Archivos Mensuales: octubre 2017

EDUARDO DEL LLANO SOBRE LA CENSURA EN LA TELEVISIÓN CUBANA

El único modo de evitar estos disparates que Eduardo del Llano denuncia es a través del debate transparente. Pero la censura arbitraria funciona sobre la base del no debate (lo único válido es el autoritarismo de quienes tienen el turno de decir sí o no).

Y luego está la autocensura, esa que nos convida a quedarnos callados incluso cuando sabemos que como individuos nos estamos mutilando, empobreciendo en la espiritualidad.

Sé que a estas alturas puedo hacer poco para cambiar esto que tanto nos afecta en lo cívico, pero al menos sé que no compartiré la actitud mezquina de algunos con poder. Hoy es Eduardo del Llano, mañana puedo ser yo…

JAGB

DE CENSORES, DE MENTES

Durante los tres últimos años varios miembros del equipo de Vivir del cuento, incluidos el director y los actores más conocidos, me habían pedido que escribiera para el programa. Les dije que sí desde la primera vez, pero luego no nos veíamos por un tiempo, no me contactaban, hasta que en julio de este año volvimos a encontrarnos, volvieron a pedírmelo y volví a aceptar, pero en esta ocasión sí me llamaron, apenas tres días más tarde. Mira, le dije al director, mi experiencia con la televisión no ha sido buena, pero Vivir del cuento me gusta y los actores son mis socios, así que voy a empezar enseguida. Eso sí, antes debo advertirte que otro director de cine y TV (llamémoslo C) me entrevistó en junio de 2015 para un programa veraniego que tenía, y nada más salir le quitaron el programa –es decir, no sólo esa emisión concreta, sino que le cancelaron el espacio- y le advirtieron que yo estaba prohibido en la televisión. Te lo digo porque no quisiera escribir por gusto. El director de Vivir del cuento (llamémoslo N) me dijo que ná, que eso ya no era así, que no me preocupara y que empezara a trabajar.

Un mes y pico más tarde, en septiembre, el director N y otro escritor del programa me llamaron entusiasmados para hacerme saber cuánto les había gustado un episodio que les presenté, y que lo iban a filmar en octubre, junto a otros tres de diferentes autores. Aquello me alegró, porque no es fácil adaptarse a un medio con el cual no estás familiarizado, y el equipo es exigente, como Dios manda, así que evidentemente yo estaba justificando la confianza con que me premiaban.

A mediados de octubre se puso malo el dado. N me contó, entristecido y apenadísimo, que yo tenía razón desde el principio: de arriba habían aceptado los otros tres programas, pero no el mío. Sin explicar por qué. Me sugirió que no escribiera más hasta que aquello se aclarase. De todas formas, le envié otro trabajo que recién había terminado.

Quiero aclarar que con los episodios entregados no intenté de ninguna manera ser más agresivo que nadie: mantenía el tono habitual de sátira social de Vivir del cuento pero no trataba de ser particularmente duro. El director N, y otros miembros del equipo con que hablé más tarde, están convencidos de que la cosa es conmigo, que lo que se censura no es un trabajo concreto sino a mí persona. No se trata, por tanto, de que se desautorice un contenido específico –lo que también sería discutible- sino que se decide excluir a un creador a partir de un argumento ad hominem. O sea, que las Altas Esferas Televisivas seguirán censurándome aunque escriba Tía Tata cuenta cuentos.

Hoy volví a encontrarme con el director C, y estuvimos hablando de que las cosas no sólo son así, sino que han ocurrido así históricamente, vaya, de que excomulgar artistas es toda una noble tradición de la cultura cubana, en especial de la pequeñísima pantalla. Ahora mismo, me dijo, hay cierto crítico de cine que conducía un espacio habitual que hace poco se enfrentó en un debate a alguien de arriba; como resultado, no puede volver a salir en la televisión, y no sólo eso, sino que una docena de programas ya grabados con él no se exhibirán, lo que significa, entre otras cosas, dinero tirado a la basura. (Y el dinero no le sobra a la TV, pensé; para comprobarlo no hay ni siquiera que entrar a los estudios, basta con andar por los pasillos y mirar los techos). También hablamos de Virgilio Piñera, y Juan Carlos Cremata, y otros muchos.

