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ENDAC: Los nuevos mapas del audiovisual cubano

Este jueves 6 de febrero, a las cinco de la tarde, y en el marco de la Semana de la Cultura Camagüeyana, estaremos presentando en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano, la cual ya se encuentra online, si bien todavía a modo de prueba.

Con esta Enciclopedia se pretende poner en manos de los usuarios de la red, información pública vinculada al cine cubano, pero a diferencia de los enfoques tradicionales que, por lo general, hablan de la Historia del cine cubano a partir del inventario exclusivo de sus películas y realizadores (sobre todo producidas por el ICAIC), en esta plataforma se conectan las áreas productivas, pero también es posible concebir una Historia de las tecnologías usadas, o de los libros que han hablado sobre ese cine, o de los espacios de socialización donde se vieron esas películas (las salas cinematográficas) o los eventos o festivales que legitimaron en cada caso el canon que hoy conocemos.

Por otro lado, se hace uso de un enfoque transnacional que permite establecer vínculos con lo producido dentro del país, pero también con lo concebido por cubanos fuera de la isla, así como extranjeros que rodaron dentro y fuera de Cuba. En tal sentido, pudiéramos decir que en la ENDAC la producción audiovisual está pensada no solo desde lo que significaría el país, sino también desde la nación, que ya sabemos que es algo más complejo de explicar.

Para esta primera ocasión, y tomando como pretexto la Semana de la Cultura Camagüeyana expondremos ejemplos de lo que hasta el momento registra la Enciclopedia vinculada al territorio agramontino, y que iría desde las películas filmadas por el ICAIC en la provincia, pasando por las producciones de documentalistas consagrados como Gustavo Pérez, los ejercicios audiovisuales de los estudiantes del ISA, o de ese Movimiento Audiovisual Nuevitero que, desde hace ya varios años, organiza un Festival como Hieroscopia, o los libros publicados por la Editorial Ácana relacionados con el audiovisual cubano.

La Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano es colaborativa, y en la misma plataforma se indican las maneras en que se pueden insertar las contribuciones.

Ya de paso quiero agradecer al Comité Organizador del evento Cuba Digital por la invitación que nos han cursado para presentar dicha Enciclopedia el próximo sábado 8 de febrero, como parte del Programa que han concebido en el marzo de la Feria del Libro.

Juan Antonio García Borrero

Una película cubana de Realidad Virtual en Sundance

Tomen nota de esta noticia, y síganle la pista: el Festival de Sundance acaba de incluir en su sección New Frontier, integrada por un conjunto de materiales que ponen de manifiesto la sinergia establecida entre el cine tradicional, las vanguardias artísticas y el desarrollo incesante de las nuevas tecnologías, un filme cubano hecho con Realidad Virtual. Se trata de Bembé (2019), el cual ha sido dirigido por Marcos Louit y Patricia Díaz, y la colaboración de Andy Ruiz, Alain López, y Ernesto Collinet.

Me parece que es la primera vez que un festival cinematográfico de gran renombre toma en cuenta una producción nacional con estas características, lo cual confirma que más allá de nuestra isla ya está aconteciendo desde hace rato una revolución que obligará a repensar la dimensión del nuevo cine cubano, no solo en términos de contenidos y estrategias de producción, sino también pensándolo desde lo que hoy significa la imagen en movimiento en entornos cada vez menos susceptibles de ser etiquetados con referencias que pertenecen al siglo pasado.

Comparto con los amigos del blog algunas imágenes del filme, así como la noticia publicada en la página oficial del Festival. Verán que en la programación también aparece el corto cubano Pattaki (2018), de Everlane Moraes.

JAGB

2020 SUNDANCE FILM FESTIVAL: NEW FRONTIER LINEUP ANNOUNCED

Thursday, December 12th, 2019

Park City, UT — Sundance Institute spotlights work at the dynamic crossroads of film, art and technology with the New Frontier selections for the 2020 Sundance Film Festival, announced today. This curated collection of cutting-edge independent and experimental media works are by creators who are pushing artistic innovation across mediums that include rocket travel, biotech, facial recognition, mixed reality (MR), smartphone AR, underwater VR, game engines, big data, AI, the human archive, and innovative uses of SMS text & iPhone video capture. Programmers assembled a global slate of work from a mix of invitations and submissions to an open call for work earlier this year.

