MUESTRA DE REALIZADORAS MEXICANAS EN LA RAMPA

Hoy 8 de marzo, Día de la Mujer, la Red de Realizadoras Cubanas y el ICAIC estarán inaugurando en el Cine La Rampa la Muestra de Realizadoras Mexicanas de la Asociación Mujeres en el Cine y la TV de México.

Según el mensaje que nos hacen llegar, “se trata de una oportunidad excepcional pues las realizadoras mexicanas han renunciado al cobro de sus derechos para que sus filmes puedan ser proyectados por única vez para el público cubano”.

Ya de paso anuncio que la Cibertertulia El Callejón de los Milagros de este mes (30 de marzo), estará dedicada a examinar algunos momentos del audiovisual cubano donde la mujer ha jugado un papel diferente al que la hegemonía patriarcal pareciera condenarle.

Comparto el programa de la Muestra mexicana.

JAGB

PROGRAMA

Miércoles 8 de marzo 6 pm

Inauguración.

Entrega de diplomas de reconocimiento a Miriam Talavera y Marisol Trujillo por parte de la Asociación de las Mujeres en el Cine y la TV de México y la Red de Realizadoras Cubanas.

Exhibición de:

ORACIÓN dirigido por Marisol Trujillo con el montaje y edición de Miriam Talavera.

Montaje de imágenes de Marilyn Monroe sobre el poema de Ernesto Cardenal a la icónica actriz desaparecida trágicamente.

LAS HORAS CONTIGO de la cineasta mexicana Catalina Aguilar Mastretta con la actuación de María Rojo, Cassandra Ciangherotti e Isela Vega.

Las familias hasta cuando no se aguantan se adoran.

Jueves 9 6pm

UNA SELFIE corto de ficción de Manfer Suárez, 11 min con cecilia Suárez, Sebastián Surita

Jóvenes universitarios, de muy alto nivel socioeconómico viven el exceso sin preocupaciones disfrutando de una conexión constante e ilimitada en las redes sociales, haciendo selfies (fotos grupales) de sus actividades, sus nuevos autos y relojes, y las numerosas fiestas a las que asisten, pero hay un constante incremento de secuestros en su círculo. Mario, un nerd dentro del grupo, logra detectar a través de estas redes sociales al responsable.

INTIMIDADES DE CHAKESPEARE Y VICTOR HUGO una película de Yulene Olaizola con la actuación de Rosa Elena Carvajal y Florencia Vega Moctezuma 1h 23min

En la esquina de Chakespeare y Victor Hugo de la ciudad de México está la casa de huéspedes de Rosa, un refugio que esconde una historia íntima y apasionante.

Rosa nunca se imaginó que su amistad con Jorge Riosse, uno de los inquilinos, la envolvería en una aventura policiaca, n un viaje por os rincones más oscuros el alma humana.

Viernes 10 6pm

DOBRO documental de Marta Hernaiz Pidal, 15 min,

Mira, una mujer de origen rumano decide sentarse a descansar a la entrada principal del departamento de Selma quien al notar su presencia se molesta y decide correr a Mira del lugar pero la rumana se niega y solamente responde con la palabra Dobro (bueno) lo que origina una cruenta lucha con un final no esperado.

NO QUIERO DORMIR SOLA de Natalia Beristaín, con Dolores Adriana Roel, Amanda Miriam Gajá 1h 23min

Amanda tiene un problema, si está sola no puede dormir por lo que sus noches las llena de amantes. Pero un día tiene que hacerse cargo de su vieja y alcohólica abuela, una actriz retirada que vive de glorias y recuerdos. Agobiada, Amanda resuelve la situación de una manera drástica e inesperada.

BALSEROS DE LA HISTORIA

Me pasó algo curioso con este texto solicitado por Cuba Posible. Como no tengo teléfono en casa y mi acceso a Internet es bastante irregular, para usar un eufemismo, no sabía que ya lo habían publicado. Hasta que un amigo me envió el enlace.

En esta nota introduzco un elemento que supongo que para algunos resultará polémico: la tesis de que en la Cuba pre-revolucionaria, ya existía “el espectáculo triste de ver a sus hijos marcharse, quizás para no volver jamás” (estoy citando a la revista Bohemia del año 1956). Quizás los que aseguran que la emigración en Cuba surgió en 1959 tengan algún nuevo elemento para enriquecer los debates.

