Archivos Mensuales: febrero 2016

PARA CERRAR LOS FESTEJOS

No pensé que todavía el blog estuviese recibiendo mensajes por su noveno cumpleaños. Los agradezco todos porque es el reconocimiento a una casa común construida entre muchos.

Todos los mensajes estarán publicados en el post que alude al aniversario, pero a modo de cierre resalto en el muro estos que me han enviado el cineasta Rolando Díaz, quien desde los noventa reside fuera de la isla, pero sigue habitándola como si nunca se hubiese alejado, y la joven crítica Claudia González, autora del libro El riesgo de la herejía. Y una vez más, gracias a todos los que hacen posible que el insomnio de la pupila siga siendo fecundo.

JAGB

La importancia del blog Cine Cubano, la Pupila Insomne, es difícil de argumentar en unas líneas. Juan Antonio García Borrero ha observado más allá de sus límites y siempre ha polemizado, desde la sabiduría y la tolerancia, con las posturas más abiertas, diversas y diferenciadas que puedan existir sobre el cine nacional. Y lo que es más importante para mí, lo ha hecho también mirando el cine de las dos orillas con voluntad inclusiva.

Sus visiones han valorado todo lo que se produce dentro y fuera de la Isla, y ha invitado a otros tantos interesados en el tema a emitir todo tipo de opinión, siempre que no estén del lado de los insultos o las descalificaciones mal intencionadas.

Es, Cine cubano, la Pupila Insomne, un ejemplo de equilibrio y respeto a la discrepancia desde una mirada serena y profunda. Sólo posturas como estás pueden arrojar luz sobre una realidad creativa que nadie puede ignorar, ni siquiera los que ven el universo cinematográfico nacional desde posturas más pesimistas.

ROLANDO DÍAZ, cineasta cubano, director de Los pájaros tirándole a la escopeta y Cercanía, entre otros.

Querido Juani,

Aunque un poco tarde, no quisiera pasar por alto este aniversario de Cine Cubano, la pupila insomne. Recuerdo la primera vez que consulté el blog, en el año 2008, cuando preparaba mi tesis sobre crítica cinematográfica en la revista Cine Cubano. Aunque tenía algunos libros y había leído varios artículos sobre el tema, ninguno de ellos me satisfacía del todo. La mayoría de los enfoques al respecto venía de “afuera” y el ejercicio crítico para con la propia crítica era prácticamente escaso en la bibliografía consultada.

Fue entonces cuando, en medio de la angustia por la escasez de fuentes bibliográficas activas y actuales, me hablaron de tu blog, que para entonces tenía un “añito” de vida. Descubrir Cine Cubano, la pupila insomne fue encontrar una luz necesaria, que me urgía en lo personal, y que sinceramente me sorprendió por su abarcadora voluntad democrática, su profundo pensamiento crítico y revolucionario y su gran sentido de actualidad para con la cultura cinematográfica toda. Lee el resto de esta entrada

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ISLITAS DENTRO DE LA ISLA

El otro día aludí al interesante texto de la periodista camagüeyana Yanetsy León, a propósito del “Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales”. La verdad es que me parece un artículo muy incisivo y que invita a prolongar el debate. En ese espíritu formulé las siguientes observaciones, las cuales fueron publicadas hace un par de días en el sitio Progreso Semanal.

JAGB

ISLITAS DENTRO DE LA ISLA

El “Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales” celebrado en la ciudad de Camagüey los día 11 y 12 de febrero del presente año, propició que se escribieran varios artículos valorativos.

De esos textos escritos con posterioridad, uno de los que más me ha interesado es el firmado por Yanetsy León con el título “El callejón de la porfía”. Texto provocador y nada complaciente en sus evaluaciones, incluye segmentos donde consigue anotar ideas tan lúcidas como estas:

“Mucha teoría y poca práctica afloraron como el señalamiento cardinal a una iniciativa que entre lo posible y lo realizado, siguió siendo proyecto por consumar, por la terquedad –asentada, confiemos que solo en el inconsciente– de obrar cada cual en su finca.

La pretendida construcción de una agenda de acciones para la comunidad hubo de pasar a plano secundario, porque la potencia inteligente anda fragmentada y corta de visión de las ganancias sociales, viables e infinitas hasta en sus más rudimentarios soportes”.

