Archivos Mensuales: diciembre 2020

Adiós, 2020

No recuerdo haber vivido un año como este que estamos a punto de dejar atrás. La pandemia biológica nos hizo conocer a todos qué significa vivir privados de libertad. En determinados momentos, ha parecido una pesadilla, un pandemónium. Pero también de esa lobreguez, he sacado útiles lecciones. Y ahora soy más firme con ciertas convicciones que ya tenía desde antes.

Lo primero que reafirmé es que, aunque me encuentre en el fondo de un pozo, no repudiaré al que repudia o me repudia, para evitar multiplicar lo repudiable. Al contrario, seguiré siendo aún más asertivo con lo que propongo. Defenderé mis ideas y me expresaré y debatiré de acuerdo a lo que indique mi conciencia (siempre con respeto). Y cuando alguien pretenda silenciarme porque su punto de vista es irreconciliable con el mío, le recordaré que él y yo, y todos, absolutamente todos, nos debemos a una misma Constitución, donde se protege precisamente nuestro derecho a pensar por cabeza propia.

Tampoco descalificaré a los marginales, o a los que han tenido menos suerte que yo en el pacto social. Antes trataré de entender qué es lo que ha fallado en ese sueño que alguna vez se propuso liquidar las desigualdades. Me esforzaré por dejar mi cómoda posición de individuo ilustrado, para ponerme en sus zapatos, entender sus frustraciones, y seguir pensando que desde la fraternidad (no desde la confrontación y el no diálogo) se puede construir una sociedad más inclusiva.

Seguiré trabajando para la cultura, sin importarme que mañana lo haga desde una cueva, a la luz de una vela, en medio del más absoluto silencio. Justo la cultura es eso que nos abre las puertas a la libertad infinita, y no cabe en un espacio físico, en una institución.

Seguiré aprendiendo de los mejores maestros que ha tenido la humanidad, la mayoría de ellos olvidados por esa misma humanidad, ahora solo ocupada en interactuar en las redes sociales. Por suerte la cultura que mencionaba antes los protege, y ellos estarán allí siempre para quienes quieran reencontrarlos en los libros, en tiempos de paz, pero también en tiempos de crisis, incertidumbres y oscuridades. Ellos, con la serenidad que aporta la distancia crítica, son nuestros jueces más implacables y los que más nos ayudarán a resolver nuestros dilemas.  

Y, por último, pero no menos importante, seguiré disfrutando el privilegio de tener una familia mientras la vida me lo permita. En ese pequeño mundo empieza y termina todo. Lo otro es un espejismo. Así que, sin ningún remordimiento, le digo ahora: ¡adiós para siempre, 2020!

Juan Antonio García Borrero

Los mejores filmes exhibidos en Cuba en el año 2020

Como cada año, los miembros de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC) realizan una votación para seleccionar los mejores filmes exhibidos en las salas cinematográficas del país. A pesar de que solamente los cines funcionaron durante cinco meses, hubo una buena cantidad de filmes de calidad que el público pudo apreciar. De ahí que no quisimos dejar de efectuar esta encuesta anual entre los críticos y periodistas cinematográficos miembros de nuestra asociación. Por causa de la pandemia nos vimos nuevos filmes cubanos de estreno en el a&ntild e;o, ya que los exhibidos fueron considerados en la selección de 2019. Tampoco se analizaron las películas mostradas en el 42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano por la limitación de las capacidades de las salas de cine y la imposibilidad de garantizar credenciales de prensa a los miembros de nuestra asociación. En el año 2020, los resultados de nuestra tradicional encuesta han sido los siguientes:

LOS MEJORES FILMES DE FICCIÓN ESTRENADOS EN SALAS DE CINE DURANTE 2020

1.    Parásitos / Gisaengchung/ Corea del Sur / 2019 / Bong Joon-ho / (25 votos)

2.      1917 / 1917 / Reino Unido-EE.UU. / 2019 / Sam Mendes / (19 votos con 124 puntos)

3.      Los dos papas / The Two Popes / Reino Unido-Italia-Argentina-EE.UU. / 2019 / Fernando Meirelles / (19 votos con 84 puntos)

4.      El irlandés / The Irishman / EE.UU. / 2019 / Martin Scorsese / (18 votos con 109 puntos)

5.      Érase una vez en Hollywood / Once Upon a Time in Hollywood / EE.UU. / 2019 / Quentin Tarantino / (18 votos con 108 puntos)

6.      Joker / Joker / EE.UU. / 2019 / Todd Phillips / (17 votos)

7.      Pájaros de verano / Birds of Passage / Colombia-Dinamarca-México / 2018 / Ciro Guerra / (15 votos con 86 puntos)

8.      Mientras dure la guerra / España / 2019 / Alejandro Amenábar / (15 votos con 71 puntos)

9.      Un asunto de familia / Manbiki Kazoku / Japón / 2018 / Hirokazu Kore-eda / (13 votos)

10.  Historia de un matrimonio / Marriage Story / EE.UU. / 2019 / Noah Baumbach / (10 votos)

MEJOR DOCUMENTAL ESTRENADO: Varda por Agnès / Varda by Agnès / Francia / 2019 / Agnès Varda / (16 votos)

Participaron en la votación 26 miembros: Alberto Ramos Ruiz, Ángel Pérez Velázquez, Antonio Mazón Robau, Arístides O´Farrill Bulques, Balbina González Cejas, Carlos Galiano Hadad, Daniel Céspedes Góngora, Erián Peña Pupo, Gustavo Arcos Fernández-Britto, Gustavo Béquer Martínez, Joel del Río Fuentes, Jorge Calderón González, Jorge Luis Lanza Caride, Jorge Luis Neyra Pérez de Corcho, Juan Antonio García Borrero, Juan Carlos Vallinas Álvarez, Juan Ramón Ferrera Vaillant, Julio Martínez Molina, Mario Masvidal Saavedra, Mario Naito López, Mario Rodríguez Naite, Pedro Noa Romero, Rafael Grillo Hernández, Ronald An tonio Ramírez, Rubén Padrón Astorga, Teresita Jorge Carpio

Para presentar a Sara Gómez en la ENDAC

Sara Gómez, como asistente de Dirección de Tomás Gutiérrez Alea en “Cumbite”

Esta es una de las páginas de la ENDAC que más placer me reporta presentar. Creo que todo lo que hasta ahora hemos hecho por concederle visibilidad al legado de Sara Gómez, es poco. Su muerte prematura tronchó una carrera que ya era reconocida por su transgresora intensidad, pero allí están los filmes que hizo: provocadores, honestos, incómodos.