The 2020 edition of New Frontier returns to two dedicated venue spaces: New Frontier at The Ray and New Frontier Central, each of which host a variety of media installations, a VR Cinema, and panel discussions. New this year, New Frontier Central also houses the Biodigital Theatre, a cutting-edge presentation space that will feature a rotating schedule of large scale VR theatrical works including a feature-length livestream game telecast. Once again, New Frontier Central will feature lounge space for credential holders to meet and relax before and after experiencing the New Frontier program. New Frontier also breaks out into the wild with satellite projects in the pool at Festival Headquarters, AR dances to be discovered in various locations around Park City, and a nationwide “fugitive newscast” accessed at various sites around the festival, as well as at 11 art house theatres across the U.S., including The Belcourt Theatre (Nashville, Tenn.); Cinema Detroit; The Loft Cinema (Tucson, Arizona); Michigan Theater (Ann Arbor, Michigan); The Museum of Fine Arts (Houston, Texas), Nitehawk Cinema (Brooklyn, New York), Northwest Film Forum (Seattle, Washington), O Cinema (Miami, Florida), Parkway Theatre (Baltimore, Maryland), The State Theatre (Ann Arbor, Michigan) and Texas Theatre (Dallas, Texas).

Robert Redford, President and Founder of Sundance Institute, said, “Technology infuses most aspects of modern life — and is evolving at a historic pace. The New Frontier artists that we showcase are taking completely fresh and thoughtful approaches to how the newest technological formats engage with the ancient art of storytelling.”

Shari Frilot, Chief Curator, New Frontier, said “Powerful technologies now enable experiences that capture, replicate, and replace “the real.” But it is even more special when the human touch converges with technology, we are provoked to reach beyond what we know to be real and enter into unfamiliar terrain. This transcendence can shift who we believe ourselves to be, where our bodies begin and end, what we are to each other, and who we are ultimately capable of being. The 2020 edition of New Frontier stares down the fear of losing our neighborhoods, and losing ourselves, and reminds us that the future is now — and because the future is now, the future can be ours.” (para serguir leyendo, pinchar aquí)

Primer llamado: V Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales y Primer Festival de Animación Audiovisual (Camagüey, 2019)

Aunque faltan varios meses, y todavía no tenemos el cartel oficial, ya podemos compartir la Convocatoria del V Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales.

En esta ocasión, el eje temático principal se ocupará de aproximarnos al mundo de la animación, ese universo que al decir del gran estudioso Lev Manovich está redefiniendo todo lo concerniente al enfoque tradicional de lo sucedido con el cine y su Historia. Como podemos leer en su estimulante libro “El lenguaje de los nuevos medios”:

La construcción y animación manuales de las imágenes dio origen al cine y se perdió luego en los márgenes… para reaparecer como la base del cine digital. La historia de la imagen en movimiento recorre pues el círculo completo. El cine, que nació de la animación, la empujó luego a la periferia, para acabar convirtiéndose al final en un caso particular de la animación”.

Vale aclarar que, cuando hablamos de animación no estamos aludiendo solo a esa zona que muchos conocen como “muñes” o “dibujos animados”. En Cuba, críticos como Dean Luis Reyes, Antonio Enrique González Rojas y Mario Masvidal, por mencionar apenas tres (tampoco son muchos los estudiosos del patio que se han encargado de esto) ya nos han entregado lúcidas reflexiones.

Sobre todo Dean Luis, con ese libro que está llamado a convertirse en referencia insoslayable (me refiero a “La forma realizada. El cine de animación”// Ediciones ICAIC, 2014), ha logrado estructurar toda una teoría a partir de la cual pudiéramos comenzar a establecer debates donde se tomen en cuenta los puntos de vista más actualizados.

Paralelo a las Sesiones teóricas y Talleres de Creación tendremos el Primer Festival de Animación Audiovisual (Camagüey, 2019). Queremos que en esos días Camagüey se convierta en un espacio aglutinante a la par que irradiante, en lo que a proyecciones de materiales donde la animación en sus más diversas modalidades tenga una gran presencia.