Lo mío, hasta el momento, se circunscribe a la TV, pues mis relaciones con el Instituto del Libro, el Centro Promotor del Humor, incluso el ICAIC son razonables y de mutuo respeto. Vaya, que la censura ni siquiera es coherente. Ahora bien, la excomunión, el ucase en mi contra se emitió en tiempos del anterior presidente del ICRT, y sigue en vigor a pesar de que el organismo luzca presidente nuevo. (¡!) Por circunstancias familiares que no detallaré, ese tipo de trabajo, escribir artículos y programas desde mi casa, es casi lo único que puedo hacer ahora… lo que no significa que aceptaría cualquier cosa, pero como dije antes, Vivir del cuento me gusta, es un reto interesante y muchos en el equipo son amigos míos. El punto es, sin embargo, que de un plumazo los de arriba me lo quitan, contra el deseo expreso de los artistas y técnicos que me llamaron a trabajar con ellos, sin importarles cómo quedo, sin explicaciones al equipo o a mí, sin que nadie dé la cara y me diga por qué me condenaron en primer lugar. Claro que, sin mucha dificultad, puedo imaginar a algún funcionario de esa casta de infelices que cree que los artistas deben ser mansitos e incondicionales (como diría mi socio Frank Delgado, otro veterano en estas lides) reuniendo a los directores o pasándoles un mensaje para advertirles quienes son los apestados que se llevan en esta temporada.

¿Querrán dejarme sin opciones, forzarme a emigrar? Ni pinga. Que se vayan ellos.

Eduardo del Llano

30 de octubre 2017

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EL PRIMER AÑO

Hoy, Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, el Proyecto “El Callejón de los Milagros” está cumpliendo un año de su inauguración oficial. Sin velitas para soplar, pero suficiente luz interior.

En este año transcurrido todavía no hemos logrado impactar como quisiéramos en eso de contribuir al uso creativo de la tecnología dentro de la comunidad, y sobre todo, dentro del sistema institucional. Todavía no existe por parte de las instituciones una conciencia clara de lo que pretende el Proyecto, que no es acumular tecnologías, sino construir espacios donde se haga natural el uso creativo de aquella con la que se cuenta.

Uso creativo. Ese es el término que una y otra vez repito para mí. Y digamos que se ha convertido en el filtro a través del cual ya no puedo dejar de ver la relación que establecen las personas con los dispositivos que llevan a cuesta.

Dime qué haces con tu teléfono, y te diré quién eres”, me he sorprendido muchas veces diciendo en mi interior, cuando alguien que se queja de la precariedad tecnológica que padecemos, responde una llamada. Probablemente esa persona que usa el móvil cree que ese aparato no es más que una versión sofisticada del teléfono fijo. Por su mente no pasa que puede ser también una poderosa herramienta de trabajo. Lee el resto de esta entrada

INAUGURACIÓN DE “EL ALMACÉN DE LA IMAGEN”

Dentro de un rato quedará inaugurada la 27 Edición de “El Almacén de la Imagen”, esa isla de resistencia cultural que ha sabido defender desde Camagüey el audiovisual hecho por los más jóvenes. Me dio un gusto tremendo saludar hace apenas unos minutos, a los experimentados Raúl Pérez Ureta, Gustavo Andújar, y Aramís Acosta, tres de los muchos invitados que intercambiarán ideas, evaluarán proyectos, mirarán películas en esta gran fiesta de la imagen.

Aquí les comparto el programa previsto para estas jornadas.

EDICIÓN 27 DE “EL ALMACEN DE LA IMAGEN”

Mañana comienza en Camagüey una nueva edición de “El Almacén de la Imagen”, un evento que, para utilizar parte del título del documental de Alberto Santos Casas que será exhibido en el marco de la misma, en todos estos años ha sido una “isla de resistencia” cultural.

Aquí les dejo con esta nota escrita por la periodista Claudia Otazua a raíz de la conferencia de prensa ofrecida por los organizadores, y aprovecho para invitarlos a la cibertertulia del jueves en Nuevo Mundo, donde estaremos presentando por segunda ocasión la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano.

JAGB

El Almacén de la Imagen: detalles de su edición 27

Por: Claudia Otazua Polo (19 de octubre de 2017)

De 15 países distintos llegan las 99 obras seleccionadas para participar en la muestra audiovisual internacional Almacén de la Imagen, uno de los eventos más antiguos auspiciados por la Asociación Hermanos Saíz (AHS), el cual celebrará su edición número 27 entre los días 25 y 29 del presente mes, en Camagüey.

