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Gustavo Arcos sobre el cine independiente en Cuba

Gustavo Arcos, Antonio Enrique González Rojas, y Eduardo del Llano

Gustavo Arcos, Antonio Enrique González Rojas, y Eduardo del Llano

Sugerimos la lectura de este texto leído por el crítico Gustavo Arcos en la primera sesión teórica del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, recién concluido en la ciudad de Camagüey.

Las reflexiones de Arcos, junto a las disertaciones de Tania Delgado Fernández, vicepresidenta del ICAIC encargada de las Relaciones Internacionales, el crítico Antonio Enrique González Rojas, y el director y guionista Eduardo del Llano (a lo que habría que sumar el texto publicado con anterioridad por Magda González Grau en este mismo blog), tuvieron como objetivo fundamental crear un clima de reflexión académica que nos ayude a pensar de un modo crítico la inminente implementación del Decreto-Ley “Del Creador Audiovisual y Cinematográfico Independiente”.

Creo que la complejidad del tema demanda de aproximaciones que, igualmente, haga suya esa complejidad en los planteamientos y preguntas. Lamentablemente entre nosotros el debate de estos temas ha estado marcado por los prejuicios, y el manejo de intereses que siempre estarán más allá de la creación artística, con todas las contradicciones que ella genera.

De allí que necesitemos textos y debates que ayuden a iluminar un terreno donde todos tendremos siempre más preguntas que respuestas. Del texto de Gustavo Arcos me gusta retener este fragmento que más lúcido no puede ser:

“Siempre habrá artistas incómodos, pero pagarán un precio grande por ello. Necesitan la impugnación para generar una obra, para forzar los límites y hacer colapsar un modelo. Por eso la independencia debe estar asociada no tanto a la cuantía del apoyo financiero (quién, cómo o para qué se paga), sino a la real autonomía o libertad creativa del artista, quien debe resistirse al molde, la complacencia o la autoridad. Por eso, podemos encontrar autores y filmes de espíritu independiente realizados dentro de los marcos más oficiales y películas convencionales e intrascendentes generadas en espacios aparentemente alternativos, porque la independencia es una actitud individual de resistencia”.

JAGB

Con el diablo en el cuerpo, o de cómo seguir siendo independiente

por Gustavo Arcos Fernández-Britto (3 mayo, 2019) (Tomado de IPS)

En Cuba se habla mucho de cine independiente, especialmente si se trata de realizadores que quieren, con sus obras, desmarcarse de los temas, formas de producción o estilos que acompañan al cine oficial.

A todo el mundo le gusta ser independiente, marcar una cruz, dejar una huella. Es una forma de reafirmar nuestra identidad, rechazando ciertas leyes, reglas o modelos establecidos. Queremos ser independientes de nuestros padres, de las instituciones, de un sistema, del poder, de las dinámicas del mercado, de las órdenes y convenciones, no importa si estas se mueven en el campo de la política, las ideas, las manifestaciones culturales, las finanzas, la moral, el sexo o las prácticas sociales. Se es independiente de algo para volverse dependiente de otra cosa.

Ser independiente es un anhelo, un gesto, un valor agregado, el bonus track que corona nuestra existencia. Pero esa noble actitud se interpreta de las más disímiles maneras en todo el mundo, según las épocas o momentos. Asociado a la libertad o la autonomía, se convierte en algo peligroso para el orden y en tal sentido tendrá que ser sofocado. Comprende una extraña paradoja, ya que –con toda seguridad– los que hoy ponen más empeño en acabar con los actos de independencia olvidan que ayer ellos también abogaron y lucharon por obtenerla. (Para seguir leyendo, pinchar aquí)

Tania Delgado, Vicepresidenta del ICAIC

Tania Delgado, Vicepresidenta del ICAIC

Presentación y debate de "Rállame la zanahoria", de Eduardo del Llano

Presentación y debate de “Rállame la zanahoria”, de Eduardo del Llano

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Otra desde el Callejón

Ojalá este tipo de imagen se hiciese habitual en nuestro Callejón de los Milagros: una imagen donde resulta fácil detectar la alegría de esos niños y niñas que están descubriendo nuevas maneras de acceder al conocimiento.