Estoy pensando en Sara, además, como uno de los intelectuales más valientes que ha conocido este país. Cuando Sara filmó su llamada “trilogía insular” (Una isla para Miguel; La otra isla; Isla del Tesoro) en Cuba se comenzaba a vivir lo que con el tiempo Ambrosio Fornet acuñaría con la etiqueta del “quinquenio gris”.

Gracias a sus películas han llegado hasta nosotros las voces y los rostros de los que, en ese instante, por no encajar en la visión triunfalista que por entonces hablaba de la llegada del Hombre Nuevo, fueron recluidos en campos de reeducación, tildados de contrarrevolucionarios, marginales, diversionistas ideológicos, enemigos del pueblo.

Aquella era la época en que alguien sin rostro, pero con el nombre de Leopoldo Ávila, preparaba semanalmente, desde la revista Verde Olivo, una serie de invectivas que lo mismo atacaban a Heberto Padilla, René Ariza, Virgilio Piñera, o Antón Arrufat.

Sara pudo ser una de las tantas personas que se desentendieron de la suerte de los satanizados de turno. Y, sin embargo, decidió irse a la Isla de la Juventud a buscar, de primera mano, el testimonio de los castigados. Y allí nos los mostró en pantalla, con toda su complejidad. Para Sara, atenta lectora de Fanon, el proyecto revolucionario debía asumir el desafío de entender las dinámicas de inclusión y exclusión que operan en todos los pactos sociales, y en vez de sumarse de modo acrítico al discurso celebratorio, desnudó el origen de los conflictos, y denunció la retórica clasista que muchas veces se esconde detrás de una ideología que dice defender a los desposeídos, pero asume a los condenados de la Tierra como un peligro para el orden de las cosas que se ha establecido.

Hay una respuesta que Sarita le ofrece a un cuestionario que le pasara la escritora francesa Marguerite Duras, que más elocuente no puede ser:

¿Quiere decir esto que no existen oportunistas, mediocres y acomodados? No, están ahí, entre nosotros mismos, dentro de mí es posible que habite una oportunista, una mediocre, una que aspira a acomodarse, pero eso no es grave por cuanto estamos dispuestos a luchar contra estos elementos fuera y dentro de nosotros. Yo lo que sí puedo asegurarle es que este no es un país de conformistas: confío más que nada en alguno de esos jóvenes “conflictivos” que hay en cada aula, en cada granja, en cada fábrica, ese que hace la pregunta que nadie se había hecho, exige una respuesta y pone a pensar a los demás”.

En esta página que presentamos ahora, hemos reunido información sobre su biofilmografía, sobre algunos de los documentales que se han hecho sobre ella, y también libros y artículos que se han escrito. Pero como siempre decimos, esto no es un punto de llegada, sino en todo caso, el punto de partida que nos permitirá seguir enriqueciendo, entre todos, el legado que nos dejara Sara Gómez.

Juan Antonio García Borrero

SARA GÓMEZ

(n. La Habana, Cuba, 1943; m. La Habana, Cuba, 2 de junio de 1974). Directora, guionista. Ejerce el periodismo en el periódico estudiantil “Mella” y el semanario “Hoy, domingo”, luego de realizar estudios de música durante seis años en el Conservatorio de La Habana. En 1961 se incorpora al ICAIC y colabora con Agnes Varda en el documental Saludos, cubanos. Trabaja como asistente de dirección de Tomás Gutiérrez Alea en Cumbite (1964) y Jorge Fraga en El robo (1965).Realiza para la serie “Enciclopedia Popular” diversas notas didácticas, entre estas Plaza vieja (1962), Solar habanero (1962) o Historia de la piratería (1963). Su debut en el documental ocurre en 1964 con Iré a Santiago (1964), un trabajo lleno de frescura y espontaneidad donde tomando como coartada el conocido poema de García Lorca, se las arregla para captar vivencias insospechadas de los habitantes de Santiago de Cuba.

En 1964 dirige Guanabacoa: crónica de mi familia, inquietante indagación en su pasado familiar donde pueden reconocerse, sin embargo, no pocas de las contradicciones presentes en el debate sobre la cubanidad. Y tenemos sabor (1967) es una ingeniosa y exhaustiva aproximación al contexto musical cubano.

En 1968 inicia su gran trilogía conformada por En la otra isla (1968), Una isla para Miguel (1969) e Isla del tesoro (1969), tres filmes que prescinden del moralismo al uso a la hora de aproximarse a temas considerados problemáticos en aquellos instantes. En ellos, Sara no solo nos muestra las vidas, aspiraciones y desencantos de seres humanos que han sido separados del curso triunfal de La Historia, debido a sus actitudes antisociales o no congruentes con la demanda colectiva del instante, sino que además de ello se empeña en conseguir puestas en escenas que evadan el modo de representación tópico, gesto que hiciera exclamar alguna vez a Tomás Gutiérrez Alea que “a Sara le hubiera gustado hacer cine sin cámaras, sin micrófonos: directamente, y eso es lo que le da esa fuerza, y esa cosa única que lamentablemente, no creo que haya sido suficientemente valorada con los años”.

En 1969 realiza Mi aporte, para muchos su mejor trabajo, y en el cual insiste en la voluntad de asomarse críticamente al contexto, al tiempo que reafirma su desinterés por una práctica cinematográfica convencional.

En 1974 se convierte en la primera mujer que dirige un largometraje de ficción en el ICAIC. De cierta manera combina lo documental con lo ficticio, en una historia que si bien toma como telón de fondo los radicales cambios sociales que acontecían por la fecha, se inspira decididamente en la suerte de sus personajes y los trastornos que provocan en las relaciones más íntimas. La muerte de la cineasta cuando se encontraba en pleno proceso de edición impidió que lo concluyera, y el mismo fue terminado por los cineastas Tomás Gutiérrez Alea, Julio García Espinosa y Rigoberto López. (Juan Antonio García Borrero).