La combinación de actividades para públicos especializados con otras destinadas a los ambientes comunitarios caracteriza a este Almacén… que se propone ir con muestras cinematográficas hasta zonas afectadas por el huracán Irma, como la comunidad Palma City en el norteño municipio Esmeralda. Allí ocurrirá, el día 27, una especie de segunda inauguración de la Muestra y se proyectará el filme Otra Mujer, del desaparecido realizador Daniel Díaz Torres a quien además se le dedicará un aparte especial dentro del programa que incluye una exposición en retrospectiva de su obra.

El profesor de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA), Liván A. Magdaleno Cruzata impartirá los talleres Sonido 5.1, en cuyas secciones de trabajo los estudiantes de la filial camagüeyana del ISA podrán acercarse a esta especialidad de la mano de uno de sus más reconocidos maestros.

“El Callejón de los Milagros”, proyecto fundado por el crítico de cine Juan Antonio García Borrero con el propósito de fomentar la producción audiovisual desde el uso creativo de las nuevas tecnologías, se inserta dentro del evento con la presentación de la Enciclopedia digital del audiovisual cubano, otra iniciativa de García Borrero que, abierta a la colaboración, busca “reconstruir las memorias (en plural) de todo aquello que esté vinculado al audiovisual cubano, desde su etapa silente hasta la actualidad”.

Según se dio a conocer en conferencia de prensa ofrecida este martes por parte del comité organizador del evento, varias personalidades del mundo del audiovisual fungirán como jurado, entre ellos destaca el director de fotografía y Premio Nacional de Cine Raúl Pérez Ureta quien evaluará las obras de la muestra central en concurso. Otros nombres reconocidos en el medio como el del crítico de cine Frank Padrón y el del productor de los Estudios de Animación del ICAIC, Aramís Acosta figuran entre los encargados de valorar los proyectos que optan por los pitching de ficción y animación, especialidades que en esta octava convocatoria del pitching Imagen del Almacén, compiten por primera vez de forma separada.

Asimismo, el Comité Organizador resaltó la amplia participación de estudiantes de la FAMCA y la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, como también la calidad de las obras que se presentaron firmadas por el Movimiento Audiovisual de Nuevitas (MAN), grupo que va en camino a afianzarse como uno de los principales productores de audiovisuales del país.

Además del Gran Premio Luces de la Ciudad, los premios por especialidades y el otorgamiento del pitching, diversas instituciones concederán reconocimientos colaterales, entre ellas se encuentran la propia Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Televisión Camagüey, el Centro Provincial del Cine, el ISA, entre otras.

La vigésimo séptima edición de la muestra audiovisual internacional Almacén de la Imagen cerrará sus puertas con una presentación del Ballet de Camagüey, conjunto que cumple medio siglo de vida en este 2017 y al cual este evento pretende homenajear.

7MO. CONCURSO DE PERIODISMO AUDIOVISUAL ANIA PINO 2017

Canal Habana y el Centro Memorial Martín Luther King, con el auspicio de la Asociación Hermanos Saíz y la Unión de Periodistas de Cuba, CONVOCAN A LOS JÓVENES a participar en el Séptimo CONCURSO DE PERIODISMO AUDIOVISUAL “ANIA PINO IN MEMORIAM” a efectuarse los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2017.

Las obras a concursar pueden reflejar cualquier temática de actualidad. Se aceptarán obras publicadas o no. El concurso estimula sobre todo la búsqueda temática y formal. Podrán participar jóvenes con vocación periodística. Las obras pasarán por un comité de selección y las finalistas serán contactadas por el comité organizador. La edad límite es 35 años.

Se premiarán las 5 mejores obras audiovisuales de cualquier género periodístico. (Documental, Reportaje, Crónica, Testimonio, Comentario, Noticia, Series, Coberturas especiales para TV, Programas informativos u otros) y entre ellas se decidirán DOS GRANDES PREMIOS, así como las menciones que el jurado considere necesarias.