JAGB

BALSEROS DE LA HISTORIA

En la televisión nacional, la locutora anunció con impecable dicción el fin de la llamada política de “Pies secos, Pies mojados”. Otro paso importante, dijo con gran énfasis, para lograr la normalización de las relaciones migratorias entre Cuba y los Estados Unidos. Y en los días siguientes, como era de sospechar, un sinnúmero de analistas se encargaron de tejer argumentos de todo tipo. Brillantes algunos, lo mismo a favor que en contra.

Mientras los escuchaba, intenté imaginarme, a lo Husserl, “el mundo de la vida” que permanecía sumergido detrás de toda la retórica a la que nos obligaba la Alta Política. En ese mundo de la vida, recordé, aún permanecían varados en varios lugares un montón de cubanos, sorprendidos por la Historia (con mayúsculas), que de pronto los dejaba sin el asidero de la esperanza y el sueño perseguido. Ellos, los verdaderos protagonistas del drama, desaparecían una vez más en medio de una monstruosa abstracción.

Mi mente se conectó con algo que leí hace tiempo en una vieja revista Bohemia. Aquel texto también habló de compatriotas que decidían abandonar Cuba con el fin de mejorar sus vidas. El tono del articulista sonaba entre apocalíptico y obscenamente melodramático al anotar: “A prima mañana se comienza la fatigosa espera. Todo un centenar de cubanos desesperados por su miseria optan por la solución heroica de la emigración. Cuba, impotente para asimilar los aumentos de su población, presencia el espectáculo triste de ver a sus hijos marcharse, quizás para no volver jamás”.

Lo de los cubanos afectados por la derogación de los “pies secos, pies mojados” acaba de ocurrir en enero del 2017. Lo que describe la Bohemia a la que aludo, en enero de 1956, mucho antes de que Fidel Castro encabezara la revolución socialista que aún se mantiene vigente. “Cuba, país de emigrantes”, aún se lee en el borde inferior de una de las muchas fotos que mostraba a la gente de entonces esperando ansiosos (como ahora) la visa para viajar a los Estados Unidos.

Entre aquellas imágenes impresas en el papel con tonalidad sepia de la añeja Bohemia, y las coloridas que actualmente pueden encontrarse en Facebook u otras redes sociales, hay un mundo de diferencias en lo técnico. Pero como denominador común están los sueños de esa gente anónima, cuyas historias puntuales se ignorarán en los noticieros, en las intervenciones televisadas de los gobernantes y especialistas.

Entonces vino a mi mente Claudio Magris, advirtiéndonos que no es en el ámbito de las noticias, o en los relatos que acogerá la historiografía oficial, donde podremos saber de la suerte de esta inmensa masa de hombres y mujeres que se mueven en lo cotidiano. “Es la literatura”, anota el italiano, “quien puede salvar estas pequeñas historias, iluminar la relación entre la verdad y la vida, entre el misterio y la cotidianeidad, entre el simple individuo y la Babel de su época”.

Y el cine, añadiría yo, que también nos ha contado historias en las que aprendemos a mirarnos como parte de algo más complejo que el guión que se prepara para el noticiero. Y que nos recuerda que como cubanos no somos el ombligo del mundo, sino apenas un segmento de esa gran comunidad de humanos (sean mexicanos, colombianos, chilenos, o haitianos) que aspiran a mejorar sus vidas.

Esto el cine desde muy temprano lo venía diciendo. Existe una película producida por United Artists titulada Popi (1969), que dirigió Arthur Hiller, e interpretaron Alan Arkin y Rita Moreno, y que es la reacción fílmica a la Ley de Ajuste firmada por Lyndon Johnson en 1966. Allí se cuenta la historia de un viudo puertorriqueño que elabora un plan para garantizarles una mejor vida a sus pequeños hijos, y decide situarlos en un bote en las afueras de la costa de Miami.