Filmografía

1962: Enciclopedia Popular No. 28 (Nota didáctica)

1962: Enciclopedia Popular No. 31 (Nota didáctica)

1963: Enciclopedia Popular No. 35- Número especial (Nota didáctica)

1964: Iré a Santiago (Documental, Dirección)

1965: Excursión a Vuelta Abajo (Documental, Dirección)

1966: Guanabacoa: crónica de mi familia (Documental, Dirección)

1967: … Y tenemos sabor (Documental, Dirección)

1968: En la otra isla (Documental, Dirección)

1968: Una isla para Miguel (Documental, Dirección)

1969: Isla del Tesoro (Documental, Dirección)

1970: Poder local, poder popular (Documental, Dirección)

1971: Un documental a propósito del tránsito (Documental, Dirección)

1972: Año uno (Documental, Dirección)

1972: Atención prenatal (Documental, Dirección)

1972: Mi aporte (Documental, Dirección)

1973: Sobre horas extras y trabajo voluntario (Documental, Dirección)

1974: De cierta manera (Ficción, Dirección)


Documentales sobre su obra

2004: ¿Dónde está Sara Gómez?, de Alexandra Müller

2005: Ibis, de Alessandra Müller


Libros

2018: De cierta manera. Guión de Sara Gómez y Tomás González

2017: Sara Gómez: un cine diferente, de Olga García Yero


Artículos sobre Sara Gómez

En el laberinto de la muerte de Sara Gómez, por Juan Antonio García Borrero

Fábrica de tabacos (1962), de Sara Gómez

Mayra Vilasís sobre “De cierta manera” (1975), de Sara Gómez

Otra Sara, por Juan Antonio García Borrero

Pensando en Sara Gómez, otra vez (Respuestas de García Borrero al cuestionario de Sandra Álvarez)

Sara Gómez (1), por Juan Antonio García Borrero

Sara Gómez (2), por Juan Antonio García Borrero

Una isla para Miguel (1968), de Sara Gómez, por Juan Antonio García Borrero

Marguerite Duras sobre el cine cubano y la Revolución, por Juan Antonio García Borrero


Fuentes

Diccionario del cine iberoamericano. España, Portugal, América. Sociedad General de Autores y Editores, España, 2009 (Nota escrita por Juan Antonio García Borrero)

La inocencia de los hermanos Lumière

En la fachada de lo que es hoy la sede del Proyecto El Callejón de los Milagros, un cartel evoca lo que fue la primera exhibición pública del Cinematógrafo Lumière aquel ya lejano 28 de diciembre de 1895.

Ignoro si en alguna otra parte de la isla se le rinde tributo a quienes son considerados los padres de esa práctica cultural que todavía nos mantiene hipnotizados frente a una pantalla, sin importarnos si es de tela o electrónica.

Confieso que en lo personal ya no me atrae demasiado el culto a las efemérides “a secas”. Por demás, pensar en el cine solo a partir de las contribuciones de los hermanos Lumière, sería prolongar la ingenuidad de esa historiografía que organiza sus relatos tomando en cuenta apenas “los grandes acontecimientos” o “los grandes hombres”, o lo que es lo mismo, lo que ocurre en la superficie de la vida.

La existencia del cine le debe muchísimo a un sinnúmero de fenómenos asociados a la ciencia, que en la primera mitad del siglo XIX prepararon el camino a los mercaderes y artistas que llegaron después. Y más allá de las porfías de egos encarnados en Edison o en los Lumière, es fácil advertir la confluencia de variadas circunstancias, que irían desde las meramente tecnológicas hasta el desarrollo de los espacios urbanos.

Hoy hay una parte de la producción cinematográfica que goza de un gran prestigio estético, pero hay que recordar que, en una primera etapa, como es lógico, el cine despertó las críticas más acerbas. Para poner un ejemplo, Noel Burch ha citado un artículo publicado en 1904 en el periódico parisino Fascinateur:

“Por la noche en nuestros grandes bulevares, la circulación queda interrumpida por una estúpida cohorte de papanatas que permanecen en el mismo sitio durante horas enteras, con los pies en el barro, la nariz alzada, los ojos tensos en el aire, empujados, pisoteados, sin preocuparse de sus asuntos ni de su ridiculez, hinoptizados por la tela maravillosa en la que resplandecen en lo alto de un quinto piso mediocres figuras o un anuncio cualquiera. Frente a estas apariciones luminosas, la multitud cae en éxtasis y los parisinos adoptan un aire iluminado. No nos extrañemos por esta primitiva pasión. ¡Es tan natural en los hombres!”.

¿Qué dirán de nosotros en un futuro los antropólogos que estudien nuestras modernas prácticas vinculadas al consumo audiovisual? ¿Un siglo después no sigue siendo similar la fascinación vana ante historias donde lo que predomina es el mero efecto especial?

Puede ser, dada la hegemonía de una producción a la que apenas le interesa lo ingresado en la taquilla, pero no habría que culpar por ello a los Lumière, o a todos esos pioneros que iniciaron el camino con una inmensa pasión: ellos revelaron que es posible mirar y experimentar la vida de otro modo.

Y no es casual que los Lumière escogieran un día como hoy, Día de los Inocentes, para mostrar por primera vez en público su cinematógrafo. El cine nació bajo el signo de la inocencia más absoluta, asociada a la pasión que se desborda, porque el cine no es únicamente un arte (pocas veces logra serlo): el cine en realidad es una pasión que, algunas veces, puede regalarnos arte; otras, entretenimiento. Pero si falta la pasión, faltará todo.

Juan Antonio García Borrero

2020: LOS QUE NOS DIJERON ADIÓS

Todavía me queda algo de reserva de ese optimismo trágico con que trato de vivir la vida. Pero ahora mismo no tengo otras palabras: ¡qué horrible y tóxico ha sido el 2020!

Para mí lo espantoso no ha estado solo vinculado al tema de la pandemia que nos sigue azotando, y todo lo que en el plano económico y restricciones de libertades individuales se desprende de ello. Hablo de otras cosas: de las oscuras pasiones colectivas que de pronto ensombrecieron buena parte de mi horizonte de expectativas, haciéndome dudar del sentido mismo del humanismo cultural, para entender mucho mejor aquello que Martí expresó con la lucidez que le caracteriza: “El hombre, en verdad, no es más, cuando más es, que una fiera educada”.

Y luego está este tema eterno de la muerte, acompañándonos como una sombra. En estos doce meses la cultura cinematográfica ha perdido a no pocos valiosos representantes de la misma. Han sido golpes tremendos que, además del dolor real que provoca en seres queridos y admiradores, dejan marcados en la historia del audiovisual de la nación sus propios hitos.

He aquí una relación incompleta de los fallecimientos que nos vimos obligados a lamentar durante el año 2020. Aunque, como podemos comprobar, seguirán acompañándonos durante un buen tiempo gracias a sus respectivos legados.

JAGB


Fallecidos durante el año 2020

Carlos E. León (n. La Habana, 1952; m. La Habana, 6 de enero de 2020). Documentalista.

María Eulalia Douglas (n. San Juan de las Yeras, 1928; m. La Habana, 9 de febrero de 2020). Historiadora del cine cubano.

