Archivos Mensuales: marzo 2019

En memoria de Tomás Piard

Acaba de morir el cineasta cubano Tomás Piard (n. La Habana, 28- agosto- 1948// m. La Habana, 25- marzo- 2019). Y con su muerte tal vez se cierre en Cuba una forma muy particular de hacerse y pensarse el cine.

Sus películas difícilmente van a formar parte de esas listas que de modo eventual elaboramos con el propósito de fijar “lo mejor de la cinematografía nacional”. Piard estaba consciente de ello: desde que filmara en 8 mm el corto Crónica del día agonizante (1966), el cineasta se propuso un conjunto de imágenes que dinamitan lo esperado por los espectadores, y también por la crítica tradicional.

Jamás quiso ganarse el elogio de los otros apelando a la familiaridad de las estructuras narrativas o sacrificando sus propias búsquedas autorales: todas sus películas todavía son una invitación a adentrarnos en la zona más experimental, las más incómodas.

Cuando comencé a interesarme por lo sucedido con el cine cubano, allá por los años noventa, era dominante la imagen icaicentrista de su historia. El nombre de Tomás Piard, al igual que el de Jorge Luis Sánchez, se mencionaba como ejemplo de ese cine aficionado que se comenzaría a apoyar desde lo institucional en los años ochenta. Pero nada de ofrecerse algún tipo de mapa que nos ayudara a orientarnos en ese contexto que me dio por llamar “el cine cubano sumergido”.

Piard fue más que generoso al abrirme las puertas de su archivo personal, y poner parte de su tiempo (ese que utilizaba para hacer películas) en la reconstrucción de una historia que aún carecía de Historia.

Luego estuvo su posición ante la vida, su deseo de que lo encontraran haciendo cine por este país en lo que su admirado Lezama llamaba “cotos de mayor realeza”. En tal sentido, todavía me impacta aquella declaración suya en On Cuba, a propósito del estreno de La ciudad (2015):

Desde 1993, año en que se estrenó Fresa y Chocolate, se ha ido imponiendo la estética de la miseria, lo que prevalece en casi todas nuestras películas. En este filme si iba a hablar de la ciudad no quería referirme a sus miserias, sino a todo lo contrario. Quise mostrar la ciudad bella que también existe, entonces ¿por qué no transitar también por ella en vez del trillado sendero de las fachadas derruidas? Si estoy hablando de la restauración de la ciudad ¿por qué no andar por los edificios y sitios bien conservados?

Esta ciudad que muestro es la alternativa a la más conocida en los audiovisuales contemporáneos. Esta Habana existe y es una de las siete ciudades maravillas del mundo contemporáneo. Hay muchos exteriores en este material que enaltecen la belleza citadina. Aparecen también el Prado, el Parque Central con toda su belleza circundante, el Malecón, esa línea que une a la ciudad vieja con la nueva y funciona como balcón de la ciudad a donde vamos todos.

El filme es un homenaje a la capital de todos los cubanos desde una visión intimista. Los interiores tampoco son miserables, esta todo limpio y son hogares de personas que tienen un determinado nivel, tanto económico como intelectual, pero que han sufrido mucho. Mi intención fue alejarme de la vulgaridad y de lo feo escapando un tanto de la misma miseria de siempre”.

En manos de Piard, el cine no era mera reproducción de eso que los sentidos apresan de un modo superficial, sino que es herramienta que puede contribuir a que los individuos crezcamos en nuestro interior. Sí, parece decirnos, la sociedad será superior en la misma medida que los individuos nos propongamos ser superiores en lo espiritual; de allí que en su cine y su práctica, el tema de la fraternidad resulte tan recurrente.