La idea es que los niños se hagan pasar por cubanos, y sean acogidos como héroes, como refugiados, lo que les garantizaría una protección estatal que el padre, aun cuando es ciudadano norteamericano, no le puede posibilitar. ¿Será ese el mismo puertorriqueño que en El super, filme de León Ichaso y Orlando Jiménez Leal, basada en la emblemática obra de Iván Acosta, le comenta al protagonista que no hay nada que explique la excepcionalidad cubana, cuando se compara a esa comunidad con el resto de los emigrados que a diario luchan en esa misma Nueva York?

Recuerdo ahora un corto titulado precisamente Pies secos/ Pies mojados (Wet Foot/ Dry Foot/ 2006), dirigido en los Estados Unidos por Carlos Gutiérrez, e interpretado por Francisco Gattorno y Jorge Luis Álvarez (sí, los mismos de Una novia para David). Recuerdo la profunda impresión que me causó esa historia, pese a que el drama de los balseros, desde el punto de vista mediático, hace mucho que ha dejado de ser una novedad.

Pero cuando un escritor, un cineasta, un artista, se ocupa de rescatar esas historias mínimas donde la gente todos los días va dejando su piel y su vida, más allá de la Política con mayúscula, entonces el dolor que como humanos en tránsito hacia una misma meta (ser felices) llevamos dentro, se nos convierte en algo insoportable.

Juan Antonio García Borrero

CONVERSANDO CON LESTER HAMLET

Conversando con Lester Hamlet

Octavio Fraga Guerra • Cuba (Tomado de La Jiribilla)

El espacio ajustado para el desarrollo de los personajes; la escenografía austera, minimalista; los desafíos de los muchos ángulos y planos que toca construir en locaciones de poca holgura (un apartamento de pocos metros cuadrados), son algunos de los tópicos de un diálogo que hurga en lo periférico, en lo corpóreo de Ya no es antes, la más reciente entrega cinematográfica del director Lester Hamlet.

¿Cómo fue el proceso de preparación de los actores y de la película? ¿Qué singularidades tuvo esta primera etapa?

Fue un proceso muy largo. Desde el momento en que me propuse hacerla y me aceptaron el proyecto, pasaron seis años. Eso, de alguna manera, alteró un poco el proceso positivamente, porque me dejó mucho tiempo para pensar.

Durante ese tiempo la diseñé e imaginé muchas veces. Las víctimas de esa dilatación fueron los actores que estuvieron en los casting iniciales. Luego, cuando pude filmarla, fue bastante rápido. Era una película que ya me sabía. Le tenía dibujado los planos, los movimientos, dónde ocurriría cada acción. Fue fácil organizarla. Era un espacio, dos actores. En ese sentido, no fue complicado.

Por otra parte, no podía tener a dos actores durante 12 horas de rodaje. Era una carga muy fuerte para ellos. Y fuimos viviendo la historia cada día. La misma naturaleza del guión nos permitió filmarla cronológicamente, descubrir acción tras acción. La filmación fue muy viable.

En Ya no es antes logró reunir a dos actores antológicos. ¿Qué significado tiene para usted este reencuentro?

Es un privilegio para la película contar con ellos. Es un honor porque de alguna manera este hecho redondea la metáfora. Si es cierto que hacía 40 años Mayra y Esteban no se veían, también es verdad que Isabel y Luis Alberto hacía muchos años no actuaban juntos.

Entonces el reencuentro de ellos formó parte de la naturaleza misma de la película. Y le dio, tal vez, un hálito de verdad, más allá de la interpretación. Son dos actores que están en el recuerdo del público cinéfilo cubano. La gente los asocia con memorables filmes. Además, son dos grandes intérpretes y esta es una película que descasa en ellos, en sus verdades. Ese es su soporte principal. Creo que ninguna otra pareja de actores lo hubiera hecho así de bien, ni hubiera provocado esa pasión que despiertan en el público Isabel y Luis Alberto.

(Para seguir leyendo, pinchar aquí)

PROYECTO PICACHO EN CAMAGÜEY

Entre los invitados al “Segundo Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales”, que se celebrará en Camagüey entre el 26 y el 28 de abril, con el eje temático “Infancia, Cultura Audiovisual y Tecnologías digitales”, estará el Proyecto Comunitario Picacho. Aquí comparto con los lectores del blog un resumen de la propuesta de este proyecto.

DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL COMUNITARIA CON NIÑOS(AS) Y ADOLESCENTES CAMPESINOS EN LA SIERRA MAESTRA.

COMUNIDAD SERRANA DE “VICTORINO”. MUNICIPIO GUISA. PROVINCIA GRANMA. CUBA.

El Proyecto tiene antecedentes en talleres de creación audiovisual impartidos por la TV SERRANA en el 2004, a personas interesadas en la creación audiovisual. El coordinador general del proyecto Pedro Heriberto Rodríguez Mecia (Promotor cultural), participa en esta capacitación y crea el Grupo Alternativo de Creación Audiovisual de TV Serrana en Guisa en el 2005 y en el 2008 el Proyecto.

Como parte de las acciones a realizar en la comunidad, este actor cultural inició talleres, en las comunidades serranas de “Santa Úrsula” y “Victorino” (Consejo Popular Victorino), con niños/as y adolescentes. Su propósito inicial estuvo encaminado a desarrollar la apreciación de las artes, empleando los recursos de la producción cinematográfica. De esta forma lograba recrear las propuestas cinematográficas infantiles desde la literatura, las dramatizaciones, las ilustraciones, con propuestas elaboradas por los infantes que servían, además, de una visualización de las habilidades y motivaciones de éstos por las manifestaciones del arte y la literatura.

La incorporación de materiales didácticos para el análisis y el debate durante los encuentros, así como la familiarización progresiva con el lenguaje audiovisual (géneros, planos, movimientos de cámara, banda sonora, etc.), generó un creciente interés por el proceso de realización. Se inició así un proceso de formación con elementos teóricos y eventualmente se emplearon cámaras pertenecientes a miembros de la comunidad para algunos ejercicios prácticos.

En el año 2013 el proyecto se presentó a una Convocatoria realizada por la British Council a través del Ministerio de Cultura y se obtuvo un reconocimiento que proporcionó el acceso a un módulo de edición (1cámara, 1 PC para edición y sonido). La visualización de la experiencia en este momento también proporcionó un acercamiento de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) y se inició un período de asesoramiento a través de estudiantes y especialistas de esta institución, a partir de talleres durante determinados períodos del año, en los cuales los visitantes fueron acogidos por los campesinos/as de estas comunidades.

La adquisición de los medios técnicos significó una nueva etapa en el proceso de desarrollo de las habilidades y la creatividad de los infantes, así como la oportunidad de generar una serie de productos comunicativos que reflejan la dinámica social y cultural de la zona. A este asesoramiento se han incorporado artistas y escritores del municipio y la provincia.

Los logros obtenidos por los infantes, la calidad de la realización alcanzada y la aceptación en la comunidad de los productos comunicativos ha estimulado el acercamiento paulatino de niños/as, adolescentes y de la población en general a la experiencia, lo cual constituye un elemento propicio para ampliar el alcance de ésta, tanto en la cantidad de beneficiarios directos como en la diversidad de alternativas a emplear para incidir en la transformación sociocultural de la localidad.

Objetivos.

Objetivos 1: Fortalecer las capacidades de percepción y expresión de niños/as y adolescentes de la comunidad de Victorino a través de las técnicas del lenguaje audiovisual, la apreciación y la creación artística, mediante procesos participativos.

Objetivos 2: Visualizar, dentro y fuera de la localidad, la riqueza cultural de las comunidades del Consejo Popular “Victorino” a través de la mirada de niños/as y adolescentes de esta zona montañosa.

Objetivos 3: Contribuir al reconocimiento de los valores identitarios, problemáticas y potencialidades de autodesarrollo de la comunidad, empleando productos comunicativos creados en el propio entorno comunitario.

HACIA UNA PEDAGOGÍA AUDIOVISUAL DE NIÑOS Y NIÑAS EN CAMAGÜEY

Para el “Segundo Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales”, que celebraremos en Camagüey los días 26, 27 y 28 de abril, tendremos como invitados a varias instituciones que han hecho de la relación existente entre niños y niñas y el universo audiovisual, su principal objeto de estudios.