Esta vez se logró gracias a las contribuciones que las profesoras Ivette Ávila, Eileen Sanabria, y Yanet Moya hicieron al IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales en forma de talleres de creatividad. Los talleres fueron un éxito, pero por ello mismo, corremos el riesgo de conformarnos con lo logrado, y creer que no se puede hacer más.

Al contrario, ahora es que viene el desafío mayor: ponernos a la altura de esos pequeños que ya saben que hay otras maneras de producir conocimientos, aprovechando creativamente las tecnologías que muchos de ellos ya tienen en sus manos.

Y me acuerdo de Huizinga con aquella observación que hacía:

Un niño que juega no es generalmente pueril, ya que para él eso tiene su importancia y su razón de ser. El juego sí se transforma en pueril cuando el mismo aburre o cuando quien juega no sabe a qué jugar. Bien haríamos en ciertos casos impulsar a la sociedad hacia formas arcaicas de cultura, en donde el juego tenía un rol trascendente y creador”.

En estos días en que tuvo lugar el IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual vivimos momentos espléndidos. El desafío mayor, repito, está en multiplicarlos.

JAGB

Las niñas y las TIC en el IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales

Los Encuentros sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales se celebran en Camagüey la última semana del mes de abril. Esto ha permitido que, felizmente, coincida con el Día Internacional de las Niñas en las TIC, una iniciativa mundial que el cuarto jueves del mes de abril se propone fomentar escenarios donde niñas y mujeres jóvenes tengan un mayor protagonismo en estas áreas donde también, por razones de género, se advierte inequidad.

Compartimos algunos de los momentos que se vivieron en esta cita a propósito de esa fecha.

Educación y alfabetización audiovisual en Cuba

En la segunda sesión del IV Encuentro sobre cultura audiovisual y tecnologías digitales estuvimos hablando de Políticas Públicas dirigidas a fomentar la alfabetización audiovisual en edades tempranas.

Este es un eje teórico permanente del evento, de allí que por tercera ocasión contáramos con la colaboración de la Red del Universo Audiovisual del Niño, en esta ocasión con las contribuciones de Eileen Sanabria Herrera y Yanet Moya Torres. Asimismo, conocimos de las experiencias de Ivette Ávila con su festival de animación infantil “La espiral”, y Armando Pérez Padrón con su “Club Introducción al cine” que lidera en la UNEAC de Camagüey.

Todo esto quisimos que se conectara con el Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual que desde hace cinco años intenta implementar el ICAIC (y que una vez más expuso Roberto Smith, su actual coordinador general), pero lo que más nos emocionó a las involucrados fue que conseguimos vincular la teoría con la práctica gracias a un conjunto de talleres de creatividad impartidos a niños y niñas.

Los resultados más positivos no pudieron ser: a partir de la interacción con las profesoras Eileen Sanabria, Yanet Moya, e Ivette Ávila, un pequeño grupo de estudiantes de la Escuela Primaria Gertrudis Gómez de Avellaneda lograron conformar tres videos de pequeña duración, filmados y editados con teléfonos, que después se exhibieron en la clausura.

Razones para alegrarse hay, y, sin embargo, debo confesar que en mi caso lo que sobrevienen son un sinnúmero de preguntas incómodas. Por ejemplo: ¿qué es lo que impide que este tipo de experiencia se convierta en algo sistemático a lo largo del año?, ¿por qué si tenemos una infraestructura que los invitados al evento reconocen no existe en otra parte del país, no conseguimos que nuestra escuelas y universidades locales la hagan suya y exploten de modo creativo?, ¿por qué la permanente ausencia de directivos vinculados a la Educación primaria, media, y superior en la provincia sigue siendo la regla?

El intenso debate generado en la sesión teórica me supo a déjà vu, y a pesar de eso, creo que el saldo de las jornadas fue positivo. Porque una vez más la época nos demuestra que, si bien es cierto que la educación actual conoce de modalidades de aprendizaje informal que compite con lo centralizado, esas vulnerabilidades también pueden transformarse en fortalezas.

