Archivos Mensuales: diciembre 2018

Adiós, 2018

Tomando en cuenta la fugacidad de nuestro tránsito por estos lares terrenales, la verdad es que no acabo de entender por qué hay que esperar a que llegue el fin de año para proponernos entonces cambios o metas nuevas en nuestras vidas.

Un año nunca será más importante que el día que estamos viviendo, y lo que necesitamos es perseverancia para no cansarnos en esas 24 horas que hay por delante. Olvidémonos del talento, que eso no es lo que hace la diferencia: todo el mundo tiene talento para hacer algo de una forma especial, pero lo que no es demasiado común es la perseverancia para todos los días hacer un uso creativo de ese talento.

Así que lo que les deseo a mis amigos en este año que entra es mucha perseverancia, acompañada de las grandes cuatro S que, a mi juicio, ayudan a encontrar la dicha diaria que merecerían todos los individuos: salud, sabiduría, serenidad y sentido del humor.

Juan Antonio García Borrero

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EL ARTE DE LA SOSPECHA

Ayer, mientras proyectábamos en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo La salida de la fábrica Lumière en Lyon (1895), esa película muda que suele aludir a los inicios de la historia del cine, no pude evitar conectar lo que veía con lo que a su vez yo estaba grabando del evento que tenía lugar en ese instante: la inauguración de la exposición El arte de la explosión, del artista canadiense Alan Flint.

Traté de ponerme, por unos instantes, en la piel de aquellas personas que por primera vez experimentaban, sin saberlo, la ilusión de realidad que prodiga ver en pantalla el registro de nuestras acciones más cotidianas. ¿Cómo nos verán a nosotros los que dentro de cien años decidan examinar estas fotos colgadas ahora mismo en Internet, y que nos muestran reunidos en un espacio como parte de un evento cultural?

En su intervención oral dentro de la sala, Flint apuntó varias ideas valiosas. Me quedo, sin embargo, con aquella donde defiende la vocación de maestro que busca empoderar a sus oyentes.

En una época como la nuestra, donde lo más común es la circulación acrítica de ese conjunto de imágenes en movimiento que hace ya más de cien años los Lumière ayudaron a impulsar, necesitamos ese transitar por el mundo desde la sospecha atenta. Siempre desde la sospecha.

Juan Antonio García Borrero

La inocencia de los hermanos Lumière

En la fachada de lo que es hoy la sede del Proyecto El Callejón de los Milagros, un cartel evoca lo que fue la primera exhibición pública del Cinematógrafo Lumière aquel ya lejano 28 de diciembre de 1895.

Ignoro si en alguna otra parte de la isla se le rinde tributo a quienes son considerados los padres de esa práctica cultural que todavía nos mantiene hipnotizados frente a una pantalla, sin importarnos si es de tela o electrónica.

Confieso que en lo personal ya no me atrae demasiado el culto a las efemérides “a secas”. Por demás, pensar en el cine solo a partir de las contribuciones de los hermanos Lumière, sería prolongar la ingenuidad de esa historiografía que organiza sus relatos tomando en cuenta apenas “los grandes acontecimientos” o “los grandes hombres”, o lo que es lo mismo, lo que ocurre en la superficie de la vida.

La existencia del cine le debe muchísimo a un sinnúmero de fenómenos asociados a la ciencia, que en la primera mitad del siglo XIX prepararon el camino a los mercaderes y artistas que llegaron después. Y más allá de las porfías de egos encarnados en Edison o en los Lumière, es fácil advertir la confluencia de variadas circunstancias, que irían desde las meramente tecnológicas hasta el desarrollo de los espacios urbanos.

Hoy hay una parte de la producción cinematográfica que goza de un gran prestigio estético, pero hay que recordar que en una primera etapa, como es lógico, el cine despertó las críticas más acerbas. Para poner un ejemplo, Noel Burch ha citado un artículo publicado en 1904 en el periódico parisino Fascinateur:

Por la noche en nuestros grandes bulevares, la circulación queda interrumpida por una estúpida cohorte de papanatas que permanecen en el mismo sitio durante horas enteras, con los pies en el barro, la nariz alzada, los ojos tensos en el aire, empujados, pisoteados, sin preocuparse de sus asuntos ni de su ridiculez, hinoptizados por la tela maravillosa en la que resplandecen en lo alto de un quinto piso mediocres figuras o un anuncio cualquiera. Frente a estas apariciones luminosas, la multitud cae en éxtasis y los parisinos adoptan un aire iluminado. No nos extrañemos por esta primitiva pasión. ¡Es tan natural en los hombres!”.