Entre los invitados estará precisamente la Red del Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano (UNIAL), que todos asociamos al nombre de Pablo Ramos. Como el encuentro quiere convertirse sobre todo en un gran taller de experiencias que permita llevar a la práctica varias ideas e interactuar con la comunidad infantil y académica del territorio, nos parece que la siguiente declaración emitida a raíz del 30 aniversario de esa Red, puede funcionar como una formidable herramienta a la hora de propiciar una estrategia capaz de impactar en la Política Pública.

Para el Proyecto de Fomento de la Cultura Audiovisual “El Callejón de los Milagros”, la siguiente Declaración resulta el texto más elaborado que hasta el momento conocemos, vinculado a esta gran aspiración educomunicativa. Al concentrar el futuro trabajo en cuatro grandes ejes temáticos, se detectan los principales problemas que enfrenta este reto cultural, y se articula de modo coherente el programa de acciones a ejecutar.

Por otro lado, leyendo el documento, uno percibe que en Camagüey están creadas todas las condiciones materiales para hacer realidad buena parte de las aspiraciones mencionadas en el texto. Pero mientras llega el encuentro, y la posibilidad de debatir cara a cara con los autores, compartimos la Declaración.

Juan Antonio García Borrero

PLATAFORMA LATINOAMERICANA Y CARIBEÑA DEL UNIVERSO AUDIOVISUAL DE LA NIÑEZ Y LA ADOLESCENCIA

DECLARACIÓN

Los proyectos, instituciones, personas y experiencias que forman parte de la Plataforma Latinoamericana y Caribeña del Universo Audiovisual de la Niñez y la Adolescencia en el marco del 30 Aniversario de la Red UNIAL; gestamos y consolidamos la siguiente Declaración Conjunta. Siendo una propuesta concreta de análisis y trabajo enfocados a futuro desde acciones que pongan en común nuestros saberes, prácticas, productos, experiencias y potencialidades; a partir de cuatro ejes:

  1. La DIFUSIÓN que posibilita la puesta en contacto del público infantil con producciones audiovisuales tanto en espacios reconocidos como Festivales y Muestras; como en otro tipo de exhibición en sectores alternativos como comunidades, escuelas, hospitales y otros.
  2. EXPERIENCIAS DE FORMACIÓN dirigidas a niños, niñas, adolescentes y a los agentes mediadores en los espacios tanto formales como alternativos.
  3. La PRODUCCIÓN audiovisual de materiales realizados para o por niñas, niños y adolescentes en América Latina y el Caribe.
  4. La CONCEPCIÓN TEÓRICA – METODOLÓGICA de los programas y procesos educomunicativos.

Conscientes de la necesidad de un empoderamiento de nuestros niños, niñas y adolescentes en los diversos espacios educomunicativos y multimediales; de la importancia cada vez mayor que en nuestro mundo globalizado toman los medios y tecnologías de comunicación e información y de las posibilidades que los mismos pueden brindar al fomento de una Cultura de Paz; del necesario respeto a las diversas identidades de nuestros pueblos y naciones; y de una proyección responsable hacia nuestro entorno natural y sociocultural.

Reconocemos y respaldamos la importancia de un espacio sólido de intercambio, proyecciones conjuntas y acciones que desde la Plataforma UNIAL, como alternativa integradora que por 30 años ha incidido en el desarrollo de nuestras niñas, niños y adolescentes.

PROPONEMOS

I. Gestar una Plataforma Interactiva (Sitio WEB) donde puedan confluir los proyectos, instituciones, personas y experiencias que forman parte de la Red UNIAL, así como todos aquellos que se quieran integran a la misma. Este sitio virtual estaría orientado a visibilizar el quehacer que desde los Cuatro Ejes existen en nuestra región; así como, fomentar un espacio de intercambio entre todos los interesados. Lee el resto de esta entrada

EL OSCAR Y LOS EXTRANJEROS EN EL CINE NORTEAMERICANO

Comparto con los amigos el link de esta nota escrita para el sitio Progreso Semanal.