Nelson Rodríguez (n. Cienfuegos, 1938; m. Estados Unidos, 12 de febrero de 2020). Editor. Premio Nacional de Cine.

Senobio Faget (n. Jagüey Grande, Matanzas, 29 de octubre de 1943; m. La Habana, 14 de marzo de 2020). Director.

Juan Padrón (n. Matanzas, 29 de enero de 1947; m. La Habana, 24 de marzo de 2020). Animador.

Sigfredo Ariel (n. Santa Clara, 31 de octubre de 1962; m. La Habana, 26 de julio de 2020). Guionista.

Ileana Margarita Rodríguez Martínez (n. Santa Clara, 1962; m. Santa Clara, 23 de agosto de 2020). Crítica de cine.

Broselianda Hernández (n. La Habana, 3 de agosto de 1964; m. 18 de noviembre de 2020). Actriz.

Paco Prats (n. La Habana, 5 de enero de 1944; m. La Habana, 2 de septiembre de 2020). Productor.  

Diana Montero (n. 1986; m. Miami, 14 de octubre de 2020). Directora.

Martha del Río (n. La Habana, 23 de febrero de 1936; m. La Habana, 16 de octubre de 2020)

Enrique Colina (n. La Habana, 27 de abril de 1944; m. La Habana, 27 de octubre de 2020). Director, Crítico de cine.

Rodolfo Caravallo Quevedo (n. Camagüey, 24 de noviembre de 1982; m. Camagüey, 11 de noviembre de 2020)

Gerardo Fernández (n. Matanzas, 6 de abril de 1941; m. Ecuador, 20 de diciembre de 2020)

https://endac.org/encyclopedia/tag/fallecidos-en-2020/

El Mayor. Making Of (2020), de Carla Franco

Comparto con los amigos la página que hemos creado en la ENDAC de el Making Of de “El Mayor” (2020), dirigido por Carla Franco. Incorporar al cuerpo audiovisual de la nación este tipo de material es importante, no solo por la información que brinda de los filmes puntuales a los que aluden, sino porque estos filmes resultan a su vez testimonios de la época, de lo que significaba el uso de la tecnología existente en su momento, y de la visión del mundo que compartían un grupo de personas decididas a representarlo audiovisualmente.

Dentro del cine cubano hay varios ejemplos de Making Of entrañables, como pueden ser “Una y otra vez” de Orlando Rojas (sobre “Cecilia”, de Humberto Solás), “Silencio, se filma Fresa y chocolate” (1994), de Rebeca Chávez, “La quinta. Making Of de Kleines Tropikana” (1997), de Jorge Luis Sánchez, “Sobre la filmación de Mambí” (1997), de Melchor Casals, o “Notas breves de un largo rodaje” (2007), de Claudia von Alemann (sobre “Madrigal”, de Fernando Pérez), por mencionar solo algunos.

Junto a estos también podríamos encontrar numerosos filmes que pueden encontrarse en la ENDAC agrupados con la etiqueta de “Cine dentro de cine”.


El Mayor. Making Of

Año: 2020

País: Cuba

Género: Making Of

Formato: HD

Tiempo: 19’

Color: Color

Productora: ICAIC

Dirección: Carla Franco

Fotografía: Carla Franco

Edición: Eric González Castro

Sonido directo: Manuel Moura, Juan Carlos Herrera

Asistente de cámara/ Cámara adicional: Liber Drey Matos

Postproducción de imagen: Helman Bejerano

Postproducción de sonido: Rebeca Alderete Bauta

Música: José María Vitier, Iván Lejardi

Entrevistados: Santiago Llapur, Ángel Alderete, Daniel Romero, Claudia Tomás, Claudia Bueno


Sinopsis

A través de las entrevistas a Santiago Llapur (productor), Ángel Alderete (director de fotografía), Claudia Bueno (productora de rodaje), Daniel Romero (actor), y Claudia Tomás (actriz), se muestra cómo fue el proceso de filmación de El Mayor (2020), la película que sobre el héroe camagüeyano Ignacio Agramonte realizada el director Rigoberto López, quien falleció luego de dejar un primer corte.

Santiago Llapur, productor

Santiago Llapur, junto a la anotadora Maritza Lawrence, durante el rodaje de El Mayor

Hoy presentamos otra de las fotos que forman parte de la Exposición “El Mayor. Fotos del rodaje”, que puede apreciarse en la Galería QR del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo, junto a la página que tiene en la ENDAC el experimentado productor de cine cubano Santiago Llapur.

La producción cinematográfica sigue siendo todavía una ocupación que no es apreciada en su más justa dimensión. Pocos logran entender que, por mucho talento que tenga el director, hacer una película solo cobra sentido en el impredecible “mundo de la vida”.

El productor tiene que encontrar soluciones a esos escollos que a diario pone la cambiante realidad. Y en un mundo como el actual, tan globalizado, es probablemente el que se encarga de citarle al equipo de soñadores que están a punto de embarcarse en la aventura de crear una película, aquello que repetía Bierce: “Si quieres hacer realidad tus sueños, ¡despierta!”.

Como podrán apreciar, la filmografía de Llapur es bien extensa, y algunas de una complejidad tremenda, como puede ser, por supuesto, El Mayor (2020), de Rigoberto López, pero también La última cena (1976), de Tomás Gutiérrez Alea.

Juan Antonio García Borrero

Santiago Llapur

(n. La Habana, el 6 de agosto de 1937). Productor. Ingresó al ICAIC en 1961 trabajando en la Distribuidora Internacional de Películas, y a partir de 1968 como productor, lo que lo ha convertido en uno de los más experimentados de su especialidad a lo largo de toda la historia del cine cubano. Se había graduado de Contador Público en la Facultad de Ciencias Comerciales por la Universidad de La Habana. Ha sido docente en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV). Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, así como la Orden Raúl Gómez García.