¿Qué dirán de nosotros en un futuro los antropólogos que estudien nuestras modernas prácticas vinculadas al consumo audiovisual? ¿Un siglo después no sigue siendo similar la fascinación vana ante historias donde lo que predomina es el mero efecto especial?

Puede ser, dada la hegemonía de una producción a la que apenas le interesa lo ingresado en la taquilla, pero no habría que culpar por ello a los Lumière, o a todos esos pioneros que iniciaron el camino con una inmensa pasión: ellos revelaron que es posible mirar y experimentar la vida de otro modo.

Y no es casual que los Lumiere escogieran un día como hoy, Día de los Inocentes, para mostrar por primera vez en público su cinematógrafo. El cine nació bajo el signo de la inocencia más absoluta, asociada a la pasión que se desborda, porque el cine no es únicamente un arte (pocas veces logra serlo): el cine en realidad es una pasión que, algunas veces, puede regalarnos arte; otras entretenimiento. Pero si falta la pasión, faltará todo.

Juan Antonio García Borrero

Cibertertulia a la luz de los Lumière

Fecha: 28 de diciembre

Hora: 5.00 pm

Lugar: Complejo Audiovisual Nuevo Mundo

 

Exposición “El arte de la explosión”, de Alan Flint

La Galería QR (ubicada en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo) tiene el placer de invitarlo a la Exposición “El arte de la explosión”, del artista canadiense Alan Flint. La misma sería inaugurada el 28 de diciembre, a las 4.00 pm.

De acuerdo al artista, “Las piezas de “El arte de la explosión” consisten en una serie de historietas gráficas. Los tamaños, imágenes, palabras y colores, todos varían en dependencia de la mirada artística, del estallido cómico a algo más abstracto y forma decorativa. Las imágenes fueron diseñadas en PhotoShop, impresas digitalmente y laminadas con polietileno; las formas fueron cortadas usando tecnología del Control Numérico Computarizado (CNC)”.

En la segunda parte del evento, el público podrá intercambiar con el artista como parte de la Cibertertulia “El Callejón de los Milagros”, la cual se celebrará bajo el lema “A la luz de los Lumiere”, toda vez que ese día se estará evocando un nuevo aniversario de la primera proyección pública del cinematógrafo.

 

EL CINE LATINOAMERICANO DEL DESENCANTO (2018), de Justo Planas

Comparto el prólogo que escribí para el libro “El cine latinoamericano del desencanto” (Ediciones ICAIC, 2018), de Justo Planas, que fuera presentado en el pasado Festival de Nuevo Cine Latinoamericano.

Utopía, desencanto, y otra vez Utopía en el Nuevo Cine Latinoamericano

Del 12 al 16 de marzo del año 2013 se celebró en Camagüey el 19 Taller Nacional de Crítica Cinematográfica. Uno de los ejes temáticos del evento invitó a evaluar el estado de salud de la crítica cinematográfica que se ejercía en la isla, pero desde la perspectiva de los más jóvenes, por lo que en ese encuentro pudimos escuchar las voces de Claudia González Machado, Antonio Enrique González Rojas, Rolando Leyva Caballero, Hamlet Fernández, Reynaldo Lastre, y Justo Planas.

Los seis jóvenes que hablaron en la mesa, pertenecen a lo que pudiéramos llamar la generación de los nativos digitales que escriben sobre cine en Cuba. Nacieron en los ochenta, cuando comenzaban a ponerse de moda dentro de la isla el uso de las video-caseteras, y los cines, como espacios de socialización cultural, empezaban a ver afectada su hegemonía dado el paulatino repliegue de los espectadores a lo doméstico. Dicho de otra manera: ellos son hijos de prácticas culturales disruptivas, prácticas que aunque siguen apelando al placer que propicia el consumo audiovisual, se desenvuelven en entornos totalmente diferentes.

Recuerdo la ponencia leída por Planas, titulada “Escenarios para una nueva crítica”, y donde, entre otros asuntos, afirmaba:

  “(…) la crítica cubana necesita pensarse el modo en que se acerca al público cubano, que no es el mismo de los años 80, ni incluso de los 90; no solo por las discutidas diferencias socioeconómicas sino también por notables diferencias tecnológicas que deberían corresponderse con un giro en la forma de comunicación”. Lee el resto de esta entrada

APUNTES PARA UN DEBATE: CULTURA Y MEDIOS EN LA ERA DIGITAL

Como parte de los preparativos del IX Congreso de la UNEAC, a celebrarse entre el 28 y el 30 de junio del 2019, la Comisión Permanente encargada de la Cultura y los Medios ha sometido a debate su informe.