OSCAR Y LOS EXTRANJEROS EN EL CINE NORTEAMERICANO

Acaban de entregarse los premios Oscars correspondiente al año 2017, en medio de un escenario mayor donde la xenofobia levita no tan sutilmente alrededor de la Casablanca. Mientras que la nueva administración dicta medidas en las que aparece como principal blanco el extraño que no ha nacido en los Estados Unidos, una parte del cine y la Academia se encargan de mitigar esas miradas excluyentes, al premiar al iraní Asghar Farhadi por The Salesman (Forushande/ 2016), o nominar a varios extranjeros.

¿Recuerdan aquello que alguna vez George Bernard Shaw apuntó con su invicta ironía: “Inglaterra y América son dos países divididos por la misma lengua”? Esto puede apreciarse fácilmente en el cine que ambas naciones promueven, si bien Hollywood se ha encargado de atraer a su seno a innumerables y reputados cineastas británicos como Alfred Hitchcook o Laurence Olivier, y reconocerlos con lo que se considera el premio por excelencia del cine norteamericano: el Oscar.

Pero aquí encontraríamos una suerte de paradoja, en tanto el cine norteamericano no es exactamente un cine nacional. Al menos como entendemos y aplicamos ese término cuando nos empeñamos en describir los perfiles únicos de determinada producción cinematográfica. (Para leer más, pinchar aquí)

CREATIVIDAD, PENSAMIENTO CRÍTICO Y VANGUARDIA INTELECTUAL

Este sábado celebramos en la ciudad de Camagüey la Asamblea de Balance de la UNEAC. Como otras veces he dicho, no creo que una asamblea sea el lugar donde se resuelven los problemas que más nos afectan como comunidad.

En todo caso, esas reuniones sirven para tomar nota de lo mucho que siempre quedará por hacer, y nos ayudan a perfilar mejor las estrategias de trabajo. Estrategias que deben estar en función del día a día, y no del encuentro que se prepara anualmente, o como en el caso de los congresos, cada cuatro años.

Más allá de lo que allí se expuso y se discutió, de nuevo quedó flotando en mi mente un asunto que me obsesiona: la relación entre la vanguardia intelectual, el pensamiento crítico y la creatividad. Esto es algo que muchas veces se da por sentado, y que apenas se examina; se piensa que la pertenencia a un determinado grupo que llamamos de “vanguardia”, ya garantiza la existencia de un pensamiento creativo. Sin embargo, en el Informe de Balance presentado en Camagüey puede leerse una pregunta inquietante: “¿Por qué no intercambiamos más entre nosotros, en los espacios de la UNEAC, de la AHS, las instituciones de la cultura y enriquecemos más nuestra espiritualidad y la de quienes nos rodean?”.

Creo que una respuesta sincera a esa interrogante pondría en evidencia que la relación entre lo que llamo creatividad y pensamiento de vanguardia y el conjunto de miembros que conforman esa “vanguardia”, ahora mismo no está en su mejor momento en Cuba. Lee el resto de esta entrada

TODAVÍA BLOGUEO, LUEGO EXISTO…

diez-anos-blog-cine-cubano-la-pupila-insomneEl 25 de febrero del 2007 escribí mi primer post para “Cine cubano, la pupila insomne”. Jamás pensé que diez años después el blog estuviese todavía activo.

Todo aniversario cerrado invita a pensar lo que ha implicado ese tiempo transcurrido. Confieso que en mi caso a ratos me siento una suerte de sobreviviente. Esta ya no es la época de los blogs, aunque sigan existiendo esos espacios. Ahora la gente prefiere expresarse a través de Facebook u otras redes sociales, y ya sabemos que Facebook nos obliga a no ser demasiados “profundos”.

Cuando abrí el blog, en Cuba estaba ocurriendo la llamada “guerrita de los emails”. Dos días antes Arturo Arango había leído en el ISA un texto que tituló “Pasar por joven (con notas al pie)”, que prolongaba el debate (más allá de lo catártico) que Ambrosio Fornet abriera con la conferencia “El Quinquenio Gris: revisitando el término”, leída en la Casa de las Américas el 30 de enero del 2007.

