Archivo de la categoría: IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales

Gustavo Arcos sobre el cine independiente en Cuba

Gustavo Arcos, Antonio Enrique González Rojas, y Eduardo del Llano

Gustavo Arcos, Antonio Enrique González Rojas, y Eduardo del Llano

Sugerimos la lectura de este texto leído por el crítico Gustavo Arcos en la primera sesión teórica del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, recién concluido en la ciudad de Camagüey.

Las reflexiones de Arcos, junto a las disertaciones de Tania Delgado Fernández, vicepresidenta del ICAIC encargada de las Relaciones Internacionales, el crítico Antonio Enrique González Rojas, y el director y guionista Eduardo del Llano (a lo que habría que sumar el texto publicado con anterioridad por Magda González Grau en este mismo blog), tuvieron como objetivo fundamental crear un clima de reflexión académica que nos ayude a pensar de un modo crítico la inminente implementación del Decreto-Ley “Del Creador Audiovisual y Cinematográfico Independiente”.

Creo que la complejidad del tema demanda de aproximaciones que, igualmente, haga suya esa complejidad en los planteamientos y preguntas. Lamentablemente entre nosotros el debate de estos temas ha estado marcado por los prejuicios, y el manejo de intereses que siempre estarán más allá de la creación artística, con todas las contradicciones que ella genera.

De allí que necesitemos textos y debates que ayuden a iluminar un terreno donde todos tendremos siempre más preguntas que respuestas. Del texto de Gustavo Arcos me gusta retener este fragmento que más lúcido no puede ser:

“Siempre habrá artistas incómodos, pero pagarán un precio grande por ello. Necesitan la impugnación para generar una obra, para forzar los límites y hacer colapsar un modelo. Por eso la independencia debe estar asociada no tanto a la cuantía del apoyo financiero (quién, cómo o para qué se paga), sino a la real autonomía o libertad creativa del artista, quien debe resistirse al molde, la complacencia o la autoridad. Por eso, podemos encontrar autores y filmes de espíritu independiente realizados dentro de los marcos más oficiales y películas convencionales e intrascendentes generadas en espacios aparentemente alternativos, porque la independencia es una actitud individual de resistencia”.

JAGB

Con el diablo en el cuerpo, o de cómo seguir siendo independiente

por Gustavo Arcos Fernández-Britto (3 mayo, 2019) (Tomado de IPS)

En Cuba se habla mucho de cine independiente, especialmente si se trata de realizadores que quieren, con sus obras, desmarcarse de los temas, formas de producción o estilos que acompañan al cine oficial.

A todo el mundo le gusta ser independiente, marcar una cruz, dejar una huella. Es una forma de reafirmar nuestra identidad, rechazando ciertas leyes, reglas o modelos establecidos. Queremos ser independientes de nuestros padres, de las instituciones, de un sistema, del poder, de las dinámicas del mercado, de las órdenes y convenciones, no importa si estas se mueven en el campo de la política, las ideas, las manifestaciones culturales, las finanzas, la moral, el sexo o las prácticas sociales. Se es independiente de algo para volverse dependiente de otra cosa.

Ser independiente es un anhelo, un gesto, un valor agregado, el bonus track que corona nuestra existencia. Pero esa noble actitud se interpreta de las más disímiles maneras en todo el mundo, según las épocas o momentos. Asociado a la libertad o la autonomía, se convierte en algo peligroso para el orden y en tal sentido tendrá que ser sofocado. Comprende una extraña paradoja, ya que –con toda seguridad– los que hoy ponen más empeño en acabar con los actos de independencia olvidan que ayer ellos también abogaron y lucharon por obtenerla. (Para seguir leyendo, pinchar aquí)

Tania Delgado, Vicepresidenta del ICAIC

Tania Delgado, Vicepresidenta del ICAIC

Presentación y debate de "Rállame la zanahoria", de Eduardo del Llano

Presentación y debate de “Rállame la zanahoria”, de Eduardo del Llano

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Eduardo del Llano en El callejón de los Milagros

Otro de los invitados de lujo que tendremos en el IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías digitales que quedará inaugurado hoy en Camagüey, es Eduardo del Llano (Moscú, 1962).

