Archivos Mensuales: abril 2016

SIMPOSIO EN BROWN UNIVERSITY: LAS TRANSICIONES SUMERGIDAS EN CUBA

El próximo viernes 6 de mayo tendré el gusto de participar en el Simposio CUBAN TRANSITIONS: WHAT’S LEFT OUT?, que ha organizado la Universidad de Brown (Providence). Será un gran placer compartir ideas en un ambiente académico como el que han preparado los anfitriones.

Resalto lo de “académico” porque solo en un escenario de esas características es que podría lograrse un mínimo de rigor a la hora de evaluar las “transiciones” a las que alude el programa. Acostumbrados como estamos a pensar a Cuba únicamente desde los polos, muchas veces perdemos de vista a esa isla profunda que a diario cambia más allá del estrechísimo escenario que iluminan, de acuerdo a sus intereses, los grandes medios.

Al encuentro llevo mis ideas, pero voy sobre todo con el ánimo de aprender, debatir, tal vez siguiendo aquella sugerencia de Foucault: “Hay que escapar de la alternativa del afuera y del adentro; es preciso estar en las fronteras. Ciertamente, la crítica es el análisis de los límites y la reflexión sobre ellos”.

Comparto con los amigos del blog el programa.

Juan Antonio García Borrero

 Afiche Cuban Transitions Conference

CUBAN TRANSITIONS: WHAT’S LEFT OUT?

Brown University

May 6, 2016

10-10:15 a.m.                        Opening Remarks

 10:15-11:30 a.m.        Political and Economic Changes | Cambios políticos y económicos


Politics in Cuba: Who, How, and What For

[La política en Cuba: quién, cómo, y para qué]

Jorge Domínguez
Cuba’s Emerging Entrepreneurial Sector: Leashed or Unleashed?

[El sector empresario emergente: atado o soltado?]

John McIntire

Currency Counterpoints: Money and Power in Post-Soviet Cuba

[El contrapunteo monetario: el dinero y el poder en la Cuba pos-soviética]

Mrinalini Tankha

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LOS POST MÁS LEÍDOS DEL BLOG

El pasado 22 de abril el blog llegó a sus 2000 entradas. Como dije antes, eso solo ha sido posible gracias a las contribuciones de muchos. Hoy les dejo aquí las estadísticas que describen cuáles son hasta ahora los cien post más leídos en estos nueve años, y que confirma lo de la autoría colectiva.