Aquella fue una época en la que muchos intelectuales creyeron que intervenir y debatir en esta zona de la esfera pública, era legítimo y útil. De hecho, creo que lo mejor de este blog no está en lo que yo he escrito, sino en las contribuciones que los otros intelectuales han realizado, en las numerosas polémicas que aquí han tenido lugar. En el caso del cine, siempre digo que fue el mensaje circulado en aquel momento por Enrique Colina lo que más me estimuló a pensar en serio abrir esta bitácora. Lee el resto de esta entrada

CONTRA LAS ADICCIONES EN EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS

Luego de tres días de actividades intensas, concluyeron los ejercicios que, de modo oficial, convierte a la Dirección Provincial de Educación en Camagüey en uno de los principales aliados estratégicos del Proyecto de Fomento de la Cultura Audiovisual “El Callejón de los Milagros”.

Sócrates recomendaba hablar para que nos vieran. Y este conjunto de ejercicios dirigidos a combatir las adicciones, ha servido no solo para que los alumnos se enteren de los recursos gratuitos que tienen a su disposición en este Callejón de los Milagros, sino también los profesores, psicólogos, bibliotecólogos, informáticos, etc, que participaron en las actividades.

Por otro lado, la presencia de Mercedes Escudero Olazábal, Directora Provincial de Educación en el territorio, junto a supervisores de la nación, nos ha garantizado que los directivos de primer nivel conozcan del Proyecto por sus propios ojos, que siempre será mejor que recibir las versiones que dan los medios, o cualquiera que de buena fe comente lo que allí se hace.

Sé que este es solo el principio. Si queremos que de verdad el Paseo Temático del Cine de Camagüey se convierta en una gigantesca aula inteligente, para bien de la comunidad de camagüeyanos que transitan por allí, tendremos que insistir en construir alianzas estratégicas capaces de impactar en las Políticas Públicas. E insistir todos los días.

Juan Antonio García Borrero

UN LIBRO ELECTRÓNICO PARA LA CRÍTICA DE CINE EN CUBA

Se impone destacar la noticia: al fin la crítica de cine en Cuba tiene su primer libro electrónico. El título es “Voces en la niebla”. Su autor es Antonio Enrique González Rojas. Por su parte, los editores no podían ser otros que los de Claustrofobias, ese Proyecto de fomento de la lectura que desde Santiago de Cuba impulsa el uso creativo de las nuevas tecnologías.

“Voces en la niebla” es un conjunto de ensayos sobre diversos materiales audiovisuales realizados por jóvenes realizadores cubanos en el lustro que va del 2010 al 2015. Ya habrá tiempo de dialogar, coincidir o discrepar con las ideas expresadas por González Rojas, que ha sido, junto a Dean Luis Reyes, Gustavo Arcos, y Joel del Río, uno de los críticos que ha observado con mayor vehemencia la producción de los nuevos realizadores del patio. Por el momento me interesa resaltar lo que significa la publicación de este libro en el formato digital para nuestro contexto.

La crítica de cine en Cuba sigue siendo hasta ahora incurablemente analógica. Esto quiere decir que, aunque escrita por lo general en ordenadores (ignoro si aún queda alguien que por problemas económicos o simple romanticismo apela a la antigua máquina de escribir o al lápiz) no hemos logrado que lo que decimos y la manera en que lo decimos sea diferente a la forma en que se hacía en el siglo XX.

No estoy hablando de la calidad conceptual de los libros publicados en los últimos tiempos, varios de ellos formidables. Hablo del modo en que los autores y editoriales nos seguimos aferrando a un modo de comunicarnos literariamente que pertenece a un pasado ya superado para siempre. Uno podrá deprimirse viendo como las antiguas prácticas culturales (la lectura de libros impresos en papel, el visionaje de películas en pantallas grandes) se hacen cada vez más arcaicas, pero la solución no está en el lamento y la amonestación resentida, sino en descubrir que en los nuevos escenarios también hay modos de hacer cultura.

Yo todavía no conozco ningún crítico cubano de cine que haya pensado en publicar sus libros apelando a estas nuevas modalidades tecnológicas. Y es lógico. Tantos años donde el libro de papel ha terminado fetichizado y convertido en un gran mito, impiden pensar en algo renovador. Así que se prefiere entregar a una editorial todo lo escrito, para que esta lo ponga a circular en un soporte que (ya sé que suena terrible y apocalíptica esta idea) cada vez se aprecia menos por las nuevas generaciones. Lee el resto de esta entrada