Juan Antonio García Borrero

Ecos del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales en los medios

Como un puente necesario para convertir al Callejón de los Milagros en un espacio de animación sociocultural, puede considerarse el IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, que concluye en Camagüey este sábado, aunque sus esencias deberán trascender los días previstos para esa cita.

“Creo que el evento ha cumplido las expectativas. El más grande acontecimiento fue la presencia de Jorge Fons, director de la famosa película mexicana El Callejón de los Milagros, una de las más premiadas del cine latinoamericano moderno”, comentó a Adelante, Juan Antonio García Borrero, principal coordinador del Proyecto de Fomento de la Cultura Audiovisual en esta provincia.

La explicación ofrecida por la vicepresidenta de Relaciones Internacionales del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, Tania Delgado Fernández, respecto al Decreto-Ley que reconoce la figura del creador independiente en el país, también fue calificada por García Borrero como importante en el marco del encuentro, el cual comenzó el miércoles 24.

Para continuar leyendo, pinchar aquí.

IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales: el final que no es final…

Clausura del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales

Acaba de concluir el IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales. Todo lo que diga ahora mismo estará contaminado por esa disposición afectiva que me obliga a hablar desde la gratitud infinita.

Han sido muchos los colaboradores. Y lo bueno es que terminó el Encuentro, pero queda el Callejón de los Milagros con su nueva imagen, la sala del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo con su nuevo equipamiento que incluye el proyector de 3D y el sistema de sonido 5.1, lo que nos permitirá seguir defendiendo la calidad cinematográfica de modo atractivo, calidad que puedes encontrar lo mismo en la programación de Cinemateca que en las programaciones de arte y ensayo.

Algo que me deja bien contento tiene que ver con los talleres de creatividad en los que fueron protagonistas los niños y niñas. Ojalá sea este el principio de una alianza con Educación que al fin convierta en regla lo que ahora mismo se aprecia como una excepción. Así que una vez más, ¡gracias a todos los que hicieron realidad el sueño! ¡A todos!

El Callejón de los Milagros en la ciudad de Camagüey

El cineasta mexicano Jorge Fons entrevistado en El Callejón de los Milagros de Camagüey

Eduardo del Llano imparte un taller de escritura creativa de guión.

Eileen Sanabria al frente de uno de los talleres impartidos a niños y niñas durante el evento.

 

Eduardo del Llano en El callejón de los Milagros

Otro de los invitados de lujo que tendremos en el IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías digitales que quedará inaugurado hoy en Camagüey, es Eduardo del Llano (Moscú, 1962).

Su nombre no necesita demasiada presentación. Como guionista de cine ha ganado numerosos reconocimientos, gracias a películas como Alicia en el pueblo de Maravillas (1991) y Kleines Tropicana (1997), de Daniel Díaz Torres, La vida es silbar (1998) y Madrigal (2006), de Fernando Pérez, o Perfecto amor equivocado (2004), de Gerardo Chijona, por mencionar apenas algunas.

Sin embargo, ha sido el conjunto de cortometrajes protagonizados por Nicanor O’Donnell (encarnado por el actor Luis Alberto García, hijo) el que ha conseguido, paradójicamente, concederle la dimensión de toda una leyenda.

Digo paradójicamente porque al estar concebidas esas producciones de un modo independiente (que será uno de los ejes temáticos a discutirse en el Encuentro), pareciera que las mismas apenas gozarían del conocimiento de los allegados al realizador. Y, sin embargo, es todo lo contrario: el personaje goza de una popularidad extraordinaria, y cada uno de los cortometrajes se persiguen por las vías más alternativas al modelo oficial de distribución.

Dentro del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, Eduardo del Llano tendrá tres participaciones: en la mañana del jueves 25 (acompañado por los críticos Gustavo Arcos y Antonio Enrique González Rojas), hablará de ese cine independiente hecho en Cuba del cual el sería uno de los innegables paradigmas; el viernes 26, a las cinco de la tarde presentaremos su corto Rállame la zanahoria en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo, y durante dos días, en la sesión de la tarde, ofrecerá un Taller de Escritura creativa de Guión a un grupo de personas que ya se han inscritos en el módulo.