Se otorgarán además premios a:

– Guión

– Fotografía

– Montaje

– Banda sonora

– Trabajos periodísticos de experimentación audiovisual

– Periodismo ciudadano (imágenes grabadas con cámaras no profesionales editadas o no)

PREMIOS COLATERALES “ANIA PINO IN MEMORIAM”

Se convoca a niños y adolescentes a presentar trabajos de carácter periodístico hechos en video de manera no profesional. Las obras deberán ser filmadas y dirigidas por ellos, en forma colectiva o individual.

Se entregará además el premio ÚNETE de la Campaña de las Naciones Unidas para poner fin a la violencia contra las mujeres y las niñas, que otorga el Sistema de las Naciones Unidas en Cuba.

El Canal Habana reconocerá los trabajos referentes a las ciudades y comunidades.

El Centro Pablo de la Torriente Brau premiara las obras que aborden el rescate de la Memoria.

La AHS, los trabajos relacionados con la vida de los jóvenes.

La UPEC nacional premia las Tesis (Publicaciones comunicológicas de fundamentación teórica sobre el audiovisual) y el Centro Martin Luther King las de participación comunitaria.

Las obras pueden ser entregadas en Canal Habana (Mazón y San Miguel, Vedado, La Habana), la sede nacional de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC o sus delegaciones provinciales, así como por el Sistema Nacional de la Televisión en cualquiera de las provincias).

Las obras seleccionadas se exhibirán y debatirá durante los días del evento teórico.

PLAZO DE ADMISIÓN: 10 de noviembre de 2017.

Todos los trabajos se entregarán en formatos de video digital (MPEG, MPG4, AVI, MOV) acompañado de los siguientes datos del autor:

NOMBRE DEL REALIZADOR Y EQUIPO DE TRABAJO:

PROVINCIA:

EDAD:

AÑOS DE EXPERIENCIA:

CENTRO DE TRABAJO O ESTUDIO:

CATEGORÍA EN LA QUE ASPIRA AL PREMIO:

Otros datos del autor:

NÚMERO DE CARNET DE IDENTIDAD:

DIRECCIÓN PARTICULAR:

TELÉFONO:

E-MAIL:

El jurado estará integrado por 5 profesionales de reconocido prestigio en el audiovisual cubano. La premiación se realizará al finalizar el Evento Teórico que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2017 y culminará en La Casa del Alba. El evento teórico incluye talleres de creación colectiva, clases magistrales y la exhibición de las obras participantes.

Para más información:

concursoaniapino

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LOS OFICIOS INVISIBLES DEL CINE CUBANO

El cineasta Arturo Sotto ha circulado un mensaje donde muestra su indignación personal, porque se les ha pedido a las experimentadas Magaly Pompa y Magdalena Álvarez, que presenten “escenas fílmicas de su obra para ser consideradas en un proceso de evaluación como maquillistas”.

Estoy tan indignado como él, por supuesto. El público en general no tiene por qué saber cuáles son los probados méritos de estas dos creadoras, pero que en el seno de lo que debería funcionar como una suerte de “comunidad”, se ignoren o minimicen sus créditos, describe con una elocuencia tremenda hasta dónde está llegando la devastación.

La historia del cine cubano se ha narrado, por lo general, a partir del recuento de lo que han significado “las grandes obras” (Memorias, Lucía, La primera carga al machete) o “los grandes autores” (Gutiérrez Alea, Solás, Fernando Pérez). Como si las películas no fuesen el mejor ejemplo de eso que tendríamos que llamar “inteligencia colectiva”.

Siempre que hablo de estas cosas me gusta evocar la famosa escena de Memorias del subdesarrollo donde Sergio se desintegra en pantalla. Mucha gente la aprecia como parte de la genialidad de Titón. O del talento del fotógrafo Ramón F. Suárez. Y hoy sabemos que esa secuencia fue construida por Jorge Pucheux en el Departamento de Trucaje, en un año (1968) donde los efectos visuales que hoy prodiga la revolución digital, sencillamente convertía aquello en un acto creativo de magnitud artística.

Pero es difícil que se pueda apreciar el valor de lo que no se conoce. Y el cine cubano como expresión artística en la que, además de la producción, también intervienen la exhibición y el consumo, tiene cada vez menos importancia en nuestras agendas públicas.

Juan Antonio García Borrero

HOY, EN NUEVO MUNDO: LA HISTORIA INTERACTIVA DEL AUDIOVISUAL CUBANO

Algunos amigos me han preguntado si esta tarde, en la Cibertertulia “El Callejón de los Milagros”, se podrá descargar la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano. No, la Enciclopedia todavía no está online.