Título Visita
   
LAS CINCO ESCENAS MÁS ERÓTICAS DEL CINE CUBANO DE TODOS LOS TIEMPOS 23.115
¿LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE CUBANO? 10.848
MARIO CRESPO SOBRE EL OFICIO DE ASISTENTE DE DIRECCION (5) 4.860
CINE PORNO EN CUBA 4.721
ENRIQUE COLINA SOBRE CONDUCTA (2014), de Ernesto Daranas 4.457
(desconocido o eliminado) 2.585
DECLARACIÓN DE LOS CINEASTAS CUBANOS SOBRE LA CENSURA DE “REGRESO A ÍTACA”, de Laurent Cantet 2.573
Sobre el autor 2.442
MOLINA’S FEROZZ (2010), de Jorge Molina 2.397
CONDUCTA (2014), de Ernesto Daranas 1.825
ALICIA EN EL PUEBLO DE MARAVILLAS (1990), de Daniel Díaz Torres 1.794
CAMIONERO (2012), de Sebastián Miló 1.757
EL TELON DE AZUCAR (2007), de Camila Guzmán Urzúa 1.754
REGRESO A ITACA (2014), DE LAURENT CANTET, PREMIADA EN VENECIA 1.585
UN DÍA DE NOVIEMBRE (Fragmento de DIEZ PELÍCULAS QUE ESTREMECIERON A CUBA) 1.565
MARIA ANTONIA (1990), de Sergio Giral 1.497
CAMIONERO (2012), de Sebastián Miló 1.445
“HISTORIA DEL CINE” EN LA TELEVISIÓN CUBANA: JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ Y CARLOS GALIANO. 1.419
PELÍCULAS CUBANAS EN EL 36 FESTIVAL INTERNACIONAL DE NUEVO CINE LATINOAMERICANO (LA HABANA 2014) 1.405
VERDE VERDE (2011), de Enrique Pineda Barnet 1.400
MAÑANA (2006), de Alejandro Moya 1.343
LA ROSA BLANCA (1954), de Emilio (El Indio) Fernández 1.330
DIALECTICA DEL ESPECTADOR, de Tomas Gutierrez Alea 1.321
ACTORES Y ACTRICES FUERA DE CUBA 1.159
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO (1968), de Tomás Gutiérrez Alea (Fragmento) 1.037
LAVADORA (2012), de Yoel Infante Corbacho 1.001
OTRA OPINIÓN CRÍTICA SOBRE “CONDUCTA” (2014), de Ernesto Daranas 1.000
LUCIANO CASTILLO SOBRE “EL DERECHO DE NACER” (1952), de Zacarías Gómez Urquiza 976
RETRATO DE TERESA (1979), de Pastor Vega 947
CARTA ABIERTA DE NORGE ESPINOSA MENDOZA A MARILYN SOLAYA. 936
SANGRE, SUDOR Y SEMEN: MÁS DE JORGE MOLINA Y EL CINE CUBANO 907
MARIA ISABEL DIAZ, NUESTRA CHICA ALMODOVAR 871
JUAN CARLOS TABÍO Y ARTURO ARANGO A PROPÓSITO DE LOS RECIENTES CUESTIONAMIENTOS A LEONARDO PADURA 862
MARIO CRESPO SOBRE EL OFICIO DEL ASISTENTE DEL DIRECTOR (6) 857
LUCIANO CASTILLO SOBRE EL CINE PORNO EN CUBA 836
CARTA DE MARILYN SOLAYA SOBRE LO SUCEDIDO CON “VESTIDO DE NOVIA” Y UN BUEN COMENTARIO SOBRE CULTURA LIBRE. 811
LA HISTORIA DEL CINE CUBANO SEGÚN LO QUE SE HA ESCRITO 811
MARIO CRESPO SOBRE EL TRABAJO DEL ASISTENTE DEL DIRECTOR (I) 811
CONTIGO PAN Y CEBOLLA (2014), de Juan Carlos Cremata Malberti 787
CARTA DE VÍCTOR FOWLER A PROPÓSITO DE LA SUSPENSIÓN DEL 3D EN EL SECTOR PRIVADO 784
TODO SOBRE HUMBERTO SOLÁS 741
Y, SIN EMBARGO… (2012), de Rudy Mora 740
DANIEL DÍAZ TORRES 726
SABA CABRERA INFANTE 721
CARTA DEL CINEASTA JUAN CARLOS TABÍO A J. A. GARCÍA BORRERO 665
MARINA OCHOA SOBRE “EL REY DE LA HABANA”, de Agusti Villaronga 656
FÁBULA (2011), de Léster Hamlet 616
LA EMBOSCADA (2015), de Alejandro Gil 615
VESTIDO DE NOVIA (2014), de Marilyn Solaya, EN CAMAGÜEY 612
MOLINA’S CULPA (1992), de Jorge Molina 612
ESTRENO NACIONAL DE BOCCACCERÍAS HABANERAS, DE ARTURO SOTTO 604