Juan Antonio García Borrero

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Pavel Barrios Sosa sobre el ICAIC y el cine cubano

Querido Amigo,

Desde mi perspectiva pienso que al "cine cubano", entiéndase a los sectores que producen estatal o independientemente -los cuales no deberían excluirse uno al otro- no debe preocuparle "dejar de mirarse el ombligo". El reflejo cuasi constante de facetas de nuestra identidad socio-cultural continúa siendo una necesidad, y creo que lo seguirá siendo en la medida que se erige como una suerte de "alternativa de justipreciación socio-cultural" no solo ante los modelos homegeneizantes y contaminantes externos, sino ante los modelos que en nuestro propio país se han ensayado, en ocasiones contrapuestos a nuestra propia Historia e Identidad cultural. Todavía queda mucho por decir de nos-otros mismos…

Lo que creo que podría diferenciar las producciones más recientes y por venir sería el tamiz, la óptica con la que se desocultan y proyectan otros entramados de nuestra archirreferencial identidad. Estas perspectivas diferentes son las que oxigenan, enriquecen y ponen en valor historias, personajes, hechos y actitudes que nos definen como lo que somos, hemos sido y cómo hemos ido cambiando; es decir, identificar-nos con nuestras continuidades y re-constituirnos continuamente, como aquella máxima que ilustra una edición reciente de LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA: "La Historia es un profeta con la vista vuelta hacia atrás".

Ningún pueblo rompe con lo que es y lo que ha sido, y por lo tanto sus producciones cinematográficas y artísticas, como espejos hipérbolicos, tampoco pueden hacerlo. Al criterio de Giacomo Marramao le adicionaría el de otro coterráneo suyo, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, cuando en su genial GATOPARDO sentenciaba: "Para que todo siga como está, es preciso que todo cambie."

Un abrazo,

Pavel Alejandro Barrios Sosa

Paquita Armas Fonseca sobre el cine cubano en televisión

Para Juany y Javier:

Al primero: sabes que públicamente he defendido a capa y estilete a De cierta manera. También lo he hecho por otras vías. La solución sobre ese programa no está en trasladarlo a Cubavisión sino en promocionarlo de la manera adecuada y ponerlo a competir con espacios no dedicados a igual público.

Ahora bien ¿otro programa semanal con cine cubano? Según el propio Luciano solo veinte películas de todas las existentes no se han trasmitido ¿De dónde se van a sacar esas cintas?

Yo levanto mis dos manos porque todo el cine cubano se exhiba pero en diferentes opciones: salas de ensayo, comerciales y la televisión que en Cuba es pública ¡por suerte!, y una televisión pública no admite cualquier tipo de filme. No sólo en nuestro país, en cualquier lugar la tv por cable o las privadas insertan programas que no van a la pública porque se supone que tenga una misión ética.

Es cierto que a cualquier hora se puede haber trasmitido por nuestra TV un filme en nada edificante, contra eso hay que luchar: pero sostengo dos cosas, si la jerarquización cultural se da sólo por Cubavisión cerremos los otros canales, se ahorraría de todo y aspirar a que toda la producción audiovisual vaya a la pequeña pantalla, no me parece saludable.

Tú sabes, Juany, que existe una producción audiovisual que no debe estar en la TV, aunque si pido que se exhiba en salas de ensayo, para los interesados.

Los quiero a los dos y tú camagüeyano (si quieres con Javier) procura llegar a tomarte un café o comer arroz con huevo… eres BIENvenido a esta casa.

Paquita Armas Fonseca

Cine cubano en la Televisión: una vez a la semana no alcanza.

Quiero agradecer a Javier Gómez Sánchez su interés por compartir estas ideas con los lectores del blog “Cine cubano, la pupila insomne”. Es un asunto cuya discusión y solución se viene reclamando desde hace mucho, y que no acaba de encontrar un debate fértil.

Y mientras tanto el cine cubano (que ya sabemos que es mucho más que lo producido por el ICAIC, lo cual no le resta un ápice a la importancia de esa institución) sigue sufriendo los embates de una estrategia de promoción sesgada, y por ello mismo, mutiladora.