Será la oportunidad de apreciar obras canónicas provenientes de las más diversas latitudes, pero también concederles visibilidad a las producciones autóctonas, esas que al ser realizadas en “una provincia”, por ejemplo, casi nunca alcanzan a ser al menos “vistas”.

Juan Antonio García Borrero

V ENCUENTRO SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS DIGITALES (Camagüey, Cuba, del 21 al 24 de abril del 2019)

Convocatoria

El Proyecto de Fomento de la Cultura Audiovisual “El Callejón de los Milagros”, con el auspicio del Sectorial Provincial de Cultura, el Centro Provincial del Cine, y la Unión de Informáticos de Cuba en Camagüey, convocan al V ENCUENTRO SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS DIGITALES, el cual se celebrará en Camagüey los días 21, 22, 23 y 24 de abril del 2020, con los siguientes ejes temáticos:

  • Homenaje a los Estudios de Animación del ICAIC
  • La animación audiovisual contemporánea
  • Universo audiovisual del niño en la era digital
  • La señalización digital dinámica y la gestión cultural

Asimismo, se convocará el Primer Festival de Animación Audiovisual (Camagüey/ 2019) Lee el resto de esta entrada

Las mediatecas y los libros digitales

Un artículo de Naskicet Domínguez Pérez, líder junto a Yunier Riquenes García de ese renovador proyecto que es “Claustrofobias”, me ha puesto a pensar una vez más sobre la suerte de los libros (digitales y de papel) y la lectura en estos tiempos.

Sobre todo, me ha puesto a pensar en lo que ha significado para el crítico tradicional de cine, la llegada de ese maremágnum de libros digitales que hoy tenemos al alcance de nuestras manos.

Hace veinte años, para el crítico de cine residente en Cuba, el acceso a la literatura especializada más actualizada estaba totalmente clausurado. De allí que cuando uno revisa los capítulos referenciales de las diversas investigaciones que se venían publicando en el país, uno descubre que los autores hemos estado dialogando, en la mayoría de los casos, con clásicos de un período de la historia del cine donde pocas veces se imaginó el orden de las cosas que ahora mismo estamos viviendo. De hecho, esto sigue siendo lo dominante.

Para poner un ejemplo bien cercano: en la Mediateca del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo contamos con más de cinco mil títulos que, paradójicamente, apenas se usan por la comunidad académica vinculada a estos asuntos. Esto nos permite deducir que la cuestión no está en el número de libros que tengamos al alcance de nuestras manos, sino en las maneras en que, de un modo efectivo, ponemos a circular las ideas que a través de esos volúmenes se estarían discutiendo.

En lo personal tengo varias insatisfacciones, que tendrían que ver más con las iniciativas del sistema institucional que con las precariedades económicas del país que muchas veces se sacan a relucir. Pondré un ejemplo concreto: este año se convocó dentro de la Feria del Libro un espacio que abordó la temática de las publicaciones digitales, pero se hizo en un entorno absolutamente analógico (el Café La Comarca) donde todavía no ha podido crearse una infraestructura más o menos similar a la que hay en el Callejón de los Milagros.

Y que conste que lo ideal sería multiplicar las experiencias del Callejón, no que todo tenga que hacerse en ese lugar. Yo sueño, por ejemplo, con la posibilidad de llegar a la Biblioteca Julio Antonio Mella, y en vez de tener que acceder a un catálogo de papel que es el mismo que yo usaba en mis tiempos de estudiante universitario, descargar la APK que me permita interactuar con la información que pudiera brindar esa institución.

Es tan solo una de las tantas posibilidades que brinda la revolución digital, y de la cual hemos estado hablando en los últimos cinco años.

Juan Antonio García Borrero

Por un selfie inteligente

Ha pasado ya bastante tiempo desde que organizamos en La Habana aquel Primer Foro sobre Consumo Cultural (2014). Gracias a aquel encuentro hoy contamos en Camagüey con el Proyecto El Callejón de los Milagros, pues varias de las acciones desarrolladas aquí en estos últimos cuatro años, responden a las diversas ideas que allí se discutieron.