LEY NO. 169 DE CREACIÓN DEL ICAIC 593
MADAGASCAR (1994), de Fernando Pérez 562
A PROPÓSITO DE “HABANASTATION” (2011), de Ian Padrón 561
APÓCRIFO (2012), de Ernesto Fundora 553
EL SUPER (1978) de León Ichaso y Orlando Jiménez Leal. 550
CHAMACO (2010), de Juan Carlos Cremata 548
MARGARITA ALEXANDRE, PRODUCTORA DE CINE EN CUBA 544
MARIO CRESPO SOBRE EL OFICIO DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN (4) 528
TE LLAMARAS INOCENCIA (1988), de Teresa Ordoqui 525
MEMORIAS DEL DESARROLLO (2010), de Miguel Coyula 508
CONDUCTA (2014), de Ernesto Daranas 505
Y, SIN EMBARGO … (2012), de Rudy Mora 502
LA PELÍCULA DE ANA (2012), de Daniel Díaz Torres 498
VESTIDO DE NOVIA (2014), de Marilyn Solaya 491
LA VACA DE MÁRMOL (2013), de Enrique Colina 487
LA BELLA DEL ALHAMBRA (1989), de Enrique Pineda Barnet 485
BOCCACCERÍAS HABANERAS (2013), de Arturo Sotto 485
PAQUITA ARMAS FONSECA SOBRE “LA BELLA DEL ALHAMBRA” 474
LA VIRGEN DE LA CARIDAD (1930), de Ramón Peón 474
UN REPORTAJE SOBRE LOS CINES EN CAMAGÜEY 465
JULITO MARTÍNEZ O JUAN QUIN QUIN EN PUEBLO MOCHO 462
RESULTADOS DE LA ENCUESTA PARA SELECCIONAR LAS MEJORES PELICULAS DEL CINE CUBANO 455
ENRIQUE COLINA SOBRE “LOS BOLOS EN CUBA Y UNA ETERNA AMISTAD” Y SU NO SELECCIÓN PARA COMPETIR EN EL FESTIVAL. 452
GUSTAVO ARCOS A PROPÓSITO DEL MENSAJE DE VÍCTOR FOWLER 449
SUITE HABANA (2003), de Fernando Pérez 445
MARIO CRESPO SOBRE EL TRABAJO DEL ASISTENTE DEL DIRECTOR (2) 444
LOS DIOSES ROTOS (2008), de Ernesto Daranas 443
LISANKA (2009), de Daniel Díaz Torres 441
CARTA ABIERTA DE KIKI ÁLVAREZ A GARCÍA BORRERO SOBRE PREMIOS, OSCARES Y DESIERTOS. 439
EDUARDO MUÑOZ BACHS 414
LOS AMAGOS DE SATURNO (2014), de Rosario Alfonso Parodi 413
GUSTAVO ARCOS SOBRE EL FILME “CONDUCTA” (2014), de Ernesto Daranas 411
MELAZA (2012), de Carlos Lechuga 391
GENTE EN LA PLAYA (1961), de Néstor Almendros (Fragmento) 390
SOBRE LA CULTURA CINEMATOGRAFICA Y OTRAS INCÓGNITAS 385
MELAZA (2012), de Carlos Lechuga 385
IRREMEDIABLEMENTE JUNTOS (2012), de Jorge Luis Sánchez 375
GUSTAVO ARCOS SOBRE EL USO DE NOMBRES FALSOS EN LA CRÍTICA CULTURAL CUBANA 367
RAMON BARCO 360
UN REALIZADOR NOMBRADO LEON ICHASO 348
POLÉMICAS CULTURALES DE LOS 60 (Selección y prólogo de Graziella Pogolotti) 347
EL MAZAZO 345
GUSTAVO ARCOS SOBRE EL FORO DE CONSUMO AUDIOVISUAL EN CUBA 343
PELÍCULAS CUBANAS EN CONCURSO EN EL FESTIVAL DE CINE DE LA HABANA (Del 4 al 14 de diciembre) 340
LA OBRA DEL SIGLO (2015), de Carlos Quintela 338
GUSTAVO ARCOS SOBRE LA RECIENTE REUNIÓN DE CINEASTAS CUBANOS 336
LARGA DISTANCIA (2010), de Esteban Insausti 334
FRESA Y CHOCOLATE Y EL OSCAR 332
MÁS SOBRE “LA PELÍCULA DE ANA” (2012), de Daniel Día Torres 332
PERSONA (2014), de Eliecer Jiménez 332
FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE POBRE EN GIBARA 331
1959: EL KILÓMETRO CERO DEL CINE CUBANO REVOLUCIONARIO. 330
CINEASTAS CUBANOS PRE-REVOLUCIONARIOS EN EL EXILIO 328
LITERATURA Y CINE: MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO, de Astrid Santana 327