Nunca tendremos a mano lo suficiente para agradecer a Luciano Castillo esa pasión con la que el maestro defiende el cine nacional. Aquella vez en que De cierta manera estuvo a punto de desaparecer, un conjunto de voces muy lúcidas ayudaron a detener el disparate. Pero coincido con Gómez Sánchez en que una vez a la semana no alcanza. Como tampoco alcanza que una vez cada cuatro años hablemos de eso en un Congreso: necesitamos defender el cine cubano todos los días.

Juan Antonio García Borrero

Cine cubano en la Televisión: Una vez a la semana no alcanza.

Por Javier Gómez Sánchez (javiergosanchez09@gmail.com )

Recientemente en una asamblea de la UNEAC señalé la necesidad de lograr una cuota de transmisión de cine cubano en la televisión nacional. Como mismo se ha hecho con la música cubana frente a la transmisión de música extranjera, algo bastante logrado por la exigencia comprensible de los músicos.

Recuerdo haber escuchado a personalidades como Juan Formell y Adalberto Álvarez, defender ese derecho de nuestra música y de nuestro público. Gracias ellos y a otros impulsores, el ICRT comenzó a partir de algún momento a manejar porcentajes de emisión de música cubana respecto a la música extranjera, como una forma de protección a la identidad del público cubano y sus creadores musicales.  No ocurrió por obra del Espíritu Santo, ni porque alguien con poder de decisión se levantó ese día con más sensibilidad hacia la cultura nacional. Ocurrió porque un grupo de artistas luchó por eso, pidió la palabra, la volvió a pedir, argumentó, exigió y encontró apoyo. De otra manera no se hubiese logrado.

Con esa idea planteé que este debía ser un tema incluido como tal en el próximo Congreso de la UNEAC y acabar de consolidar en este año 2019, sin posponerlo más, una sanación de las relaciones entre la televisión cubana y el cine cubano. Creo que existe ya la madurez suficiente para hacerlo, pues como dije si alguna película cubana en los últimos 30 años ha planteado algo que le haya parecido a algunos, incómodo, esta sociedad lo ha superado ya con creces. Lee el resto de esta entrada

El ICAIC y el cine cubano

Hubo un tiempo en que era imposible pensar el cine cubano más allá del ICAIC. Como institución cinematográfica parecía totalizarlo todo: producción, distribución, exhibición, formación de nuevos públicos.

Su nacimiento el 24 de marzo de 1959 adquirió de inmediato un carácter marcadamente simbólico: fue la primera institución cultural creada por la Revolución encabezada por Fidel.

Pero los cineastas de entonces estaban lejos de creer que el cine que hicieran debía convertirse en mera propaganda del nuevo gobierno. Conducidos por Alfredo Guevara, y protegidos por una Ley donde en su Primer “Por Cuanto” todavía se avisa que el cine es un arte, se propusieron acompañar el proceso político con un conjunto de películas que respondían más a las búsquedas y experimentaciones del cine moderno, que al confort que reporta el uso de estructuras clásicas.

En uno de sus libros Foucault anota: “Lo que se encuentra al comienzo histórico de las cosas no es la identidad aún preservada de su origen, es la discordia con las otras cosas, es el disparate”. Cuando pienso en el ICAIC de esos primeros días, viene a mi mente esa observación, y esta foto que alguna vez me hiciera llegar Fausto Canel, donde, entre otros, aparecen Alfredo Guevara (extremo izquierdo), Tomás Gutiérrez Alea (al centro), el propio Canel muy joven, y Guillermo Cabrera Infante, cortado por la mitad, y todavía ocupando su fugaz puesto de vicepresidente de la institución.

Una foto como esa resulta difícil de asumirla de un modo natural sesenta años después, toda vez que no responde a esa imagen del ICAIC que ahora mismo tenemos, que es la imagen de una institución estatal que, contra viento y marea, ha conseguido mantener como un sistema eso que mencionábamos al principio: producción, distribución, exhibición, formación de nuevos públicos.

Pero es evidente que en todos estas seis largas décadas la riqueza del legado que perdura se ha nutrido de la contradicción permanente, más que de una armonía artificial que solo existe en la mente de quien evoca y festeja las efemérides; como diría Giacomo Marramao, otro filósofo, “tenemos que aprender a pensar la continuidad como algo diferente de la identidad”.