Su nombre no necesita demasiada presentación. Como guionista de cine ha ganado numerosos reconocimientos, gracias a películas como Alicia en el pueblo de Maravillas (1991) y Kleines Tropicana (1997), de Daniel Díaz Torres, La vida es silbar (1998) y Madrigal (2006), de Fernando Pérez, o Perfecto amor equivocado (2004), de Gerardo Chijona, por mencionar apenas algunas.

Sin embargo, ha sido el conjunto de cortometrajes protagonizados por Nicanor O’Donnell (encarnado por el actor Luis Alberto García, hijo) el que ha conseguido, paradójicamente, concederle la dimensión de toda una leyenda.

Digo paradójicamente porque al estar concebidas esas producciones de un modo independiente (que será uno de los ejes temáticos a discutirse en el Encuentro), pareciera que las mismas apenas gozarían del conocimiento de los allegados al realizador. Y, sin embargo, es todo lo contrario: el personaje goza de una popularidad extraordinaria, y cada uno de los cortometrajes se persiguen por las vías más alternativas al modelo oficial de distribución.

Dentro del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, Eduardo del Llano tendrá tres participaciones: en la mañana del jueves 25 (acompañado por los críticos Gustavo Arcos y Antonio Enrique González Rojas), hablará de ese cine independiente hecho en Cuba del cual el sería uno de los innegables paradigmas; el viernes 26, a las cinco de la tarde presentaremos su corto Rállame la zanahoria en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo, y durante dos días, en la sesión de la tarde, ofrecerá un Taller de Escritura creativa de Guión a un grupo de personas que ya se han inscritos en el módulo.

JAGB

Jorge Fons en El Callejón de los Milagros de Camagüey

Hoy está cumpliendo 80 años de edad Jorge Fons, director de la cinta mexicana El callejón de los milagros (1995), quien mañana 24 de abril nos estará acompañando en Camagüey para cortar la cinta que dejará reinaugurado el espacio de animación socio-cultural “El Callejón de los Milagros” de esta ciudad.

Así que no sabemos quién regala a quién: si la ciudad de Camagüey al destacado cineasta, o a la inversa, el cineasta a este callejón que fuera inaugurado hace cinco años, y que se nombró así en homenaje a su impactante cinta.

En lo personal, recuerdo la huella que dejó en mí aquella película presentada en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, ganadora de los Corales correspondientes al mejor filme, mejor director, y mejor guión de aquel año.

Hablamos de una de las cintas más premiadas del cine latinoamericano de todos los tiempos (mención especial a la calidad narrativa en el Festival de Berlín; Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana; once premios Ariel concedidos por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, por mencionar algunos).

En esta adaptación de la novela homónima del escritor egipcio Naguib Mahfuz (quién alcanzó el Premio Nobel de Literatura en 1988), el guión escrito por Vicente Leñero (escritor y guionista que ya había trabajado con Fons en la película Los albañiles/ 1976), ubica la trama en el centro urbano de México, retomando buena parte de las estrategias comunicativas del melodrama azteca.

Como bien ha apuntado el estudioso Eduardo de la Vega Alfaro, “la película retoma algunas de las características más evidentes en las mejores películas de Fons: sobriedad y precisión para la puesta en escena, buen manejo de los tipos y el habla populares, referencias y homenajes al viejo cine urbano mexicano y, ante todo, empleo de la ironía para moldear sus retratos sociales, todos ellos elementos ya presentes, en mayor o menor medida en Los albañiles o Caridad, episodio del filme Fe, esperanza y caridad (1974) que es su indiscutible obra maestra”.

El callejón de los milagros de Jorge Fons ya ostenta esa vitalidad que se le concede a los llamados filmes clásicos. El de Camagüey renace ahora, y aspira convertirse en plataforma capaz de aglutinar e irradiar lo mejor de nuestras prácticas culturales.

Pero que ese renacimiento llegue de la mano del padre espiritual que alguna vez propició que hoy exista con ese nombre, esa identidad, resulta un suceso difícil de ver repetido en la Historia. Para Jorge Fons es un regalo de cumpleaños inusual; para la ciudad de Camagüey todavía más.