JAGB

Jorge Fons en El Callejón de los Milagros de Camagüey

Hoy está cumpliendo 80 años de edad Jorge Fons, director de la cinta mexicana El callejón de los milagros (1995), quien mañana 24 de abril nos estará acompañando en Camagüey para cortar la cinta que dejará reinaugurado el espacio de animación socio-cultural “El Callejón de los Milagros” de esta ciudad.

Así que no sabemos quién regala a quién: si la ciudad de Camagüey al destacado cineasta, o a la inversa, el cineasta a este callejón que fuera inaugurado hace cinco años, y que se nombró así en homenaje a su impactante cinta.

En lo personal, recuerdo la huella que dejó en mí aquella película presentada en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, ganadora de los Corales correspondientes al mejor filme, mejor director, y mejor guión de aquel año.

Hablamos de una de las cintas más premiadas del cine latinoamericano de todos los tiempos (mención especial a la calidad narrativa en el Festival de Berlín; Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana; once premios Ariel concedidos por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, por mencionar algunos).

En esta adaptación de la novela homónima del escritor egipcio Naguib Mahfuz (quién alcanzó el Premio Nobel de Literatura en 1988), el guión escrito por Vicente Leñero (escritor y guionista que ya había trabajado con Fons en la película Los albañiles/ 1976), ubica la trama en el centro urbano de México, retomando buena parte de las estrategias comunicativas del melodrama azteca.

Como bien ha apuntado el estudioso Eduardo de la Vega Alfaro, “la película retoma algunas de las características más evidentes en las mejores películas de Fons: sobriedad y precisión para la puesta en escena, buen manejo de los tipos y el habla populares, referencias y homenajes al viejo cine urbano mexicano y, ante todo, empleo de la ironía para moldear sus retratos sociales, todos ellos elementos ya presentes, en mayor o menor medida en Los albañiles o Caridad, episodio del filme Fe, esperanza y caridad (1974) que es su indiscutible obra maestra”.

El callejón de los milagros de Jorge Fons ya ostenta esa vitalidad que se le concede a los llamados filmes clásicos. El de Camagüey renace ahora, y aspira convertirse en plataforma capaz de aglutinar e irradiar lo mejor de nuestras prácticas culturales.

Pero que ese renacimiento llegue de la mano del padre espiritual que alguna vez propició que hoy exista con ese nombre, esa identidad, resulta un suceso difícil de ver repetido en la Historia. Para Jorge Fons es un regalo de cumpleaños inusual; para la ciudad de Camagüey todavía más.

Juan Antonio García Borrero

Programa de actividades del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual

Programa de actividades

Miércoles 24

4.00pm
Hostal El Paso
Bienvenida a los invitados

8.30 pm
Callejón de los Milagros
Interpretación de Canción triste (autor: Carlos Fariñas) a cargo del guitarrista/ concertista Rommel Ramírez.

Palabras de bienvenida y presentación de los invitados al IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, a cargo de Tamira González, directora del Sectorial Provincial de Cultura en Camagüey.

Reinauguración del espacio de animación socio-cultural El Callejón de los Milagros (Segunda etapa).
Corte de la cinta: Jorge Fons, director del filme mexicano El callejón de los milagros

9.00 pm
Multicine Casablanca

Presentación especial del filme cubano Nido de mantis (2018), de Arturo Sotto

11.00 pm
Centro Cultural Fotograma
Coctel de bienvenida (Por invitación) Lee el resto de esta entrada

Ecos de la 18 Muestra Joven ICAIC en Camagüey

Uno de los objetivos que tiene la fiesta del audiovisual cubano que hemos organizado en el marco del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, es confrontar esa tendencia dominante en los actuales estudios del cine nacional que gusta dividir los predios productivos, aislándolos de un contexto mayor que sería la vida misma, con todas sus tramas que se entrecruzan, colisionan, negocian.