El ICAIC que cumple hoy sesenta años de fundado tiene a sus espaldas un desafío mayor, pues si bien sigue siendo un punto de referencia insoslayable en la cartografía dominante del audiovisual cubano, ya no goza del monopolio de la acción creativa. Por suerte, la propia institución no vive ajena a esa realidad, como puede testimoniar el auspicio de esa Muestra de Jóvenes realizadores que creara en los inicios de este nuevo siglo.

De modo que, tarde o temprano, se irá naturalizando (no con la rapidez que uno quisiera) una mirada que deja atrás la lógica excluyente de la identidad única, para reparar en lo múltiple, en lo inclusivo. No sucederá de inmediato, porque aún buena parte de la defensa del ICAIC se sostiene sobre el argumento solapado o paternalista de la carencia o inferioridad de lo otro.

Creo que el ICAIC no necesita ese tipo de protección: el ICAIC seguirá creciendo en la misma medida en que ayude a iluminar un entorno donde proliferan las producciones más allá de sus predios, se segmentan los públicos, se afianzan nuevas prácticas de consumo. En lo personal, no me imagino un futuro cubano donde no exista un ICAIC: quiero decir, un ente rector que (más allá del nombre), ayude a establecer Políticas Públicas en función del bien común y el cine cubano en general.

Juan Antonio García Borrero

Pensando lo digital desde la Feria del Libro de Camagüey

El sábado pasado, como parte de las actividades de la 28 Feria del Libro en Camagüey, participé en el panel organizado por la revista “La Liga” con el título “Las redes sociales: ¿autismo o nuevos horizontes?”, acompañando en este caso a Maité García, Soledad Cruz, Yohan Pico y María Antonio Borroto.

Casi todos los títulos para paneles suelen ser grandes provocaciones, y este no deja de ser la excepción. El autismo es ese “trastorno psicológico que se caracteriza por la intensa concentración de una persona en su propio mundo interior y la progresiva pérdida de contacto con la realidad exterior“.

No creo que eso sea exactamente lo que predomine en redes como Facebook, donde el narcisismo dominante más bien lo que impone es el descuido de nuestro Yo más auténtico, con el fin de agradar y recibir Likes de los posibles seguidores. Por tanto, en las redes sociales no es tanto el mundo interior lo que se cultiva, como lo externo, eso que la edad del selfie que vivimos, ha conseguido legitimar de modo apabullante.

Creo que, comparado con otros años, la Feria del Libro en Camagüey ganó a la hora de pensar lo digital, tomando en cuenta que en su Programa también se incluyó un panel para hablar de las revistas digitales, mientras que en la Galería QR del Complejo Audiovisual Nuevo Mundo se inauguró una Exposición que propone el enfoque transmedial de nuestras gestiones culturales, en este caso vinculando la promoción cinematográfica a la promoción de la lectura.

Sin embargo, nada de esto todavía se piensa digitalmente con una perspectiva de conjunto. Para empezar, no le encontré mucho sentido a hablar de lo digital en un contexto analógico como La Comarca, cuando todas las condiciones estaban creadas para lograr ese diálogo interactivo en El Callejón de los Milagros, donde las personas hubiesen podido acceder de modo gratuito lo mismo a la colección de la revista La Liga, que a los números de la publicación de Etecsa (Tono) presentada en una de las tertulias, o aprenderá descargar los contenidos de Citmatel.

Luego, estamos hablando de que necesitamos que esa formación de usuarios creativos que tanto necesita el país debe incluir a los de abajo, pero también a quienes desde arriba trazan las estrategias de informatización.

En el conversatorio de La Liga expuse mi reserva con el uso hegemónico que se hace de Twitter por el grueso de nuestros servidores públicos. No digo que no se use para el combate ideológico, pero tenemos que acabar de comprender que el mundo digital nos está proponiendo algo absolutamente inédito, y que, por tanto, tenemos la oportunidad de ser creativos desde la institucionalidad, y poner la imaginación en función del bien público.