Lo ideal sería que ese texto estuviese en la red, y recibiese las contribuciones críticas de todos los miembros, a lo largo y ancho de la isla. Es posible que esté, pero hoy he intentado acceder al espacio Se dice cubano (www.uneac.org.cu), que se anuncia como la publicación digital de la Comisión, y me da error. Así que apelo a esta vía para dar a conocer algunas de las impresiones que me deja el escrito.

El informe abre citando una parte de las palabras pronunciadas por el actual Presidente del país Miguel Díaz-Canel Bermúdez en la clausura del VIII Congreso de la UNEAC. La cita alude al innegable hecho de que hoy la cultura es la principal herramienta de dominación que tienen los poderes imperiales para someter a sus subalternos, pero como quedarse en el diagnóstico que se deduce de lo anterior es una sutil invitación a sentarnos en el muro de las lamentaciones, yo prefiero esta otra parte de ese mismo discurso pronunciado por Díaz-Canel en aquella ocasión:

Debemos evaluar con rigor el impacto de las nuevas tecnologías en el consumo cultural, en la creación y la distribución. No puede verse ese impacto como algo negativo, sino como un reto inédito para la relación de las instituciones con los creadores, que debe reforzarse sobre reglas de juego diferentes. Tenemos que usar las nuevas tecnologías para promover lo mejor del talento con que contamos”.

Lamentablemente, el Informe no se pronuncia en este aspecto pro-activo, tal vez porque, en sentido general, en estos cuatro años transcurridos después del Congreso, los miembros de la UNEAC no hemos conseguido estar a la altura del desafío creativo propuesto por el presidente. Al contrario, más bien nos hemos atrincherado en las viejas maneras de interpretar los fenómenos culturales, ignorando de forma tozuda lo que la realidad ya es, que en nada se parece a lo que era, ya no en el siglo pasado, sino hace cuatro años, cuando celebrábamos aquel Congreso.

De allí que lo que se expresa tenga ese tono incurablemente defensivo y (ultra)conservador, donde en nombre de la jerarquización, se patologiza de forma numantina todo aquello que no entra dentro de lo que está asumido (por el grupo que representamos) como lo valioso.

Imposible encontrar en este Informe indicios de que se haya explorado lo que puede aportar la creatividad en aquellos escenarios informales donde hoy se produce, distribuye y consume buena parte de la cultura (por suerte, instituciones como la Fundación Ludwig, por ejemplo, sí han venido trazando un valioso mapa); todo lo contrario: pareciera que el mundo cultural empieza y termina en los marcos institucionales. Lee el resto de esta entrada

IV ENCUENTRO SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS DIGITALES (Camagüey, Cuba, 2019)

Ya podemos compartir la Convocatoria de lo que será el venidero IV Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, a celebrarse en Camagüey los días 24, 25, y 26 de abril del 2019.

IV ENCUENTRO SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS DIGITALES (Camagüey, Cuba, 2019)

Convocatoria

El Proyecto de Fomento de la Cultura Audiovisual “El Callejón de los Milagros”, con el auspicio del Sectorial Provincial de Cultura, la Asociación Hermanos Saíz, el Centro Provincial del Cine, y la Unión de Informáticos de Cuba en Camagüey, convocan al IV ENCUENTRO SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS DIGITALES, el cual se celebrará en Camagüey los días 24, 25, y 26 de abril del 2019, con los siguientes ejes temáticos:

  • Homenaje a Jorge Fons, director del filme mexicano El Callejón de los Milagros.
  • Nuevas estrategias de producción audiovisual en Cuba: el caso de RTV Comercial.
  • El documental transmedia: teoría y práctica
  • Universo audiovisual del niño en la era digital
  • Políticas públicas e informatización de la gestión cultural

Objetivo principal:

El encuentro pretende propiciar un espacio para el intercambio de experiencias vinculadas al trabajo comunitario, dirigido a fomentar entre niños, adolescentes, educadores y promotores culturales, un uso creativo de la tecnología que ya se tiene en las manos, así como el consumo crítico del audiovisual.

Para ello se organizarán sesiones de trabajo que permitan la actualización y discusión de los presupuestos teóricos y conceptuales pertinentes, vinculándolos a una agenda práctica que a su vez estimularía la inter-actividad e inter-creatividad de los participantes.

Objetivos permanentes:

  • Socialización de productos y servicios del mundo digital relacionados con la cultura audiovisual.
  • Impulsar el vínculo entre las nuevas tecnologías, la cultura audiovisual, y los proyectos comunitarios.
  • Contribuir a que la informatización de la sociedad marche acompañada de la necesaria campaña de ciberalfabetización de los ciudadanos.
  • Conocer experiencias valiosas del territorio nacional y propiciar el intercambio fluido entre las diversas áreas de Cultura, Educación y Nuevas Tecnologías.
  • Impulsar el Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual, aprovechando el uso creativo de las nuevas tecnologías.
  • Fomentar alianzas con las diversas instituciones y organismos del territorio, vinculadas a la cultura, la educación y las tecnologías en Camagüey.