Una de las cuestiones que con más énfasis se discutió en aquel momento fue la referida al consumo cultural y la formación de espectadores críticos.  Entonces defendí dos tesis que casi un lustro después mantengo inalterables:

  • Necesitamos construir una plataforma de trabajo en la que los individuos se desenvuelvan no como meros consumidores, sino como productores de contenidos que pueden impulsar la creatividad desde dentro, desde la comunidad de la cual forman parte.
  • Hasta que no consigamos elaborar agendas prácticas que acompañen al estudiante en la construcción formal de conocimientos, el consumo cultural seguirá siendo rehén de lo que dicte el mercado, y no las Políticas Públicas.

Al margen de lo que viene sucediendo con el Proyecto El Callejón de los Milagros, y el apoyo recibido por diversos organismos (Sectorial Provincial de Cultura, Centro Provincial del Cine, Unión de Informáticos de Cuba, Asociación Hermanos Saíz), no creo que en estos cinco años se haya logrado adelantar demasiado.

Falta todavía una Política Pública que logre impulsar de modo horizontal ese Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual que en su momento propuso el ICAIC, y, en sentido general, siguen las insularidades que mantienen a las áreas de Educación, Cultura, y Nuevas Tecnologías en suerte de feudos desconectados entre sí.

Es por eso que en el Cine Club Elpidio Valdés (conformado por estudiantes de cuarto, quinto, y sexto grado de la Escuela Enrique Casals), nos proponemos acompañar el aprendizaje de esos alumnos, pero a partir de lo que el currículo escolar le plantea a cada uno de ellos en sus escuelas.

Es decir, con las actividades programadas a lo largo del curso escolar no estaríamos planteando una opción de entretenimiento ajena a lo que está pasando en las aulas, sino que cada maestro podría encontrar en el Paseo Temático del Cine un conjunto de herramientas que pueden apoyar precisamente el proceso de aprendizaje que dirige en las aulas.

Por otro lado, intentaremos familiarizar a alumnos y profesores con el uso creativo de todas esas tecnologías que ya tenemos a la mano. Pongamos el ejemplo del selfie, esa modalidad del autorretrato que se ha convertido en algo dominante dentro de las prácticas compartidas en las redes.

El selfie pocas veces es pensado con el fin de trascender, y, sin embargo, planteado como una manera de documentar las diversas visitas que harán los miembros del Cine Club Elpidio Valdés a lugares emblemáticos de Camagüey, podría convertirse en un recurso que ayuda a que estos niños y niñas hagan suya la cultura participativa, y descubran de un modo consciente las ventajas que tendría apelar a la inteligencia colectiva en la construcción de conocimientos derivados del trabajo en equipo.

Juan Antonio García Borrero

Una pantalla nueva para Nuevo Mundo

Ayer dejamos montada la nueva pantalla que permitirá disfrutar en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo, lo mismo proyecciones de películas en 2D que en 3D.

Para los que amamos el Cine (y lo pongo con mayúsculas, porque estoy hablando no solo del 3D), creo que por fin esta sala, la primera de su tipo creada en el país, está adquiriendo el rango que amerita su status.

El Paquete en la Bienal

Y ya que estamos hablando en el blog de cine independiente en Cuba, viene muy bien que extendamos las reflexiones al campo del consumo informal que acompañaría a esas prácticas. Por eso quiero llamar la atención sobre esta instalación multimedia del camagüeyano Néstor Siré y la norteamericana Julia Weist presenta en la Bienal de La Habana, y que aborda nuestro peculiar Paquete.

Para más información, leer este artículo en On Cuba.

Educación y alfabetización audiovisual en Cuba

En la segunda sesión del IV Encuentro sobre cultura audiovisual y tecnologías digitales estuvimos hablando de Políticas Públicas dirigidas a fomentar la alfabetización audiovisual en edades tempranas.