Mas para ello hay que impulsar un aprendizaje que nos involucre a todos, y especialmente, a los servidores públicos; es decir, a quienes con su capacidad de decisión puede mañana influir en las Políticas Públicas.

Juan Antonio García Borrero

Otra vez la Universidad Rice en La calle de los cines

Y no puedo dejar de agradecer al amigo y profesor Luis Duno-Gottberg, de la Universidad Rice (Houston), que por segundo año consecutivo traiga a sus estudiantes a La calle de los cines de Camagüey.

Ignacio Ramonet en “El Callejón de los Milagros”

Acabamos de recibir la visita del intelectual Ignacio Ramonet en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo. Que alguien que ha estudiado con tanta agudeza el fenómeno de las nuevas tecnologías, resalte el uso creativo que acá intentamos impulsar, es algo que resulta bien estimulante.

Y como siempre digo, este es un Proyecto de muchos (Sectorial Provincial de Cultura, Centro Provincial del Cine, Unión de Informáticos de Cuba, además de otros aliados), así que el reconocimiento pertenece a esos que a diario ayudan a que el sueño permanezca y crezca.

JAGB

Aplausos para novedoso proyecto en Feria del Libro

Aplausos para novedoso proyecto en Feria del Libro

Por Malena Alvarez Julín/ Publicado en Adelante (08 Marzo 2019)

Foto: De la autora

CAMAGÜEY.- Las películas El siglo de las luces (1992, Humberto Solás), La casa de los espíritus (1993, Bille August) y El Padrino (1972, Francis Ford Coppola), junto a otras siete cuya inspiración provino de novelas también famosas, fueron “vistas” por público camagüeyano y visitantes de otras provincias del país este jueves 7 de marzo en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo.

Otra vez fue el Proyecto de Fomento de la Cultura Audiovisual El Callejón de los Milagros impulsor de novedades. La Galería QR de “Nuevo Mundo” acogió la exposición transmedia Diez libros que estremecieron al cine. Con la intención explicada por el coordinador principal de “El Callejón…” Juan Antonio García Borrero, en su texto El suicidio de la sabiduría, de estimular en los usuarios de las tecnologías el espíritu crítico, y sobre todo, la capacidad de innovación individual, se organizó este paseo virtual.

Mediante el escaneo de los códigos QR que se señalan en los posters de los filmes, y con la conexión de nuestros dispositivos móviles a la WiFi local y gratuita del Paseo del Cine, podemos acceder a los libros que motivaron las producciones cinematográficas, partes de sus bandas sonoras, informaciones, artículos y ensayos que se hayan escrito en referencia tanto a las cintas como a las fuentes literarias, además de solicitar los filmes en la Mediateca.

Como no se trata de impulsar un apagón analógico, según dijo en la inauguración García Borrero, la iniciativa concibió también, con ayuda de la Biblioteca Provincial Julio Antonio Mella, la muestra Literatura y cine, con ejemplares de papel de los valiosos textos “El recurso del método” (Alejo Carpentier), “Cecilia Valdés” (Cirilo Villaverde), y “Alicia en el país de las maravillas” (Lewis Carroll), entre otros.

Durante la jornada —en la que aconteció también la cibertertulia “Las nuevas prácticas culturales asociadas al libro y la lectura” y el anuncio en Camagüey de la Mención especial del Premio Puerta de Papel que mereció “El suicidio… (Notas sobre cultura audiovisual, tecnologías digitales y creatividad)”, editado por Ácana— la filial en esta provincia de la Unión de Informáticos de Cuba agasajó al proyecto El Callejón de los Milagros por la persistencia y los resultados.

El Viceministro de Comunicaciones, Wilfredo González Vidal, agradeció la existencia del proyecto y dijo que es una muestra fehaciente de cómo las tecnologías pueden aprovecharse como herramientas de accesibilidad útiles para el conocimiento.