El audiovisual cubano realizado por los más jóvenes muchas veces es examinado desde esa óptica disyuntiva, como si el término “cine joven” bastase para entender las singularidades de sus prácticas, sus ideas, sus metas y malestares. De allí que nos interese conformar una programación donde estaríamos hablando de “audiovisual cubano” con un sentido holístico.

No obstante, sería bueno mencionar que los materiales realizados por los más jóvenes y que forman parte de esta programación, participaron en la recién concluida 18va Muestra Joven ICAIC, recibiendo varios de los premios que se entregaron.

JAGB

Filmes programados

Alberto

(2018)/ Cuba/ 23’/ Productora: Cooperativa Producciones/ Dirección: Raúl Prado Rodríguez/ Guión: Eduardo del Llano, Raúl Prado Rodríguez/ Actúan: Yasmany Guerrero, Eduardo Martínez, Maridelmis Marín, Alexander Guerrero Machado.

Sinopsis:

Después de haber vivido fuera de Cuba, Alberto decide volver. Descubre así un secreto familiar guardado por veinte años.

Premios

Mención en la categoría Ficción y actuación masculina (Eduardo Martínez) en la 18va Muestra Joven ICAIC.

Cositas malas

(2018)/ Cuba/ 15’/ Productora: La Casita del Lobo/ Dirección: Víctor Alfonso/ Guión: Víctor Alfonso/ Actúan: Coralia Veloz, Edison Manuel Olbera, Adrián González, Favio Orlando Aguirre, Ennie Yarini Martínez.

Sinopsis:

Una anciana escandalosa interroga a tres niños para que confiesen cómo fue que le mataron a su gallina.

El secadero

(2018)/ Cuba/ 28’/ Productora: Estudio ST/ Dirección: José Luis Aparicio Ferrera/ Guión: Daniel Delgado Saucedo, José Luis Aparicio Ferrera/ Actúan: Eduardo Martínez, Raúl Capote, Jorge Molina, Amalia Gaute, Mónica Molinet, Andrea Doimeadiós, Manuel Romero, Pancho García, Aramís Delgado.

Sinopsis:

La Habana, 1993. Un asesino en serie decapita policías. Mario, un oficial desencantado, encuentra la cabeza de la séptima víctima…

Premios

Mejor producción y premio del público en la 18va. Muestra Joven ICAIC

Fin

(2018)/ Ficción/ Cuba/ 27’/ Productora: EICTV/ Dirección:Yimit Ramírez/ Guión: Yimit Ramírez, Natalia Monge/ Actúan: Milton García, Lola Amores, Yenisse Soria, Amada Morado, Reynier Pérez, Andrés Pérez.

Sinopsis:

Juan está muerto. Sorpresivamente, le regalan una oportunidad: revivir un momento de su vida pasada, pero no será uno cualquiera.

Premio:

Mejor ficción, mejor actuación masculina (Milton García) en la 18va Muestra Joven ICAIC.

Flying Pigeon

(2018)/Ficción/ Cuba/ 27´ / Productora: Independiente/ Dirección: Daniel Santoyo Hernández/ Guión: Daniel Santoyo/ Actúan: Mario Guerra, Milton García, Manuel Romero.

Sinopsis:

Javier y Roberto son asaltantes nocturnos. El móvil de los asaltos es diferente para ambos, propio de sus generaciones. Para el joven es casi un divertimento, mientras que para Roberto es una forma de transmitir conocimiento.

Premio

Mejor cartel en la 18va Muestra Joven ICAIC

Home

(2019)/ Documental/ Cuba/ 12´/ Productora: La Concretera Producciones/ 12’/ Dirección: Alejandro Alonso (Documental)

Sinopsis

La nación nace y muere en un ciclo infinito. Cada ensayo, cada destrucción, cada espacio rediseñado la desplazan al recuerdo más íntimo, al primer lugar.

Premio

Premio especial del Jurado y mejor edición en la 18va Muestra Joven ICAIC.

La huida

(2018)/ Cuba/ 18´/ Productora: Cucurucho Producciones/ Dirección: Ivette Ávila Martín, Ariadna Liz Pimentel/ Intérpretes: Jorge Molina, Tamara Venereo, Laura Molina, Paola Molina, Sofía Ortega.