En realidad, hoy, a las cinco de la tarde (Nuevo Mundo) estaremos presentando el proyecto colaborativo entre los amigos que asistan. La Enciclopedia a estas alturas ya cuenta con un total de 3294 páginas, pero precisamente al ser colaborativa, estaría en permanente construcción y crecimiento.

La presentación ocurrirá en el marco de la Jornada por la Cultura Cubana, y como parte de las actividades del Proyecto de Fomento de la Cultura Audiovisual “El Callejón de los Milagros”, que estimula el uso creativo de las nuevas tecnologías en función de la gestión cultural.

Asimismo, nos sumamos a las actividades previstas en esta nueva edición del Evento de Artes Visuales Fidelio Ponce de León, que se desarrolla desde ayer en nuestra ciudad, por lo que abriremos el programa de actividades con la presentación del Nro. 1 de la revista “Días de cómic”, a cargo del especialista Alfredo Fuentes, y la cual podrá ser descargada de modo gratuito desde el Portal El Callejón de los Milagros.

Quiero agradecer una vez más la complicidad que varios amigos han mostrado con la elaboración de la Enciclopedia Digital del Audiovisual Cubano, traducida en múltiples contribuciones, ya sea a través de informaciones, imágenes, archivos audiovisuales.

Y mientras llega las cinco de la tarde, oportunidad en que pudiéramos seguir intercambiando de modo personal en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo, les dejo con información actualizada sobre el número de artículos incluidos en algunas de las categorías de la Enciclopedia.

Juan Antonio García Borrero

ALGUNAS DE LAS CATEGORÍAS INCLUIDAS EN LA ENDAC

CINE SILENTE (134 artículos)

CINE SONORO PRE-REVOLUCIONARIO (147 artículos)

LARGOMETRAJES DEL ICAIC (215 artículos)

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL ICAIC (34 artículos)

ISA Camagüey (105 artículos)

FAMCA (35 artículos)

MOVIMIENTO AUDIOVISUAL DE NUEVITAS (52 artículos)

JOSÉ MARTÍ EN EL CINE CUBANO (17 artículos)

ANIMACIÓN (90 artículos)

CINE HECHO PARA TELEVISIÓN (30 artículos)

CAMAGÜEY: CINE, MEMORIA, Y CIUDAD (33 artículos)

CINE CLUBES DE CREACIÓN (44 artículos)

PUBLICACIONES SOBRE CINE CUBANO (28 artículos)

COPRODUCCIONES (75 artículos)

EICTV de San Antonio de los Baños (196 artículos)

REALIZADORES CAMAGÜEYANOS (82 artículos)

TALLER DE CINE DE LA ASOCIACIÓN HERMANOS SAÍZ (10 artículos)

CINE CUBANO EN LA DIÁSPORA (67 artículos)

Juan Antonio García Borrero

NUESTRA CHICA ALMODÓVAR

Yo también me alegré cuando vi este sábado a la actriz María Isabel Díaz en la televisión cubana, junto a Edith Massola. Otras veces he comentado que Una novia para David, de Orlando Rojas, tiene un significado especial para mí. Fue este el primer filme sobre el que publiqué una nota, firmada junto a José Antonio García Gradaille, en el periódico Adelante.

A cada rato regreso a la película, y la veo por partes. Hay en esa historia aparentemente sencilla, un discurso muy profundo sobre la cultura de la diferencia. Y entonces no notábamos que era María Isabel la que sostenía con su actuación y caracterización toda la verosimilitud del relato.

Después le perdimos de vista (tuve la suerte de tropezarme con ella una madrugada de algún festival de Huesca), aunque nos llegaban los ecos de su carrera por España. Y ahora está aquí, para intervenir en lo que será el debut en el largo de Arturo Infante, y me da por releer esta entrevista que alguna vez Dalia Acosta publicó. Con un placer tremendo, la verdad.