El libro, la lectura, los lectores

Hoy, a las cinco de la tarde, dejaremos inaugurada en el marco de la 28 Feria del Libro de Camagüey, la Exposición “Diez libros que estremecieron el cine”, y un poco después, en la Cibertertulia “El Callejón de los Milagros” hablaremos de “Las nuevas prácticas culturales asociadas al libro y la lectura”.

Este es un tema que siento que entre cubanos todavía no se ha empezado a estudiar como merece. Seguimos pensando en el libro (y en sentido general, en todo lo que hasta ahora teníamos clasificado como “alta cultura”: películas, música, artes plásticas, etc), como si se tratase de algo que vive por sí solo, y donde lo fundamental estaría en el genio creador que concibe esas creaciones.

Mi visión del asunto tiene un poco más de materialismo, aunque espero que no se trate de un materialismo vulgar que todo lo reduce a lo que se puede tocar, adquirir, vender. Hablo en todo caso de ensayar un enfoque cultural donde los objetos artísticos y la pasión de artífices sean significativos, pero también ese contexto siempre dinámico en el cual nacen, y por supuesto, donde adquiera igual importancia el público que en definitiva se apropia de las más disímiles maneras de eso que los autores concibieron antes.

En la relación de libros y películas que hemos seleccionado para la Exposición se pone de manifiesto la diversidad de apropiaciones culturales que pueden existir. En la selección no ha importado la supuesta jerarquía artística de las novelas que han inspirado las películas. No hay por qué establecer comparaciones entre “El siglo de las luces” concebido por Carpentier/Solás con “El Padrino” (Puzo/ Coppola), o el “2001, una odisea espacial” (Clarke/ Kubrick) con “El cartero” (Skármeta/ Radford): es otra cuestión la que queremos proponer al lector/ espectador/ usuario que entre a nuestra Galería QR, y se asome a este universo transmedial que estamos concibiendo.

A continuación compartimos la relación de carteles cinematográficos que podrán ser apreciados en la Exposición. Como ya se ha dicho con anterioridad, cada uno de ellos tiene un Código QR que permitirá descargar la novela que en cada caso inspiró el filme, así como otros contenidos como parte de la banda sonora, fragmentos de películas, entrevistas con los creadores, etc.

Por supuesto, no importa que la Feria del Libro termine en Camagüey. Los contenidos quedan en la red El Callejón de los Milagros como parte del repositorio que estamos construyendo, y los servicios culturales que ofrecemos sobre todo a la comunidad académica interesada en el cine, y la cultura en sentido general.

Juan Antonio García Borrero

DIEZ PELÍCULAS, DIEZ NOVELAS

(Las fichas técnicas pertenecen al sitio Film Affinity)

2001, una odisea espacial

Año: 1968 // Duración: 139 min// País: Reino Unido// Dirección: Stanley Kubrick// Actúan: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gifford, Vivian Kubrick

 Sinopsis

Basada en la novela homónima de Arthur C. Clarke. La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del “homo sapiens”, unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada. (FILMAFFINITY)

Alicia en el país de las Maravillas

(Título original: Alice in Wonderland)// Año: 2010// Duración: 108 min.// País: Estados Unidos// Dirección: Tim Burton// Actúan: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Frances de la Tour, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson, Cortney Palm

Sinopsis

Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino. (FILMAFFINITY)

Las Amistades peligrosas

(Título original: Dangerous Liaisons)// Año: 1988 // Duración: 120 min.// País: Reino Unido// Dirección: Stephen Frears // Actúan: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz, Mildred Natwick, Peter Capaldi, Valerie Gogan, Laura Benson

Sinopsis

Adaptación de la famosa novela de Choderlos de Laclos. Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. (FILMAFFINITY)

El Callejón de los Milagros

Año: 1994 // Duración: 144 min.// País: México// Dirección: Jorge Fons// Actúan: Salma Hayek, Ernesto Gómez Cruz, Margarita Sanz, María Rojo, Bruno Bichir, Juan Manuel Bernal, Esteban Soberanes, Delia Casanova, Daniel Giménez Cacho, Claudio Obregon, Luis Felipe Tovar, Tiaré Scanda, Gina Morett, Abel Woolrich, Álvaro Carcaño, Oscar Yordi