Sinopsis

Animación. Pip vive tranquilamente en su hogar, pero un terremoto repentino lo hace huir. Durante la búsqueda de un nuevo hogar se enfrenta a múltiples vicisitudes y revelaciones. Así, en su afán por encontrar el equilibrio y la felicidad, descubrirá que cada camino que elija le hará perder y ganar.

Premio

Mejor animación y mejor música original (Santiago Barbosa) en la 18va Muestra Joven ICAIC

Las muertes de Arístides

(2019)/ Documental/ Cuba/ 16´/ Productora: Fondo Noruego para el Cine Cubano, Fondo Go Cuba!/ Dirección: Lázaro Lemus

Sinopsis

Arístides murió de un disparo mientras cumplía el Servicio Militar en 1991. Su memoria es reconstruida por las personas que lo recuerdan.

Premio:

Mención documental en la 18 Muestra Joven ICAIC

Los amantes

(2018)/ Cuba/ 8’/ Productora: Producciones de la 5ta Avenida/ Dirección: Alán González/ Guión: Nuri Duarte, Alán González/ Actúan: Lola Amores, Noslen Sánchez.

Sinopsis:

Yolanda borra la sangre que evidencia el crimen, pero el culpable está ahí y necesita de ella.

Premio:

Mejor dirección, mejor actuación femenina (Lola Amores), mejor dirección de arte (Celia Ledon), mención de fotografía (Denise Guerra) en la 18va Muestra Joven ICAIC

Los viejos heraldos

(2018)/ Documental/ Cuba/ 23’/ Dirección: Luis Alejandro Yero/ Guión: Luis Alejandro Yero.

Sinopsis:

Tatá y Esperanza presencian las elecciones de un presidente cubano sin el apellido Castro por primera vez en medio siglo. A sus casi 90 años, atestiguan en silencio el fin de unas de las tantas eras vividas. Como dos faros de un remoto tiempo.

Premios:

Mejor documental (ex aequo) en la 18 Muestra Joven ICAIC.

PREMIOS 18 VA. MUESTRA JOVEN ICAIC

MEJOR DOCUMENTAL EX AEQUO: Brouwer. El origen de la sombra de Katherine T. Gavilán y Lisandra López Fabé y a Los Viejos heraldos de Luis Alejandro Yero

MENCIÓN DOCUMENTAL: Las muertes de Arístides de Lázaro Lemus.

MEJOR FICCIÓN: Fin de Yimit Ramírez

MENCIÓN FICCIÓN: Alberto de Raúl Prado.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Home

MEJOR DIRECCIÓN: Los Amantes.

MEJOR PRODUCCIÓN: El secadero

MEJOR SONIDO DIRECTO: Juan Pablo Daranas Molina por Ángela.

MEJOR ANIMACIÓN: La huida de Ivette Ávila Martín y Adriana Liz Pimentel Rodríguez

PREMIO MEJOR EDICIÓN: Home de Alejandro Alonso.

MENCION EDICIÓN: Enmanuel Peña por Brouwer. El origen de la sombra

PREMIO MEJOR BANDA SONORA: Velia Díaz de Villalvilla por Brouwer. El origen de la sombra.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Celia Ledon por Los Amantes.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Santiago Barbosa por La Huida.

MEJOR GUION: Lisandra López Fabé por el guion de Brouwer. El origen de la sombra.

MEJOR FOTOGRAFÍA: Alejandro Alonso por su trabajo en Brouwer. El origen de la sombra

MENCION FOTOGRAFÍA: Denise Guerra por Los amantes

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA: Lola Amores por Los amantes

MEJOR ACTUACION MASCULINA: Milton García por Fin.

MENCION ACTUACION MASCULINA: Eduardo Martínez por Alberto

MENCIÓN A MEJOR CARTEL: Yani por De las almas secas dormidas y Diana Carmenate por Olga

MEJOR CARTEL: Liset Ledon por Flying Pigeon.

PREMIO DEL PÚBLICO: El secadero.