Modalidades de participación:

El encuentro funcionará a través de ponencias y exposiciones académicas que, acompañadas de talleres de creatividad en el PASEO TEMÁTICO DEL CINE, vinculará a la comunidad camagüeyana con lo que allí se exponga, posibilitando que los ciudadanos se integren a las diversas experiencias compartidas por los especialistas.

El encuentro también se plantea la construcción de una plataforma permanente de trabajo, en la cual confluyan los saberes culturales, educativos y tecnológicos.

 

ACTIVIDADES COLATERALES

  • Exposiciones interactivas
  • Taller de creación audiovisual para niños y adolescentes
  • Descarga de archivos
  • Presentación de libros
  • Ciclos de materiales audiovisuales
  • Cibertertulia “El Callejón de los Milagros”
  • Taller de escritura creativa de guión

 

CONTACTOS:

Coordinador General: Juan Antonio García Borrero

Teléfonos: 32258189// 32257996

Correo: virgen1964@pprincipe.cult.cu

nuevomundo@pprincipe.cult.cu

 

A la luz de los Lumière…

El próximo 28 de diciembre, día en que tradicionalmente se evoca lo que fue la primera presentación pública del Cinematógrafo Lumière, el Proyecto El Callejón de los Milagros estará despidiendo el 2018 en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo de un modo especial.

Ese día tendremos lo que será la última Cibertertulia del año con el tema “A la luz de los Lumière”. Para comenzar, a las 4.30 pm dejaremos inaugurada (en colaboración con la Fundación Caguayo) una nueva exposición en la Galería QR, esta vez a cargo del artista canadiense Alan Flynt.

Luego, en el transcurso de la Cibertertulia, el público tendrá oportunidad de intercambiar con el artista, proyectaremos un corto de los Lumière, y para concluir, presentaremos la nueva edición del libro “Tomás Gutiérrez Alea: Volver sobre mis pasos”, una selección epistolar de Mirtha Ibarra.

Sin embargo, será una presentación especial, en tanto solo habrá un ejemplar, el cual será entregado por sorteo a una de las personas que, previamente, haya adquirido la entrada para el evento.

Adquirir este ejemplar ya es de por sí estimulante, pero lo especial de la presentación está en que el libro que será sorteado tendrá en su interior un Código QR que permitirá al afortunado descargar de modo gratuito diversos materiales vinculados al cine de Titón. Es decir, que además del libro físico, quien lo adquiera se lleva gratis otras sorpresas (fotos, bandas sonoras, fragmentos de películas, entrevistas, etc).

A manera de anticipo, comparto un fragmento del prólogo escrito para esta nueva edición.

JAGB

TITÓN: VOLVER SOBRE MIS PASOS, DE NUEVO (Fragmento)

En el año 2007, la actriz cubana Mirtha Ibarra sorprendió a todos los estudiosos del cine cubano con el libro “Tomás Gutiérrez-Alea: Volver sobre mis pasos”[i], publicado en España por Ediciones Autor. Doce meses después aparecía en Cuba con el sello de Ediciones UNIÓN[ii]. En ambos volúmenes podemos encontrar una selección de cartas enviadas por Tomás Gutiérrez-Alea, quien todavía es considerado el cineasta más destacado de la historia del cine cubano.

Hoy es difícil encontrar algún ejemplar de aquellas tiradas: todos los libros se agotaron de inmediato. Para los estudiosos de esta práctica cultural que ha sido la realización audiovisual en Cuba, la obra resultaba reveladora en muchos sentidos. En sus misivas, Titón no solo nos hablaba de su oficio, sino que se encargaba de describirnos el entorno en que, como ciudadano e intelectual, se estaba moviendo, y las ideas que en cada caso lo motivaba a intervenir en la esfera pública. Lee el resto de esta entrada

El cine en la Nueva Revista Cubana (1959-1960)

“Pasando Revista”, el encuentro que conduce Jorge Santos Caballero los terceros miércoles de cada mes, propone en esta última edición del año este tema: “El cine en la Nueva Revista Cubana (1959-1960)”.

Se conoce poco de esta revista dirigida por Cintio Vitier, cuyo primer número salió publicado en 1959, y que tuvo en su Consejo de Dirección a Luis Aguilar León, Roberto Fernández Retamar, Adrián García Hernández, Graziella Pogolotti, José Antonio Portuondo, Sergio A. Rigol, y Daniel Serra.