Juan Antonio García Borrero

Ecos de la 18 Muestra Joven ICAIC en Camagüey

Uno de los objetivos que tiene la fiesta del audiovisual cubano que hemos organizado en el marco del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, es confrontar esa tendencia dominante en los actuales estudios del cine nacional que gusta dividir los predios productivos, aislándolos de un contexto mayor que sería la vida misma, con todas sus tramas que se entrecruzan, colisionan, negocian.

El audiovisual cubano realizado por los más jóvenes muchas veces es examinado desde esa óptica disyuntiva, como si el término “cine joven” bastase para entender las singularidades de sus prácticas, sus ideas, sus metas y malestares. De allí que nos interese conformar una programación donde estaríamos hablando de “audiovisual cubano” con un sentido holístico.

No obstante, sería bueno mencionar que los materiales realizados por los más jóvenes y que forman parte de esta programación, participaron en la recién concluida 18va Muestra Joven ICAIC, recibiendo varios de los premios que se entregaron.

JAGB

Filmes programados

Alberto

(2018)/ Cuba/ 23’/ Productora: Cooperativa Producciones/ Dirección: Raúl Prado Rodríguez/ Guión: Eduardo del Llano, Raúl Prado Rodríguez/ Actúan: Yasmany Guerrero, Eduardo Martínez, Maridelmis Marín, Alexander Guerrero Machado.

Sinopsis:

Después de haber vivido fuera de Cuba, Alberto decide volver. Descubre así un secreto familiar guardado por veinte años.

Premios

Mención en la categoría Ficción y actuación masculina (Eduardo Martínez) en la 18va Muestra Joven ICAIC.

Cositas malas

(2018)/ Cuba/ 15’/ Productora: La Casita del Lobo/ Dirección: Víctor Alfonso/ Guión: Víctor Alfonso/ Actúan: Coralia Veloz, Edison Manuel Olbera, Adrián González, Favio Orlando Aguirre, Ennie Yarini Martínez.

Sinopsis:

Una anciana escandalosa interroga a tres niños para que confiesen cómo fue que le mataron a su gallina.

El secadero

(2018)/ Cuba/ 28’/ Productora: Estudio ST/ Dirección: José Luis Aparicio Ferrera/ Guión: Daniel Delgado Saucedo, José Luis Aparicio Ferrera/ Actúan: Eduardo Martínez, Raúl Capote, Jorge Molina, Amalia Gaute, Mónica Molinet, Andrea Doimeadiós, Manuel Romero, Pancho García, Aramís Delgado.

Sinopsis:

La Habana, 1993. Un asesino en serie decapita policías. Mario, un oficial desencantado, encuentra la cabeza de la séptima víctima…

Premios

Mejor producción y premio del público en la 18va. Muestra Joven ICAIC

Fin

(2018)/ Ficción/ Cuba/ 27’/ Productora: EICTV/ Dirección:Yimit Ramírez/ Guión: Yimit Ramírez, Natalia Monge/ Actúan: Milton García, Lola Amores, Yenisse Soria, Amada Morado, Reynier Pérez, Andrés Pérez.

Sinopsis:

Juan está muerto. Sorpresivamente, le regalan una oportunidad: revivir un momento de su vida pasada, pero no será uno cualquiera.

Premio:

Mejor ficción, mejor actuación masculina (Milton García) en la 18va Muestra Joven ICAIC.

Flying Pigeon

(2018)/Ficción/ Cuba/ 27´ / Productora: Independiente/ Dirección: Daniel Santoyo Hernández/ Guión: Daniel Santoyo/ Actúan: Mario Guerra, Milton García, Manuel Romero.

Sinopsis:

Javier y Roberto son asaltantes nocturnos. El móvil de los asaltos es diferente para ambos, propio de sus generaciones. Para el joven es casi un divertimento, mientras que para Roberto es una forma de transmitir conocimiento.

Premio

Mejor cartel en la 18va Muestra Joven ICAIC

Home

(2019)/ Documental/ Cuba/ 12´/ Productora: La Concretera Producciones/ 12’/ Dirección: Alejandro Alonso (Documental)

Sinopsis

La nación nace y muere en un ciclo infinito. Cada ensayo, cada destrucción, cada espacio rediseñado la desplazan al recuerdo más íntimo, al primer lugar.

