blanca Rosa Blanco y Raúl Pérez Ureta. Este año, el proceso de nominación del Premio 2017 incorporó las propuestas individuales de las personalidades que han resultado Premios Nacionales de Cine en ediciones anteriores, así como las propuestas de los cineastas miembros de la Sección de Cine de la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC.

El Jurado decidió, además, incorporar al Premio Nacional de Cine 2017 un reconocimiento especial por la obra de toda la vida a cuatro figuras imprescindibles del cine cubano: Magaly Pompa, Paco Prats, Violeta Cooper e Hilda Roo.

Centro de Información ICAIC Lee el resto de esta entrada

ARTURO ARANGO SOBRE EL ARTE DE MOJAR LO QUE YA ESTÁ EMPAPADO

En los tiempos que nos está tocando vivir, por paradójico que pueda parecer, corremos el riesgo de convertirnos en los seres más desinformados de la historia de la humanidad. Y los más acríticos. Llegan tantas noticias a nuestro correo, accedemos a tantas páginas digitales, nos envían tanta información, que sencillamente terminamos saturados, y con ello, perdemos la posibilidad de la reacción crítica.

Arturo Arango está entre los intelectuales que a cada rato sacude mi modorra intelectual. Y este artículo en lo particular me parece espléndido, y ayuda a curar ese sentimiento insoportable de inutilidad que a veces se apodera de mí, cuando descubro que entre nosotros el debate agudo es algo condenado al fracaso, o a la anulación estéril de las partes.

Por supuesto que sé que la cuestión sería intervenir allí donde los ciudadanos reales (no los que conforman una esfera virtual a la que apenas tienen acceso un porciento mínimo de cubanos), puedan hacer uso de sus juicios. Ojalá en algún momento se abran en la televisión o en nuestra prensa espacios para este tipo de debate a fondo. Pero algo es algo.

Cuando Arturo habla de la “recolonización cultural” que está teniendo lugar, sin que nos demos cuenta (¿o sí?), en algunos escenarios oficiales, está coincidiendo con una tesis que he aventurado en otras partes: que entre nosotros hace mucho comenzó una suerte de transición cultural, que si bien en el orden político todavía no tiene una consecuencia explícita, ya ha sentado las bases para posibles mudanzas futuras.

Por eso me molesta tanto que perdamos el tiempo en pugnas donde se deja intacto el fenómeno que más daño le va haciendo a la nación en su interior: la progresiva pérdida de una cultura donde las jerarquías de los valores se imponen por sus propios méritos y el impacto humanista.

Para los censores de ahora, es posible que algunos intelectuales que apelan al legítimo derecho que tienen todos los cubanos a expresar sus pensamientos críticos (repito, todos los cubanos de buena voluntad, no solo los intelectuales), formen parte de esas “partes blandas de la sociedad” (según nefasta terminología de un defenestrado apologista del sectarismo) que hay que combatir, anular, domesticar. Por suerte el pensamiento crítico, si es de verdad auténtico, nunca accederá a quedarse quieto, sin importarle las consecuencias.

Juan Antonio García Borrero

LLOVER SOBRE MOJADO

Por: Arturo Arango(Publicado en OnCuba)

La semana pasada llegó a mi página de Facebook una noticia extraña: la película cubana Santa y Andrés,de Carlos Lechuga, había ganado un premio en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Uruguay. Lo raro de la información era su fuente: la agencia cubana Prensa Latina (PL). Cuando entré en su página web me pareció casi natural que el despacho noticioso no estuviera. Supuse que lo habían suprimido o que nunca existió y lo que vi en Facebook fue una broma. Mi atención se desplazó de inmediato a otros asuntos porque lo que encontré allí, por azar, sobrepasaba mi capacidad de asombro: estábamos a pocos días de la entrega de los premios Oscar y una buena parte de los titulares de PL estaban consagrados a reseñar las expectativas que cada año provoca esa ceremonia.

Ayer me tomé el trabajo de entrar otra vez en el apartado de Prensa Latina dedicado a la cultura. Reproduzco los títulos de algunas de las noticias con fecha 2 de marzo: “Jon Bon Jovi celebra cumpleaños de gira por Estados Unidos”, “Cantante neozelandesa Lorde estrena sencillo Green Light”, “Angelina Jolie elige un spot de Terrence Malick para volver a actuar”, “EE.UU. celebra día dedicado a la lectura con libros del Dr. Seuss”, “Nuevo video de Bruno Mars estremece en plataformas digitales”, “Coldplay lanza adelanto de su nueva producción Kaleidoscope”.

Todas son informaciones que corren por el mundo, protagonizadas por figuras mediáticas, algunas de las cuales son artistas valiosos (aunque también tropecé con esta joya, del 20 de febrero: “Cristiano Ronaldo debutará como actor en una serie turca”). Lo desconcertante es que una agencia fundada en La Habana, en junio de 1959, con el deliberado fin de revelar aquello que los medios hegemónicos ocultaban, termine reproduciendo, entre otros materiales, justamente aquello que esos medios hegemónicos difunden hasta la saciedad. (Para seguir leyendo, pinchar aquí)