Filmografía

1969: Los niños, de Santiago Villafuerte (Documental)

1969: Médicos mambises, de Santiago Villafuerte (Documental)

1971: Muerte y vida en El Morrillo, de Oscar Valdés (Documental)

1972: Hablando del punto cubano, de Octavio Cortázar (Documental)

1972: Mi aporte, de Sara Gómez (Documental)

1972: El jinete sin cabeza, de Vladimir Váinstock (Ficción, Cuba-URSS)

1973: El hombre de Maisinicú, de Manuel Pérez (Ficción)

1973: El Programa del Moncada, de Octavio Cortázar (Documental)

1973: Microbrigadas: un diario, de Héctor Veitía (Documental)

1973: Mundial de pesas, de Luis Felipe Bernaza (Documental)

1973: La escuela taller, de Oscar Valdés (Documental)

1974: La última cena, de Tomás Gutiérrez Alea (Ficción)

1974: Soledad Bravo, de Juan Carlos Tabío (Documental)

1975: Hombres de mar, de Manuel Herrera (Documental)

1976: Gracias a la vida, de Víctor Casaus (Documental)

1977: Río Negro, de Manuel Pérez (Ficción)

1977: La sexta parte del mundo, de Julio García-Espinosa (Documental)

1977: Un silbido en la niebla, de Víctor Casaus (Documental)

1978: Una mujer, un hombre, una ciudad…, de Manuel Octavio Gómez (Ficción)

1979: Maluala, de Sergio Giral (Ficción)

1982: Patakín, de Manuel Octavio Gómez (Ficción)

1983: Canto a la vida, de Rogelio París (Documental)

1984: Jíbaro, de Daniel Díaz Torres (Documental)

1987: Clandestinos, de Fernando Pérez (Ficción)

1987: Asalto al amanecer, de Miguel Torres (Ficción)

1988: Cartas del parque, de Tomás Gutiérrez Alea (Ficción)

1990: María Antonia, de Sergio Giral (Ficción)

1994: Madagascar, de Fernando Pérez (Ficción)

1994: Derecho de asilo, de Octavio Cortázar (Ficción)

2007: Evocación, de Miguel Torres (Documental)

2009: La anunciación, de Enrique Pineda Barnet (Ficción)

2011: Loipa, existencia en plenitud, de Gloria Argüelles (Documental)

2011: Verde Verde, de Enrique Pineda Barnet (Ficción)

2012: ¿Re-¿crearse?, de Susadny González (Documental)

2012: Diario de Yoandry, de Juan Pablo Daranas (Documental)

2012: El camarón encantado, de Olivia Cordovés (Documental)

2012: Manos a la obra, de Rigoberto Senarega (Documental)

2012: Entre redes, de Juan Pablo Daranas (Documental)

2012: Matar la jugada, de Juan Pablo Daranas (Documental)

2013: Soy lo que ves, de David Pérez (Documental)

2013: Tuya para siempre, de Pablo Massip (Documental)

2015:Bailando con Margot, de Arturo Santana (Ficción)

2017: Yo soy Malú, de Mayra I. Álvarez (Documental)

2019: Retrato de un artista siempre adolescente, de Manuel Herrera (Documental)

2020: El Mayor, de Rigoberto López (Ficción)

Ángel Alderete, director de fotografía

Ángel Alderete en primer plano, director de fotografía; a su lado, Víctor López (Efectos especiales)

Seguimos presentando algunas de las instantáneas que forman parte de la Exposición “El Mayor. Fotos del rodaje”, curada por Marilyn Sampera, y que puede apreciarse en la Galería QR del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo.

En esta oportunidad, aprovechamos también para presentar la página del director de fotografía Ángel Alderete en la ENDAC, quien, como sabemos, luego del lamentable fallecimiento de Rigoberto López, debió asumir la máxima responsabilidad creativa en la culminación de El Mayor (2020).

La información que aquí se ha recopilado nos muestra a un todoterreno del audiovisual cubano. Los lectores del blog podrán recordar que hace unos días publicamos un texto acompañado de fotos enviadas por Ramón Berdayes, hablando de la foto submarina en el cine cubano. Y en una de ellas puede apreciarse a un jovencísimo Alderete, preparando su equipo para la inmersión.

Eso ya nos puede hablar del talante de alguien que se ha sentido todo el tiempo movido por una curiosidad que explora el mundo desde todos los ángulos que tenga a mano. Y que pone su talento lo mismo en función de la ficción, el documental, el video clip, o la publicidad. Lo suyo es puro amor por la luz y la imagen.

Es posible que falten títulos por incluir, pero hasta donde conozco, creo que es la primera vez que se toma en cuenta su trabajo inicial en los Estudios Cinematográficos de la FAR.


Ángel Alderete

(La Habana, 21 de octubre de 1950). Director de fotografía. Estudió pintura en la Academia de San Alejandro, y practicó la fotografía submarina en la Escuela Internacional de Buceo. Ha desplegado una amplia labor como camarógrafo y director de fotografía, lo mismo en el ICAIC, los Estudios Cinematográficos de las FAR, y la Televisión nacional. Ha ejercido la docencia como profesor de la EICTV de San Antonio de los Baños y FAMCA, y ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos la Distinción por la Cultura Nacional.


Filmografía

1972: Emulación socialista FAR, de Diego Rodríguez Arché (Documental)

1972: Innovadores de las FAR, de Roberto Velázquez (Documental)

1973: De cuando los lazos se han forjado en el combate, de Romano Splinter (Documental)

1973: DIP, de Mario Barba (Documental)

1973: Hermandad, de Víctor Rodríguez (Documental)

1973: II Juegos Deportivos de las FAR, de Romano Splinter (Documental)

1973: Vanguardias 73, de Mario Barba (Documental)

1974: Amistad, de Víctor Rodríguez, Danilo Lejardi (Documental)

1974: Hermanos de armas, hermanos de lucha, de Francisco Soto Acosta (Documental)

1974: III Espartaquiada de los Ejércitos Amigos, de Víctor Rodríguez (Documental)

1974: Intercambio de experiencias, de Víctor Rodríguez (Documental)

1974: Maniobra XX Aniversario, de Víctor Rodríguez (Documental)

1974: República en armas, de Jorge Fuentes (Documental)

1974: Una visita… un encuentro histórico, de Roberto Velázquez

1974: XV Aniversario, de José Massip, con la colaboración del Mayor Abelardo Placeres Cambra (Documental)

1974: XV Aniversario Maniobra, de José Massip y Abelardo Placeres Cambra (Documental)

1975: Ayacucho 150, de Carlos Laplace Martínez (Documental)

1975: Carga unitaria, de Eduardo de la Torre (Documental)

1975: De Ayacucho a Baraguá, de Enrique Álvarez Jané (Documental)

1975: Una victoria para todos los tiempos, de Roberto Velázquez (Documental)

1976: Badenya, de Jorge Fuentes (Documental)

1976: Batallón médico sanitario, de Carlos Laplace Martínez (Documental)

1976: Círculo de Interés de las FAR (Reportaje)

1976: Con más seguridad, de Francisco Díaz Ferrer (Documental)

1976: Despegue, de Jorge Alonso Padilla (Documental)

1976: Ejercicio demostrativo RT-AUT y RIM, de Víctor Rodríguez (Documental)