Premio

Premio especial del Jurado y mejor edición en la 18va Muestra Joven ICAIC.

La huida

(2018)/ Cuba/ 18´/ Productora: Cucurucho Producciones/ Dirección: Ivette Ávila Martín, Ariadna Liz Pimentel/ Intérpretes: Jorge Molina, Tamara Venereo, Laura Molina, Paola Molina, Sofía Ortega.

Sinopsis

Animación. Pip vive tranquilamente en su hogar, pero un terremoto repentino lo hace huir. Durante la búsqueda de un nuevo hogar se enfrenta a múltiples vicisitudes y revelaciones. Así, en su afán por encontrar el equilibrio y la felicidad, descubrirá que cada camino que elija le hará perder y ganar.

Premio

Mejor animación y mejor música original (Santiago Barbosa) en la 18va Muestra Joven ICAIC

Las muertes de Arístides

(2019)/ Documental/ Cuba/ 16´/ Productora: Fondo Noruego para el Cine Cubano, Fondo Go Cuba!/ Dirección: Lázaro Lemus

Sinopsis

Arístides murió de un disparo mientras cumplía el Servicio Militar en 1991. Su memoria es reconstruida por las personas que lo recuerdan.

Premio:

Mención documental en la 18 Muestra Joven ICAIC

Los amantes

(2018)/ Cuba/ 8’/ Productora: Producciones de la 5ta Avenida/ Dirección: Alán González/ Guión: Nuri Duarte, Alán González/ Actúan: Lola Amores, Noslen Sánchez.

Sinopsis:

Yolanda borra la sangre que evidencia el crimen, pero el culpable está ahí y necesita de ella.

Premio:

Mejor dirección, mejor actuación femenina (Lola Amores), mejor dirección de arte (Celia Ledon), mención de fotografía (Denise Guerra) en la 18va Muestra Joven ICAIC

Los viejos heraldos

(2018)/ Documental/ Cuba/ 23’/ Dirección: Luis Alejandro Yero/ Guión: Luis Alejandro Yero.

Sinopsis:

Tatá y Esperanza presencian las elecciones de un presidente cubano sin el apellido Castro por primera vez en medio siglo. A sus casi 90 años, atestiguan en silencio el fin de unas de las tantas eras vividas. Como dos faros de un remoto tiempo.

Premios:

Mejor documental (ex aequo) en la 18 Muestra Joven ICAIC.

PREMIOS 18 VA. MUESTRA JOVEN ICAIC

MEJOR DOCUMENTAL EX AEQUO: Brouwer. El origen de la sombra de Katherine T. Gavilán y Lisandra López Fabé y a Los Viejos heraldos de Luis Alejandro Yero

MENCIÓN DOCUMENTAL: Las muertes de Arístides de Lázaro Lemus.

MEJOR FICCIÓN: Fin de Yimit Ramírez

MENCIÓN FICCIÓN: Alberto de Raúl Prado.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Home

MEJOR DIRECCIÓN: Los Amantes.

MEJOR PRODUCCIÓN: El secadero

MEJOR SONIDO DIRECTO: Juan Pablo Daranas Molina por Ángela.

MEJOR ANIMACIÓN: La huida de Ivette Ávila Martín y Adriana Liz Pimentel Rodríguez

PREMIO MEJOR EDICIÓN: Home de Alejandro Alonso.

MENCION EDICIÓN: Enmanuel Peña por Brouwer. El origen de la sombra

PREMIO MEJOR BANDA SONORA: Velia Díaz de Villalvilla por Brouwer. El origen de la sombra.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Celia Ledon por Los Amantes.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Santiago Barbosa por La Huida.

MEJOR GUION: Lisandra López Fabé por el guion de Brouwer. El origen de la sombra.

MEJOR FOTOGRAFÍA: Alejandro Alonso por su trabajo en Brouwer. El origen de la sombra

MENCION FOTOGRAFÍA: Denise Guerra por Los amantes

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA: Lola Amores por Los amantes

MEJOR ACTUACION MASCULINA: Milton García por Fin.