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HASTA CIERTO TITÓN (Fragmento de la biografía inédita)

4.3-13-3 Titón de frenteEl 2 de abril de 1989 Mijail Gorbachov viajó a La Habana en visita oficial. Todavía por esas fechas, la posibilidad de que el socialismo colapsara como sistema parecía remota. El propio Gorbachov, en su libro sobre la perestroika, convertido en todo un best-seller de resonancia mundial, se había encargado de enfatizar que,

Marcharemos hacia un mejor socialismo y no apartándonos de él. Decimos esto honestamente, sin ninguna estratagema ni ante nuestro pueblo ni ante el extranjero. Esperar que nosotros comenzaremos a crear otra sociedad, no socialista, y que nos pasaremos al campo enemigo, es algo sin perspectivas e irreal. A los que en Occidente albergan la esperanza de que nosotros renunciaremos al socialismo, les espera el desencanto. Ya es hora de ir entendiendo esto y, lo principal, partir de esta realidad en las relaciones prácticas con la Unión Soviética.[1]

Sin embargo, fue justo en 1989 cuando comenzó a derrumbarse de un modo vertiginoso aquel imperio ideológico conformado por varios países socialistas de Europa del Este. “Retiradas” y “desplomes” eran las noticias relacionadas con estas naciones que casi a diario ocupaban las primeras planas de la prensa internacional. El mundo comunista mutaba a pasos agigantados, y en algunos casos podía vislumbrarse que los canjes contradecían de modo radical lo que Gorbachov se esforzaba en argumentar en sus discursos.

El primer eslabón de esa larga cadena de acontecimientos que fueron minando la legitimidad de aquel “socialismo real” tal vez deba asociarse a la salida el 6 de febrero de treinta mil soldados soviéticos de Afganistán. Luego estaría la legalización del derecho a la huelga en Hungría en el mes de marzo, y el reconocimiento del movimiento sindical “Solidaridad” en Polonia ese mismo mes, así como la posterior aprobación por parte del Parlamento polaco de la reforma constitucional, atribuyéndole por primera vez derechos a la oposición.   Lee el resto de esta entrada

PREMIOS DEL FESTIVAL DE CINE POBRE 2016

PREMIOS DEL FESTIVAL DE CINE POBRE

Premio Especial

Premio Especial del Festival Internacional de Cine Pobre (FICP) otorgado a:

Humberto, de Carlos Barba Salva (Cuba, México, España, Francia, Venezuela) 2014

Sinopsis A cinco años de la desaparición física del legendario director de cine cubano Humberto Solás, sus familiares, colaboradores, actores y técnicos se reúnen para rememorar aspectos de su trayectoria artística.

Otorgado por Comité Organizador

 

Ficción

Gran premio al mejor largometraje de ficción. $5.000 otorgado a:

–Tangerine, de Sean Baker (Estados Unidos) por una visión artística original que dentro de su crudeza ofrece un retrato respetuoso; con múltiples lecturas que nos permiten adentrarnos en un mundo anárquico y muchas veces mirado desde nuestros prejuicios. Una película que llevaremos a casa y pensaremos en ella. Dotación otorgada por Havana Club S.A.

Mención especial del jurado de ficción otorgada a:

–La Pared de las Palabras, de Fernando Pérez (Cuba) por el acercamiento,al mismo tiempo, audaz y delicado de su director; con una sofisticada narrativa, emparentada con un extremo respeto por sus personajes que terminan en una película que trata de un tema universal a través de la pura observación.

Premio especial al mejor cortometraje de ficción. $1.000 otorgado a:

–La profesora de inglés, de Alán González (Cuba) por presentarnos un mundo donde el personaje principal lucha por encontrar el valor de su existencia a pesar de las condiciones sociales, económicas y personales que le son adversas. Dotación otorgada por la Asociación Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Real Embajada de España en Cuba. Lee el resto de esta entrada

GARCÍA-ESPINOSA SOBRE LA MADUREZ DEL CINE CUBANO

He leído con interés el obituario firmado por el crítico Joel del Río en On Cuba, a propósito de la reciente muerte del cineasta Julio García-Espinosa. Y me emociona esa cita que hacia los finales nos deja, y en la que Julio habla sobre la necesidad del debate desprejuiciado.