Sinopsis

Basada en la novela homónima del escritor egipcio y Premio Nobel Mahfuz. En pleno centro de la ciudad de México, se entrecruzan las vidas e historias de varios personajes. Cansado de su matrimonio con Eusebia, el cincuentón don Ru, dueño de la cantina del barrio, descubre nuevos y extraños sentimientos en su vida. El joven peluquero Abel y el anticuario don Fidel están enamorados de la bella Alma, hija de doña Cata, una echadora de cartas. Susanita busca el amor en el joven Chava y en Güicho, el cínico empleado de la cantina. (FILMAFFINITY)

El Cartero

Título original: Il postino // Año: 1994 // Duración: 115 min.// País: Italia// Dirección: Michael Radford // Actúan: Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox

Sinopsis

Versión del libro de Antonio Skármeta. Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en un pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. (FILMAFFINITY)

 

La casa de los espíritus

Título original: The House of the Spirits // Año: 1993 // Duración: 138 min.// País: Estados Unidos// Dirección: Bille August// Actúan: Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, Sarita Choudhury, María Conchita Alonso, Armin Mueller-Stahl, Vincent Gallo, Jan Niklas, Hannah Taylor Gordon

Sinopsis

Basada en la novela de Isabel Allende. Historia de los Trueba, una turbulenta familia chilena de clase alta que, durante tres generaciones, vive los cambiantes acontecimientos de su país. Con su violento patriarca y sus mujeres clarividentes, la historia familiar se extiende desde finales del siglo XIX hasta el golpe de estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende en 1973. (FILMAFFINITY)

Entrevista con el vampiro

Título original: Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles // Año: 1994 // Duración: 122 min// País: Estados Unidos// Dirección: Neil Jordan // Actúan: Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater, Stephen Rea, Indra Ove, Thandie Newton, Domiziana Giordano, Sara Stockbridge

Sinopsis

Versión de la novela de Anne Rice. Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy. (FILMAFFINITY)

La Chica del tren

Título original: The Girl on the Train // Año: 2016 // Duración: 112 min.// País: Estados Unidos// Dirección: Tate Taylor //Actúan: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Luke Evans, Edgar Ramirez, Justin Theroux, Allison Janney, Lisa Kudrow, Laura Prepon, Lana Young, Marko Caka, Danielle M. Williamson, Sidney Beitz, Darren Goldstein

Sinopsis

Adaptación del best seller homónimo de Paula Hawkins. Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela… (FILMAFFINITY)

El Padrino

Título original: The Godfather // Año: 1972 // Duración: 175 min.// País: Estados Unidos// Dirección: Francis Ford Coppola // Actúan: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino, Salvatore Corsitto

Sinopsis

Basada en la famosa novela de Mario Puzo. América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. (FILMAFFINITY)

El Siglo de las Luces

Título original: El siglo de las luces // Año: 1992 // Duración: 130 min.// País: Cuba// Dirección: Humberto Solás// Actúan: François Dunoyer, Jacqueline Arenal, Rustam Urazayev, Frédéric Pierrot, Alexis Valdés, Mireya Chapman, Georges Aminel

Sinopsis

Adaptación de la novela de Alejo Carpentier. En La Habana colonial del siglo XVIII, tres jóvenes aristócratas llamados Sofía, Carlos y Esteban, descubren la vida en una época plena de singulares acontecimientos. En ello es determinante la presencia de Victor Hughes, comerciante marsellés radicado en Port-au-Prince, quién incorporará a los jóvenes a las ideas del Iluminismo francés y a la Revolución. Debido a este encuentro se producirán diversas peripecias, que nos conducirán del París jacobino a un Caribe que se transformará con los ecos del derrumbe del antiguo régimen. (FILMAFFINITY)