Juan Antonio García Borrero

MARÍA ISABEL DÍAZ. UNA CHICA ALMODÓVAR

Por Dalia Acosta (Enfoque, Primera Quincena No.15 agosto de 2007)

Ella barría el piso, cambiaba ceniceros, seguía con la mirada ansiosa los platos de comida, iba creando el caos. Cuando las luces se apagaban y sonaba la música, María Isabel Díaz aparecía en el escenario y cantaba “yo quiero ser una chica Almodóvar…”

El espectáculo había sido preparado por la propia María Isabel tras su llegada a España, en 1996, y durante mucho tiempo lo adaptó para “bares y cantinas”. Con el vestido de 15 de su hermana, cantaba aquella canción que había repetido tantas veces frente a su espejo en La Habana y al final le daba la espalda al público. Entonces, bajo el vestido brillante que apenas le servía, se veía su pobre traje de camarera.

Trabajar con Pedro Almodóvar, el director de películas “entrañables” como “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Átame” o “Todo sobre mi madre”, ni siquiera parecía una opción cuando viajó a Barcelona para unas presentaciones teatrales y decidió quedarse por un tiempo.

Graduada del Instituto Superior de Arte de Cuba (ISA), tendría 16 años cuando empezó a actuar en el grupo de teatro del preuniversitario habanero Antonio Guiteras. La idea, que en un inicio había sumado a dos o tres personas, reunió, entre otros, al hoy cantautor Carlos Varela, la rockera Tanya Rodríguez, el actor René de la Cruz (hijo), la actriz Daysi Quintana, la cantante Mayra de la Vega, la teatróloga Laura Fernández y al director de teatro Víctor Varela, quien revolucionaría la escena cubana de la década de los 80 con su obra “La cuarta pared”. (Para seguir leyendo, pinchar aquí)

EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS, UN AÑO DESPUÉS

El próximo 27 de octubre se estará cumpliendo un año de la inauguración “oficial” del Proyecto de Fomento de la Cultura Audiovisual “El Callejón de los Milagros”. La elección de la fecha no fue gratuita, pues ese día se celebra, gracias a la UNESCO, el Día Internacional del Audiovisual.

En realidad el Proyecto ya había iniciado sus actividades desde el mes de febrero anterior, cuando se realizó el Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, pero hablamos de una “inauguración oficial”, porque aquel 27 de octubre dejamos inaugurado el primer Portal del Paseo Temático, creado por el grupo Orsis, y fue hermoso ver cómo un gran número de personas se congregaban en Nuevo Mundo, y comenzaban a descubrir las infinitas posibilidades que brinda el uso creativo de la tecnología.

Por lo que la prensa anunció por esos días, aquello prometía convertirse en el inicio de esa segunda Campaña de Alfabetización que tanto necesita el país, vinculada en este caso a lo tecnológico. Y las esperanzas eran mayores, pues detrás del Proyecto podíamos encontrar como entes rectores al Sectorial de Cultura en la provincia, el Centro Provincial del Cine, la Asociación Hermanos Saíz, y la Unión de Informáticos de Cuba. Y además de ello, psicológicamente se contaba con la buena opinión que sobre el proyecto aún tiene el primer vicepresidente Miguel Díaz Canel, una de las personas que más ha defendido en el país la necesidad de informatizar la sociedad.

Sin embargo, un año después todo ha quedado en la promesa. Por poner algunos ejemplos: en el Complejo Audiovisual Nuevo Mundo siguen faltando las máquinas que se necesitarían, no para jugar, sino para organizar los talleres que pueden impulsar el mencionado uso creativo, mientras que la imagen de la institución (la primera de su tipo creada en el país) peor no puede ser, con esas puertas desvencijadas que en dos años la empresa Dural no ha conseguido reponer, no obstante el sinnúmero de gestiones. Y del anuncio de una futura “calle inteligente de los cines” solo queda el recuerdo de las ponencias presentadas en el Segundo Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales. Lee el resto de esta entrada

UN CASTING PARA “EL MAYOR”

En los próximos meses, la ciudad de Camagüey se verá convertida en un gran set de filmación, pues tendrá lugar el esperado rodaje del filme El mayor, dirigido por Rigoberto López (Yo soy del son a la salsa; Roble de olor).

Para los interesados en formar parte de la producción, se anuncia que los próximos días 19, 20 y 21 de octubre, tendrá lugar en la Casa de la Diversidad Cultural Camagüeyana (frente al Parque Agramonte), un casting con el fin de seleccionar hombres y mujeres que estén entre los 18 y 55 años de edad.

Los horarios para desarrollar el casting serán, en cada uno de los días mencionados, de 9:00 am a 12:00 pm, y de 2:00 pm a 4:00 pm.