MENCION ACTUACION MASCULINA: Eduardo Martínez por Alberto

MENCIÓN A MEJOR CARTEL: Yani por De las almas secas dormidas y Diana Carmenate por Olga

MEJOR CARTEL: Liset Ledon por Flying Pigeon.

PREMIO DEL PÚBLICO: El secadero.

Presentación especial de “Club de jazz” en Camagüey

Ficha técnica

(2018)/ Ficción/ Cuba/ Dirección: Esteban García Insausti/ Guión: Esteban García Insausti/ Actúan: Héctor Noas, Yailene Sierra, Samuel Claxton, Mario Guerra, Claudia Valdés, Luis Alberto García y Claudia Monteagudo, Raúl Capote.

Sinopsis

La película se construye narrativamente en tres actos vertebrados por las memorias de un club de jazz que será derribado en breve. La primera historia (Saxo Alto), está protagonizada por un niño pobre y prodigioso, quien tiene el talento suficiente para ganar el concurso de solos más importante del pueblo a finales de la década del 50. La segunda (Contrabajo con arco) relata las vivencias de un bajista virtuoso que sufre el asedio de un crítico en los años 90, y la tercera (piano solo), presenta la carrera prometedora de un joven pianista de pueblo en la actualidad.

Lugar: Multicine Casablanca

Fecha: 26 deabril

Hora: 9.00 am

Presentación especial de “El viaje extraordinario de Celeste García”

Ficha técnica:

El viaje extraordinario de Celeste García

(2018)/ Ficción/ 92’/ Cuba, Alemania/ Productora: Producciones de la 5ta Avenida, FassbFilmproduktion/ Dirección: Arturo Infante/  Actúan: María Isabel Díaz, Omar Franco, Néstor Jiménez, Yerlín Pérez, Tamara Castellanos, Verónica Díaz, Andrea Doimeadiós, Reinier Díaz, Daysi Quintana, Beatriz Viñas, Roberto Espinosa.

Sinopsis

Si te invitaran a otro planeta… ¿irías? Celeste García tiene 60 años y vive en La Habana. Su monótona vida como guía de un planetario da un giro inesperado cuando los terrícolas son invitados por una raza de alienígenas a viajar a su misterioso planeta Gryok. Celeste es una de las pocas invitadas y, para sorpresa de todos, decide embarcarse en ese viaje extraordinario. ¿Pero… cuantos años luz es necesario viajar para encontrar la felicidad?

Premio

Mención Especial del Jurado en el Havana Film Festival de Nueva York

Lugar: Multicine Casablanca

Fecha: Jueves 25

Hora: 9.00 pm

 

“Nido de mantis” en la apertura del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual

 

Ficha técnica

Nido de mantis

(2018)/ Ficción/ Cuba/ 118’/ Dirección: Arturo Sotto/ Actúan: Yara Masiel, Armando Miguel Gómez, Caleb Casas, Yadier Fernández, Claudia Álvarez, Amelia Fernández, Luis Alberto García, Patricio Wood, Néstor Jiménez, Osvaldo Doimeadiós, Mario Guerra.

Sinopsis

La historia de un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer que duró más de cuarenta años. Una mañana de 1994, los tres aparecen muertos. La presunta asesina es una muchacha, hija de ese triángulo y la única persona que estaba en la casa cuando ocurrieron los hechos. La joven tiene diez días para demostrar su inocencia ante el fiscal y la abogada que investigan el caso. Para defenderse cuenta la odisea emocional de sus padres, una tormentosa historia de amor que involucra al pequeño pueblo donde ocurrió el crimen.

Lugar: Multicine Casablanca

Día: 24 de abril

Hora: 9.00 pm

Complejo Audiovisual Nuevo Mundo (Segunda temporada)

Así ha quedado montado el nuevo proyector del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo. Se trata de otro regalo hecho a los cinéfilos de la ciudad en vísperas del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, que permitirá apreciar en esta emblemática sala (la primera de su tipo creada en el país) proyecciones en 2D y 3D.