Siempre me ha interesado leer la historia del cine cubano como un proceso todo el tiempo en movimiento, antes que como una sucesión de fotos fijas. Lamentablemente la modalidad de comentar la Historia aislando temporalmente aquello que se estudia y fijándola en unos pocos párrafos, suele llevar ventaja. Por eso seguimos hablando de PM o Alicia en el pueblo de Maravillas como si fueran cosas caídas del cielo, sin vínculo alguno con esa realidad humana que propiciara su existencia.

El Julio que comenta esto que cita Joel del Río no era el mismo que hizo El Mégano o Aventuras de Juan Quinquin, pero sí era el mismo pensador incómodo de siempre. Por eso cuando descubro a alguien así me doy el lujo de pensar en voz alta con él, y automáticamente, me siento menos solo.

Juan Antonio García Borrero

“He tenido que llegar a la conclusión de que el momento de mayor madurez en el cine cubano fue cuando se logró crear un ambiente de debate, a partir del principio de no dar por sentado que los militantes del Partido Comunista tenían la verdad absoluta desde el punto de vista político. Y de aceptar que los no militantes podían demostrar con su obra si los asistía alguna una razón política consecuente. Todo ello generó un universo político en el cual había directores dogmáticos y otros liberales, pero todos eran respetados y así se lograron algunas buenas obras desde el punto de vista artístico y político. Se respetó la posición de cada cual, en lugar de silenciarlo y echarlo a un lado. Esas posiciones se confrontaban, por eso el debate nuestro nunca fue meramente estético, sino también ideológico y político en los sentidos más altos de esas palabras. Ese fue el ambiente que propició la unidad en cuanto a la defensa de la soberanía. Los cineastas que se quedaron en Cuba a veces ni siquiera estaban a favor del proyecto socialista, pero todos veían que el proyecto social de la Revolución era la garantía de una posición consecuentemente antiimperialista, y esa era la base de la unidad en el ICAIC. Me duele que se haya perdido esa atmósfera de debate, porque estoy seguro que ahí radica la base para que entre diez películas resulten buenas por lo menos tres. No es un problema de conseguir buenos guiones sino de tener un proyecto común que alimente una diversidad consecuente y coherente. Cuando no se obedece a un proyecto común se atomiza la creación y todo el mundo anda con su guión bajo el brazo tratando de conseguir financiamiento. Eso es lo que creo que está ocurriendo hoy” (Julio García-Espinosa)

POLÍTICAS CULTURALES EN LA ÉPOCA DE LO TRANSNACIONAL

Hace un par de días pude almorzar en Nueva York con el joven Jesús Hernández Bach. Fui entusiasmado al almuerzo porque hacía poco había leído en On Cuba esta entrevista donde Jesús habla de la compañía de gestión audiovisual que acaba de crear acá en La Gran Manzana.

Recuerdo que tan pronto la leí, le envié el link a mi otra gran amiga Mileydy Artiles, directora de fotografía que vive en Miami. Ellos no se conocen, pero tienen varios puntos en común: nacieron en Camagüey, estudiaron en la FAMCA, y ahora viven fuera de Cuba. Y lo más difícil: no han querido renunciar a esa gran quimera en cualquier parte del mundo que es querer hacer un “cine diferente”.

Como yo sigo viviendo en Camagüey, y defendiendo la utopía de impulsar la creatividad audiovisual, ya no desde Cuba, sino desde esa ciudad separada por 500 kilómetros de la capital, no pude evitar preguntarme cuánto no hemos perdido los camagüeyanos por no saber retener a los talentos locales.

El asunto es complejo, y precisamente porque es complejo demandaría de análisis sistemáticos, de debates transparentes y argumentados. Pero lamentablemente, hay que decirlo por lo claro, en Cuba las políticas culturales no se discuten y mucho menos se actualiza, pues para la mayoría ya fue escrita para siempre. A mí en lo personal me alarma sobremanera que, sobre todo después del 17D, se esté consolidando un discurso donde los intelectuales aparecen como los más “vulnerables” de la sociedad cubana, justo porque cuestionan las interpretaciones dogmáticas.