Este es un eje teórico permanente del evento, de allí que por tercera ocasión contáramos con la colaboración de la Red del Universo Audiovisual del Niño, en esta ocasión con las contribuciones de Eileen Sanabria Herrera y Yanet Moya Torres. Asimismo, conocimos de las experiencias de Ivette Ávila con su festival de animación infantil “La espiral”, y Armando Pérez Padrón con su “Club Introducción al cine” que lidera en la UNEAC de Camagüey.

Todo esto quisimos que se conectara con el Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual que desde hace cinco años intenta implementar el ICAIC (y que una vez más expuso Roberto Smith, su actual coordinador general), pero lo que más nos emocionó a las involucrados fue que conseguimos vincular la teoría con la práctica gracias a un conjunto de talleres de creatividad impartidos a niños y niñas.

Los resultados más positivos no pudieron ser: a partir de la interacción con las profesoras Eileen Sanabria, Yanet Moya, e Ivette Ávila, un pequeño grupo de estudiantes de la Escuela Primaria Gertrudis Gómez de Avellaneda lograron conformar tres videos de pequeña duración, filmados y editados con teléfonos, que después se exhibieron en la clausura.

Razones para alegrarse hay, y, sin embargo, debo confesar que en mi caso lo que sobrevienen son un sinnúmero de preguntas incómodas. Por ejemplo: ¿qué es lo que impide que este tipo de experiencia se convierta en algo sistemático a lo largo del año?, ¿por qué si tenemos una infraestructura que los invitados al evento reconocen no existe en otra parte del país, no conseguimos que nuestra escuelas y universidades locales la hagan suya y exploten de modo creativo?, ¿por qué la permanente ausencia de directivos vinculados a la Educación primaria, media, y superior en la provincia sigue siendo la regla?

El intenso debate generado en la sesión teórica me supo a déjà vu, y a pesar de eso, creo que el saldo de las jornadas fue positivo. Porque una vez más la época nos demuestra que, si bien es cierto que la educación actual conoce de modalidades de aprendizaje informal que compite con lo centralizado, esas vulnerabilidades también pueden transformarse en fortalezas.

Juan Antonio García Borrero

Programa de actividades del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual

Programa de actividades

Miércoles 24

4.00pm
Hostal El Paso
Bienvenida a los invitados

8.30 pm
Callejón de los Milagros
Interpretación de Canción triste (autor: Carlos Fariñas) a cargo del guitarrista/ concertista Rommel Ramírez.

Palabras de bienvenida y presentación de los invitados al IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, a cargo de Tamira González, directora del Sectorial Provincial de Cultura en Camagüey.

Reinauguración del espacio de animación socio-cultural El Callejón de los Milagros (Segunda etapa).
Corte de la cinta: Jorge Fons, director del filme mexicano El callejón de los milagros

9.00 pm
Multicine Casablanca

Presentación especial del filme cubano Nido de mantis (2018), de Arturo Sotto

11.00 pm
Centro Cultural Fotograma
Coctel de bienvenida (Por invitación) Lee el resto de esta entrada

Talleres de creatividad en El Callejón de los Milagros

Además de la fiesta del audiovisual cubano que se vivirá en Camagüey entre el 24 y el 27 de abril, y las sesiones teóricas que tendrán lugar en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo, por esos días tendremos un grupo de talleres que buscan fomentar la creatividad.

El experimentado guionista Eduardo del Llano, trabajará en la sede del Proyecto El Callejón de los Milagros el tema del guión de la comedia, mientras que en los otros tres talleres que se han organizado, serán los niños y niñas las que recibirán mayor atención.

TALLERES

Sede del Proyecto “El Callejón de los Milagros”

Taller “El guión de la comedia: como para no reírse o Nada más serio que la comedia”

Imparte: Eduardo del Llano

Mediateca Tomás Gutiérrez Alea

Taller “Jugar con la animación”

Tallerista: Ivette Ávila (La Espiral)

 

Sala Nuevo Mundo

La niñez, el audiovisual, y los proyectos de creación infantil en Cuba

Talleristas: Eileen Sanabria Herrera, Yanet Moya Torres (Red del Universo Audiovisual del Niño)

 

Callejón de los Milagros

Taller “Libre creación infantil”

Tallerista: Nelson Miranda