Se hace realidad así otro viejo sueño, que es dotarle a este espacio de valor patrimonial (no en balde en su fachada puede apreciarse una tarja que resalta su perfil histórico) un equipamiento técnico que esté a la altura de su jerarquía cultural.

De cualquier manera, si bien la proyección tridimensional resulta de gran atractivo para el público, es bueno recordar que la gestión fundamental de la institución está dirigida a promover lo más destacado del legado cinematográfico, ya sea a través de los ciclos programados en la Cinemateca u otros que buscan concederle visibilidad a un cine de calidad que, sin embargo, el mercado apenas toma en cuenta.

De allí que hablemos del 3D como una de las tantas opciones que se pueden encontrar en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo, porque como en otras ocasiones hemos repetido, lo importante es y debe ser siempre el Cine, con mayúsculas.

JAGB

Fiesta del audiovisual cubano en El Callejón de los Milagros

Para el IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales que comienza el próximo miércoles, se ha conformado una programación de películas que piensa en el audiovisual cubano como un todo.

Esta vez hemos intentado dejar a un lado esa curaduría tradicional donde apenas parece importar “lo más excelso” (que casi siempre se asocia al ICAIC) o determinados perfiles (lo joven, lo independiente, etc), para proponer una mirada de conjunto en la que la significación cultural de lo filmado acompañe al valor estético.

Introducir este punto de giro podría ayudarnos a olvidar el paulatino proceso de balcanización que vive actualmente el estudio del audiovisual cubano, un proceso donde se advierte la incesante fragmentación de ese territorio único que sería el de la imagen en movimiento, en enclaves que se muestran mutuamente hostiles (cine del ICAIC vs. Cine independiente; cine tradicional vs. Cine joven; Cine profesional vs. Cine aficionado, etc).

¿Qué tal si nos alejamos de esa dominante académica que le impone al cine cubano jerarquías, en función de intereses que nada tendrían que ver con el análisis del mismo en tanto dispositivo simbólico de la representación? ¿Qué tal si apreciamos ese cuerpo de filmes diversos donde el espectador, que nunca es ingenuo, encuentra la posibilidad de dialogar con su tiempo y su contexto, desde la perspectiva cultural (que no excluye lo político, desde luego)?

Ensayar esa mirada de conjunto exige un esfuerzo inmenso, sobre todo a nosotros los críticos, que seguimos empeñados en imponer los escalafones que tiende a descartar (según nuestro propio esquema de filias y fobias) antes de estudiar el terreno de un modo integral. A mi juicio, no es en la colisión explícita donde el cine cubano que vendrá encontrará su definición mejor, sino en la reescritura y relectura permanente de nuestros procesos creativos. Lee el resto de esta entrada

Expo de Francisco Puñal en la Galería QR

Todavía muchos lo recuerdan por su desempeño como realizador del Noticiero ICAIC Latinoamericano, y sobre todo por ese agudísimo sentido del humor que lograba imprimirles a sus materiales.

Y ahora regresa a Camagüey con una Exposición de fotografías que dejaremos inaugurada en la Galería QR de Nuevo Mundo, como parte de las actividades del IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales que comienza el próximo miércoles 24.

SOBRE EL ARTISTA

Francisco Puñal

Director. Nace en Matanzas (Cuba) en 1950. En 1974 obtiene la Licenciatura en Periodismo por la Universidad de La Habana, y ese mismo año inicia su carrera cinematográfica en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), donde se desempeña como realizador del Noticiero ICAIC Latinoamericano durante once años, con más de cien ediciones.

En su estilo sobresale el manejo del humor y la sátira, convertidas en herramientas críticas que sacan a la luz los problemas de la sociedad cubana. Su Noticiero  Nro. 1263, titulado “La hiena triste” recibe en 1986 el Premio Caracol en el III Festival de Cine, Radio y Televisión, de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, y en 1991 obtiene Mención Especial del Jurado en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, por el documental ¿Perdedores?, que codirigió junto a Santiago Álvarez.

Desde el año 2000 vive en la ciudad gallega de A Coruña, y desde allí ha proseguido desarrollando su obra asociada sobre todo a la fotografía humorística.