Yo no digo que en Cuba no existan intelectuales que ahora mismo defienden posiciones que van dirigidas a consolidar el neocolonialismo. Pero me parece mucho más cuestionable la posición de esos analistas políticos que supeditan la cultura a una ideología única (la que defienden ellos), como si la cultura no fuera algo vivo que necesita ser examinado desde los más disímiles ángulos.

A mí en lo personal me encantaría contribuir a que Camagüey se convirtiera, en lo que el audiovisual expandido se refiere, en una suerte de foco aglutinante, pero para ello necesitaríamos que las políticas culturales mirasen menos a la política que hasta ahora hemos conocido, y mucho más a la cultura, para desde allí volver a mirar la política. Porque es en la cultura donde podríamos construir ese consenso que articule de modo civilizado nuestras diferencias más profundas, siempre pensando en el bien del conjunto de comunidades que conforman la nación.

Juan Antonio García Borrero

ROBERTO FERNÁNDEZ (LUMINITO) IN MEMÓRIAM

Acaba de fallecer uno de los buenos directores de fotografía del cine cubano, una leyenda entre quienes trabajaron con él en el ICAIC. Comparto a modo de recordatorio los datos de su filmografía, tal como aparecen en el blog de Lacosta.

ROBERTO FERNÁNDEZ (Luminito)

ROBERTO+FERNÁNDEZ+(Luminito)Nació el 7 de junio de 1936 en La Habana. Es graduado de la enseñanza preuniversitaria. Comenzó a trabajar en el ICAIC en 1961. De 1964 a 1979 trabajó como camarógrafo del Noticiero ICAIC Latinoamericano. Paralelamente y hasta 1991, filmó 135 documentales. En su filmografía encontramos los siguientes trabajos. Como operador de cámara: Guardafronteras (1980), Los pájaros tirándole a la escopeta (1984), En tres y dos (1985), Fortuna lo que has querido (1991), El elefante y la bicicleta (1992), Me alquilo para soñar (1992). Como director de fotografía: La entrevista (1987), La vida en rosa (1989), Melodrama (1995). En la actualidad reside en el exterior y ha realizado los siguientes trabajos: CTW Sesame Street (1995), Dicho y hecho (serie en video) (1996), Visión y voz (serie en video) (1997), The ICA Docent Teens Program (1998), La última alarma (1999), Voces de África (1999). De 1999 a 2003 fue el director de fotografía de Creative Video Corporation (Cos Cob, Connecticut) y desde 2005 se desempeña como director de fotografía de Producciones Aquiles Domínguez, en Mérida, Yucatán.

UN GIGANTESCO PLATÓ DE BAJO COSTO

Rapidos-Furiosos-Foto-Entertainment-Weekly_NACIMA20160107_0039_6El otro día colgué en el blog un brevísimo comentario a propósito de la filmación de Rápido y furioso en La Habana. Me alegra leer ahora este excelente texto de Arturo Arango publicado en On Cuba. Creo que necesitamos análisis así, que nos permitan pensar no en la censura ni en la descalificación superficial, sino en la construcción de escenarios alternativos y políticas públicas que ayuden a impulsar el desarrollo endógeno. No basta hablar con poses altisonantes del llamado colonialismo cultural: el verdadero desafío está en estimular la creatividad interna.

JAGB

Un gigantesco plató de bajo costo

Por: Arturo Arango 

La primera información llegó tan solo tres semanas después del 17D. El titular de una noticia aparecida en un sitio llamado El Boletín rezaba: “Hollywood aspira convertir a Cuba en un gigantesco plató de bajo coste”. Al parecer, el reporte tomaba como punto de partida la revista Variety, y se enumeraban como ventajas de la Isla, además de la cercanía a la Florida y de sus bellezas naturales, la insistente presencia del pasado (las décadas del 50 y 60, sobre todo); “un personal de alta cualificación muy bien preparado, gracias a las enseñanzas de su potente Escuela de Cine” y el trabajo desarrollado “por el Instituto Cubano de las Artes y Ciencias Cinematográficas, el mítico ICAIC”. También, se dice, Cuba “plantea menos problemas relacionados con la seguridad”.