1976: Mensaje de Los Andes, de Francisco Díaz (Documental)

1976: Nuestra fuerza es la fuerza del pueblo, de Roberto Velázquez, Eduardo Hernández (Documental)

1976: Revista Deportiva Nro. 4, de Roberto Velázquez, Eduardo Hernández (Documental)

1976: Vanguardias 75 de las FAR, de Roberto Velázquez (Documental)

1977: Angola Año I, de Roberto Velázquez (Documental)

1977: Canción de ayer y después, de Danilo Lejardi, con la colaboración de Carlos Laplace, Eduardo de la Torre, Romano Splinter (Documental)

1977: Polígonos, de Eduardo de la Torre (Documental)

1977: Vo Nguyen Giap, una voluntad de victoria, de Romano Splinter (Documental)

1978: Buen viaje camarada Coman, de Raúl García Rivero (Documental)

1978: Esparta 77, de Eduardo de la Torre, Romano Splinter (Documental)

1978: Recuerdo de la visita del Mariscal Sokolov, de Jorge Alonso Padilla (Documental)

1978: Seremos como el Che, de Belkis Vega (Documental)

1979: Algo que debes hacer, de Humberto García-Espinosa (Serie para la TV cubana)

1979: Bienvenido Camarada Epishev, de Eduardo de la Torre (Documental)

1979: Etiopía, diario de una victoria, de Miguel Fleitas, Roberto Velázquez (Documental)

1979: Recuerdos, de Francisco Díaz (Documental)

1979: Traqueotomía de urgencia, de Eduardo de la Torre (Documental)

1979: Triunfo XX, de Romano Splinter (Documental)

1979: Un sol de XX Eneros, de Romano Splinter (Documental)

1980: La Gran Rebelión, de Jorge Fuentes (Serie para la TV Cubana)

1980: Cumpliremos, de Roberto Velázquez (Documental)

1981: Proa al futuro, de Romano Splinter (Documental)

1982: La gran rebelión, de Jorge Fuentes (Ficción, Serie)

1983: España en el corazón, de Belkis Vega (Documental)

1984: El llamado de la patria, de Eduardo de la Torre (Documental)

1985: Algo más que soñar, de Eduardo Moya (Serie TV-Cine cubana)

1985: Un círculo del infierno, de Rigoberto López (Documental)

1985: María Luisa, de Belkis Vega (Documental)

1986: Círculo del infierno, de Rigoberto López (Documental)

1987: Tango mío, de Lizette Vila (Documental)

1988: Una noche de éstas, de Tony Somoza (TV Cubana)

1989: Tela de Juicio, de Danilo Lejardi (TV Cubana)

1989: La Botija, de Danilo Lejardi (Serie para TV Cubana)

1990: María Antonia, de Sergio Giral (Ficción, Largometraje)

1990: Una mirada, de Ingrid Seunke (Documental, TV Suecia)

1990: Che, de Gianni Mina (Documental, TV RAI)

1991: Nazca, de Benito Rabal (Serie para TV Española)

1992: Luna de Miel (Inglaterra. CM. Ficc.). Dir. Alicia Andrade.

1993: Isla Margarita, de Vicenzio Badololizani (Serie de 3 capítulos para TV Italia; Producciones RAI)

1993: El plano, de Julio García-Espinosa (Ficción; Largometraje)

1994: Maité, de Carlos Zabala y Eneko Olazagasti  (Ficción, Largometraje Cuba-España)

1993: Los últimos días de la víctima, de Bruno Gantillon (Ficción, Largometraje, Francia, Productora Bluee Dablia)

1993: Reina y Rey, de Julio García-Espinosa (Ficción, Largometraje)

1995: Falsos medicamentos, de Alain Michell Blanc (Ficción, Largometraje, Francia)

1993: En un rincón del alma, de Pocho Álvarez (Ficcción, Ecuador, TV Amazona)

1993: La cola del lagarto, de Bruno Gantillon (Ficción, Largometraje, Francia)

1996: Tercer Mundo, de Erick Cevanau (Ficción, Largometraje, Francia)

1997: Villa Vainilla, de Jran Sagol (Ficción, Largometraje, Francia).

1998: Visita del Papa a Cuba, de Haskell Wexler (Documental, Estados Unidos-Cuba, sobre la visita de su Santidad Juan Pablo II a Cuba)

1998: Mambo Yoyo, de Jodi Cahn  (Video Clip, Estados Unidos)

1998: Color Habana (Ficción, Largometraje, Francia)

1998: Música Italiana, de Jodi Cahn (Documental, Estados Unidos, sobre la música tradicional italiana)

1999: Music Bridges, de Haskell Wexler (Documental, Estados Unidos-Cuba, sobre el encuentro de músicos cubanos y norteamericanos, celebrado en La Habana)

2002: El furgón, de Benito Rabal (Ficción, Largometraje, España)

2002: Las noches de Constantinopla, de Orlando Rojas (Ficción, Largometraje)

2003: Magrit (Ficción, Largometraje, Francia)

2004: Homo Ludens (Documental, sobre la vida y música de Leo Brouwer)

2005: Molinos de viento, de Juan Carlos Tabío (Documental, por el 400 Aniversario de El Quijote)

2005: Iré Habana, de Jorge Perugorría, Ángel Alderete (Documental, Dirección)

2005: Ni fresa ni chocolate, de Jorge Perugorría y Ángel Alderete (Documental, sobre la música de José María Vitier)

2006: Mañana, de Alejandro Moya (Ficción, Largometraje)

2006: Santiago y la Virgen en la Fiesta del Fuego, de Jorge Perugorría y Ángel Alderete

2008: Ampárame, de Patricia Ramos (Documental)

2008: Música para vivir, de Manuel Gutiérrez Aragón (Documental)

2009: Lisanka, de Daniel Díaz Torres (Ficción, Largometraje)

2008: Ciudad en rojo, de Rebeca Chávez (Ficción, Largometraje)

2008: Decir con feeling, de Rebeca Chávez (Documental)

2011: Y, sin embargo…, de Rudy Mora (Ficción, Largometraje)

2012: La crisis del Caribe. Una historia no comprendida, de Sergey Brilev (Documental)

2015: Bailando con Margot, de Arturo Santana (Ficción, Largometraje)

2016: Veinte años (2016), de Alice de Andrade (Documental)

2018: Inocencia, de Alejandro Gil (Ficción, Largometraje)

2018: Chucho Valdés… el niño que lleva dentro, de Ángel Alderete (Documental)

2018: Club de Jazz, de Esteban Insausti (Ficción, Largometraje)

2020: El Mayor, de Rigoberto López (Ficción, Largometraje)


Fuentes

Ángel Alderete, un prominente director de fotografía, por Luciano Castillo

Ángel Alderete: “Siempre me ha gustado crear con la luz”, en Suenacubano.com

Entrada biofilmográfica en la Ecured

Entrada biofilmográfica en el sitio de Luis Lacosta

Rigoberto López, director, y Ángel Alderete
Alderete, cámara al hombro, filmando una batalla.

Velia Díaz de Villalvilla, sonidista

En el rodaje del filme El Mayor, de Rigoberto López

Esta instantánea que ven aquí forma parte de la Exposición “El Mayor. Fotos de rodaje”, que puede apreciarse en la “Galería QR”, del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo. En ella se aprecia, no sé si tomando un descanso o revisando lo grabado, a una de las más fecundas diseñadoras de sonido que tiene ahora mismo el audiovisual cubano: Velia Díaz de Villalvilla (La Habana, 24 de marzo de 1986).

Pese a su juventud, basta apreciar esta página que hemos creado en la ENDAC con su biofilmografía, para confirmar que estamos en presencia de una auténtica maga de su especialidad. Y justo la exposición curada por Marilyn Sampera busca rendirle homenaje precisamente a los que cultivan eso que otras veces he llamado “los oficios invisibles” del cine, entre ellos, los que construyen esas arquitecturas sonoras a través de las cuales llegan a nosotros las imágenes en movimiento (porque, como preguntó alguien, ¿y si no fueran imágenes acompañadas de sonido, sino a la inversa, sonidos acompañados de imágenes?).  

Por fortuna, ya se comienza a tomar en cuenta en nuestros estudios la importancia que tiene esta especialidad, y que en el caso del cine cubano ha podido contar desde la etapa fundacional del ICAIC con la excelencia de sonidistas como Héctor Cabrera, Juan Demósthene, Daniel Diez, Carlos Domínguez, Carlos Fernández, Raúl García, Germinal Hernández, Ricardo Istueta, Jerónimo Labrada, José León, Marcos Madrigal, Rodolfo Plaza, Emilio Ramos, Leonardo Sorrell, Eugenio Vesa, entre otros, muchísimos otros.

Estoy seguro que cuando veamos El Mayor, nos impactarán las secuencias donde se registran los combates, pero también los efectos sonoros que estimulan nuestra imaginación. Y esa será otra de las historias del cine cubano que en algún momento se tendrá que contar.

Juan Antonio García Borrero


Velia Díaz de Villalvilla

(n. La Habana, 24 de marzo de 1986). Graduada del Conservatorio Amadeo Roldán en la especialidad de Guitarra. Licenciada en Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual, perfil de Sonido, en la Facultad de Comunicación Audiovisual (Instituto Superior de Arte), en el 2010. Obtuvo el Premio de Sonido por El cuarto 101 en la Novena Muestra de Nuevos Realizadores, y por Salvando al general en la 13 Muestra.


Filmografía

2007: La llamada, de Pedro Luis Rodríguez (Ficción, Cortometraje, Sonido Directo)

2007: Ella trabaja, de Jesús Hernández (Documental, Sonido Directo)

2008: La bala, de Pedro Luis Rodríguez (Ficción, Mediometraje, Microfonista)

2008: Natura, de Ricardo Miguel (Ficción, Cortometraje, Sonido Directo, Montaje de Sonido y Mezcla)

2008: Tacones cercanos, de Jessica Rodríguez (Documental, Sonido Directo)

2008: La mujer que grita, de Ricardo Miguel (Ficción, Televisión, Cortometraje, Sonido Directo, Montaje de Sonido compartido con Omar Montaña)

2008: Los aretes que le faltan a la luna, de Charlie Media (Ficción, Televisión, Largometraje, Sonido Directo compartido con Omar Montaña)

2009: De la sabiduría, de Tomás Piard (Ficción, Cortometraje, Televisión, Sonido Directo, Montaje de Sonido, Mezcla)

2009: Lisanka, de Daniel Díaz Torres (Ficción, Largometraje, Asistencia de postproducción)

2009: Movimiento perpetuo, de Milena Almira y Carlos Machado (Ficción, Cortometraje, Sonido Directo, Montaje de Sonido y Mezcla)

2009: Pathos (Ficción, Cortometraje, Montaje de Sonido y Mezcla)

2009: De queridos amiguitos, de Wilbert Noguel (Documental, Sonido Directo, Montaje de Sonido)

2009: Que me pongan en la lista, de Pedro Luis Rodríguez (Documental, Sonido Directo, Montaje de Sonido, Mezcla)

2010: Los heraldos negros, de Charlie Medina (Ficción, Mediometraje, , Montaje de Sonido, Mezcla)

2010: Casa vieja, de Lester Hamlet (Ficción, Largometraje, Sonido Directo)

2010: Boleto al paraíso, de Gerardo Chijona (Ficción, Largometraje, Edición de diálogos)

2010: Afinidades, de Jorge Perugorría, Vladimir Cruz (Ficción, Largometraje, Edición de diaálogos)

2010: Jorge y Elena, de Carlos Machado (Ficción, Cortometraje, Sonido Directo)

2010: El color de Elisa, de Alina Rodríguez (Ficción, Cortometraje, Montaje de Sonido, Mezcla)

2010: El cuarto 101, de Pedro Luis Rodríguez (Ficción, Cortometraje, Sonido Directo, Montaje de sonido y Mezcla)

2010: Hemoglobina, de Michel Pascual, David Pérez (Ficción, Cortometraje, Sonido Directo, Montaje de Sonido y Mezcla)

2010: La ley del Talión, de Pedro Luis Rodríguez (Ficción, Cortometraje, Sonido Directo, Montaje de Sonido y Mezcla)

2011: Amor crónico, de Jorge Perugorría (Ficción, Largometraje, Edición de diálogos)

2011: Penumbras, de Charlie Medina (Ficción, Largometraje, Sonido Directo)

2011: Programa televisivo Con dos que se quieran, de Amaury Pérez (Sonido Directo)

2012: Y, sin embargo…, de Rudy Mora (Ficción, Largometraje, Sonido Directo, Edición de diálogos)

2012: Los desastres de la guerra, de Tomás Piard (Ficción, Largometraje, Diseño de Sonido, Mezcla 5.1)

2012: Leontina, de Rudy Mora (Ficción, Largometraje, Sonido Directo, Edición de diálogos)

2012: Canción triste, de Joseph Ros (Ficción, Cortometraje, Montaje de Sonido)