Casi un año después, otras dos noticias semejantes fueron republicadas por algunos órganos de prensa cubanos. En una (del 7 de enero de este 2016) se daba cuenta de que Hollywood vendrá a Cuba a filmar un episodio de la serie House of Lies y planifica uno de Rápido y furioso. De nuevo tomando a Variety como punto de partida, esos despachos afirman que entre las ventajas de rodar series en nuestra Isla están “las playas y montañas, carreteras, ferrocarriles y algo de una infraestructura de transporte. El país también tiene una industria del entretenimiento con profesionales capacitados. La comida es barata y la mano de obra es sustancialmente menos costosa de lo que sería en los EE.UU”.

Un día antes, el 6 de enero, Cubadebate también había incluido una nota bajo el título “‘Santería’, nueva serie de Startz ambientada en Cuba”. A partir de informaciones de Spoilertv y Entertainment Weekly, se dice que “la serie se centra en dos agentes encubiertos que investigan un extraño asesinato relacionado con una guerra entre sectas opuestas de la santería. El dramatizado se sumerge, en gran medida, en la compleja relación entre el pueblo cubano y el sincretismo religioso”. Lee el resto de esta entrada

SOBRE EL FESTIVAL DE CINE POBRE DE GIBARA

Tomado de IPS

El proyecto del cine pobre cubano se renueva en Gibara

Del 20 a 24 de abril, esta ciudad del oriente cubano acogió a realizadores y cineastas interesados en las producciones de bajo presupuesto.

La Habana, 25 abr.- Aunque en los últimos años el Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara perdió la fuerza de sus inicios, su decimosegunda edición recibió el impulso del actor Jorge Perugorría, que aspira a mantenerlo fiel al espíritu de su creador, Humberto Solás (1941-2008).

El encuentro, que concluyó la víspera en la llamada Villa Blanca, localidad costera de la provincia de Holguín, es un proyecto interactivo concebido para el séptimo arte y diversas manifestaciones artísticas, indicó a medios de prensa Perugorría, su actual director.

“Solás quería ofrecer un espacio de visibilidad para los más jóvenes y también buscaba fomentar el cine de autor, hecho con pocos recursos y calidad”, recordó.

Cuando filmó la película Miel para Oshún (2001) en Gibara, la primera cinta que hizo en formato digital, el fallecido cineasta se enfrentó a un gran reto tecnológico, “pero se adaptó y renunció a los grandes presupuestos e infraestructura, con los cuales estaba acostumbrado a trabajar”, recordó Perugorría.

En ese momento surgió el germen del Festival Internacional de Cine Pobre, rememoró quien estuvo en el papel protagónico de Miel…“Es una gran responsabilidad continuar una de sus obras”, dijo.

A su juicio, “en esta edición 12, las condiciones han cambiado mucho, porque lo que antes era una alternativa ahora resulta un modo de hacer, es decir: las producciones digitales. Precisamente, el festival fue pionero en eso”.

Más de 400 obras se presentaron a la convocatoria, muchas de ellas provenientes de Cuba, Argentina, México, Brasil, Perú, Bolivia, Chile, Ecuador, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Francia y Alemania, entre otros países. Lee el resto de esta entrada

2000 ENTRADAS AL CINE CUBANO

Me dice WordPress que este sería el post número 2000 de Cine cubano, la pupila insomne. Más allá de lo que a la egoteca tocaría, ese número me hace sentir muy orgulloso, porque lo asocio directamente a esos infinitos caminos en que se mueve el audiovisual hecho por cubanos, y que hasta hace poco vinculábamos únicamente al ICAIC.

Como en otras ocasiones he apuntado, el blog ya no es algo personal, sino acaso un buen ejemplo de escritura creativa colectiva. Gracias a todos los amigos que siguen montados en este tren de cercanías que aún no se ha detenido, porque por suerte, quienes hacen nuestro cine no se detienen.

Juan Antonio García Borrero