2012: Never ever, neverland, de Marina Ochoa (Documental, Sonido Directo)

2012: Memorias de un revolucionario, de Manuel Pérez (Documental, Sonido Directo)

2013: Vestido de novia, de Marilyn Solaya (Ficción, Largometraje, Sonido Directo, Diseño de Sonido)

2013: Caballos, de Fabián Suárez (Ficción, Largometraje, Sonido Directo)

2013: Hay un grupo que dice…, de Lourdes Prieto (Documental, Largometraje, Montaje de Sonido y Mezcla con Jerónimo Labrada)

2014: Vuelos prohibidos, de Rigoberto López (Ficción, Largometraje, Edición de diálogos)

2014: Omega 3, de Eduardo del Llano (Ficción, Largometraje, Diseño de Sonido)

2014: Viaje al país que ya no existe, de Isabel Santos (Documental, Montaje de Sonido, Mezcla)

2014-2015: Programa televisivo Ver para creer, de Magda González y Charlie Medina (Sonido Directo, Post de Sonido)

2015: La ciudad, de Tomás Piard (Ficción, Largometraje, Sonido Directo, Diseño, Mezcla de Sonido)

2015: Bailando con Margot, de Arturo Santana (Ficción, Largometraje, Diseño de sonido)

2015: Omara (2015), de Lester Hamlet (Documental, Largometraje, Sonido Directo)

2015: Salvando al general, de Pedro Luis Rodríguez (Ficción, cortometraje, Sonido Directo, Montaje de Sonido y Mezcla)

2015: Arte (2015), de Eduardo del Llano (Ficción, Cortometraje, Diseño de sonido)

2015: Épica, de Eduardo del Llano (Ficción, Cortometraje, Diseño de Sonido)

2015: Programa televisivo Sonando en Cuba ¡, de Rudy Mora (Sonido Directo, Post de Sonido)

2016: Ya no es antes, de Lester Hamlet (Ficción, Largometraje, Edición de diálogos, Diseño de sonido)

2016: Severo secreto, de Oneida González, Gustavo Pérez (Documental, Largometraje, Montaje de Sonido, Mezcla)

2017: El viaje extraordinario de Celeste García, de Arturo Infante (Ficción, Largometraje, Microfonista)

2017: NITROX, DE Carlos Méndez (Sonido Directo y Mezcla con Glenda Martínez)

2017: El Pescador, de Ana Alpízar (Sonido Directo)

2017: Dominó, de Eduardo del Llano (Ficción, Cortometraje, Diseño de Sonido, Mezcla)

2017: Huberal, de José Galiño (Documental, Montaje de Sonido, Mezcla)

2017: Piña Colada, de Magda González (Televisión, Sonido Directo, Montaje de Sonido, Mezcla)

2017: ConCiencia, de Rudy Mora (Serie de Televisión, Sonido Directo)

2018: Brouwer. El origen de la sombra, de Katherine T. Gavilán, Lisandra López Fabe (Documental, Largometraje, Sonido Directo, Diseño de Sonido y Mezcla)

2018: Las muertes de Arístides, de Lázaro Lemus (Documental, Cortometraje, Diseño de Sonido, Mezcla con Glenda Martínez)

2018: Rállame la zanahoria, de Eduardo del Llano (Ficción, Cortometraje, Diseño de Sonido y Mezcla)

2018: Me faltabas tú, de Magda González (Televisión, Sonido Directo, Montaje de Sonido, Mezcla)

2019: Habana Selfie, de Arturo Santana (Ficción, Largometraje, Diseño de Sonido)

2019: Dos veteranos, de Eduardo del Llano (Ficción, Cortometraje, Diseño de Sonido, Mezcla)

2019: Seppuku, de Carlos Méndez (Ficción, Sonido Directo)

2019: El lenguaje de la montaña, de Isabel López Hamze, Jorge Ramírez (Documental, Diseño de sonido, Mezcla)

2019: Buscando a Casal, de Jorge Luis Sánchez (Ficción, Largometraje, Edición de diálogos)

2020: El Mayor, de Rigoberto López (Ficción, Largometraje, Sonido Directo, Diseño de Sonido)

Presentación especial de El Mayor (2020), de Rigoberto López, en Camagüey

Va a ser difícil que algo me pueda reconciliar con este año que estamos dejando atrás. Han sido doce meses con demasiadas tensiones sobre nosotros. Con una pandemia que todavía sigue allí, amenazante. Con obstáculos que se han incrementado en todos los niveles.

Pero una noticia como esta hay que resaltarla: El Mayor (2020), el esperado filme de Rigoberto López, tendrá su primera presentación pública este lunes en Camagüey. No será aún el estreno oficial, y por razones de la misma enfermedad que todavía combatimos, existirán restricciones con la asistencia del público invitado, donde obviamente se priorizarán a aquellos que formaron parte de los rodajes.

El estreno oficial de la cinta está previsto para el mes de febrero del próximo año (ojalá que para la Semana de la Cultura Camagüeyana), mas esta presentación especial antes de que finalice un año tan oscuro, estimula, irradia luz, gracias a la devoción demostrada por Rigoberto López, y por supuesto, gracias a lo que todavía nos sigue diciendo Ignacio Agramonte, El Mayor.

El lunes por la mañana también habrá en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo una conferencia de prensa, con parte del equipo de realización, incluyendo a los protagonistas Daniel Romero y Claudia Tomás, mientras que en la Galería QR del propio Complejo se podrá apreciar la exposición “El Mayor. Fotos del rodaje”, curadas por Marilyn Sampedra, quien también nos visita.    


Ficha técnica

Título: El Mayor

Año: 2020

País: Cuba

Género: Ficción

Productora: ICAIC, MINCULT, FAR

Producción: Santiago Llapur

Dirección:  Rigoberto López

Guión: Rigoberto López, Eugenio Hernández Espinosa

Música: José María Vitier

Fotografía: Ángel Alderete

Edición: Beatriz Candelaria

Sonido: Velia Díaz de Villalvilla

Reparto: Daniel Romero (Ignacio Agramonte), Claudia Tomás (Amalia Simoni), Rafael Lahera (Salvador Cisneros Betancourt), Waldo Franco (Doctor Simoni, Padre de Amalia), Enrique Bueno (Eduardo Agramonte), Jonathan Kohen (General Jordan), Michael Crowley (Henry Reeve)


Sinopsis:

Aproximación a la figura del prócer camagüeyano Ignacio Agramonte, su lucha por la independencia cubana, y su relación amorosa con Amalia Simoni.

Cartel de David González