Esta valoración, en esencia, coincide con la imagen que ha quedado en mí luego de celebrado el Encuentro. Una imagen que asume la forma de un mapa (o maqueta como ya tiene la ciudad) donde veo un montón de islitas habitadas por brillantes nativos digitales, y también no nativos que sienten lo digital como la más poderosa herramienta con que cuentan hoy los humanos para su desarrollo, pero rodeadas cada una de esas minúsculas islas por el viscoso mar del pensamiento analógico. De allí que haga mía esa observación final de Yanetsy León: “Todo fluyó con extraordinario apego al ser analógico que somos, y que superponemos en porfía al emergente digital”.

Ahora bien, la constatación de ese estado de cosas, a todas luces negativo, no ha de verse como algo definitivamente paralizante. En tal sentido, quisiera recordar que el encuentro no fue concebido como algo que, gracias a un clic mágico, permitiría resolver los inmensos problemas que, dado el dominante analfabetismo tecnológico, vamos sufriendo a la hora de modernizar nuestra relación institucional con la cultura audiovisual y las tecnologías digitales. En todo caso, este primer encuentro nos ha servido de diagnóstico revelador, suerte de guía que nos permite trazar una estrategia futura dirigida a concebir el escenario práctico.

Quizás se piense que algunos de los males advertidos ahora (el finquismo al que alude Yanetsy León) era algo que ya se conocía. Estoy de acuerdo: la falta de una sinergia verdaderamente creativa, ya ha sido señalada como una de las causas principales de nuestro atraso a la hora de entender la revolución tecnológica. Y esto nos lleva a una conclusión que algunos estudiosos señalan como uno de los factores claves en la permanencia de la brecha que todavía divide a los humanos vinculados al universo digital: tan importante como es la posibilidad de acceder a las tecnologías o a la alfabetización, lo sería la actitud que se muestra ante ese mundo. Lee el resto de esta entrada

TECNOLOGÍAS DIGITALES: SE NECESITAN SOPAS DE PIEDRAS EN CADA CIUDAD

Como otro regalo de cumpleaños aprecio esta conversación con mi querida amiga y periodista Paquita Armas Fonseca.

TECNOLOGÍAS DIGITALES: SE NECESITAN SOPAS DE PIEDRAS EN CADA CIUDAD

Escrito por Paquita Armas Fonseca

La ciberalfabetización de la sociedad se hará realidad si hablamos de ella desde lo que se supone sea una política pública, es decir, desde la intervención del Estado con sus instituciones en estos nuevos escenarios.

Este jueves 25 el blog el Cine cubano, la pupila insomne, creado y sostenido por el crítico e investigador camagüeyano Juan Antonio García, cumple nueve años. Voces de Cuba y de otras latitudes han encontrado espacio en la publicación que esencialmente es polémica.

Ese hecho más el Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales en Cuba, son los motivos que me llevaron a formularle a su propulsor unas preguntas para socializar los criterios que hoy se debaten acerca del mundo digital y su utilización en el mundo actual.

-“Como otras veces he apuntado, se trata de intervenir creativamente desde las instituciones en esos escenarios donde ya fluye de un modo informal ese consumo, un poco en el espíritu de aquel situacionismo que Debord y compañía proponían en el pasado” afirmas en la argumentación del Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales en Cuba ¿Cuánto hubo de aporte en ese sentido en este encuentro?

Por el momento no creo que pueda hablarse de contribuciones concretas en la construcción de esa agenda práctica tan ansiada. El encuentro sirvió para delinear un poco mejor el mapa donde hoy es posible localizar los diversos actores que existen en la ciudad (Joven Club, Universidad de Camagüey, Etecsa, Citmatel, entre otros), pero falta establecer una verdadera sinergia, donde quede a un lado la visión de finca que ha dominado al pensamiento analógico en los dos últimos siglos, para construir universos tan inéditos como las herramientas que se usan.

Lo importante es que ya arrancamos con una conciencia un poco más clara del problema al cual nos enfrentamos. Si en el pasado Congreso de la UNEAC todavía no teníamos idea de cómo enfrentar ese fenómeno que salió a relucir, y que la alta dirección del país nos pidió desafiáramos de un modo creativo, al menos ahora ya tenemos a la vista el diagnóstico. Y lo más importante: que ya existe una voluntad política dentro de la ciudad. Lee el resto de esta entrada

OTROS MENSAJES A PROPÓSITO DEL CUMPLEAÑOS DEL BLOG

Escribí en el post sobre el cumpleaños del blog, que prefería que fuesen los amigos los que abordasen su posible utilidad. Por una razón muy sencilla: en este espacio nos ha interesado borrar lo que otros llaman “el narcisismo de las pequeñas diferencias”, lo cual solo es posible lograrlo con la confraternidad intelectual, que es algo que he defendido aquí.

Agradezco todos los mensajes recibidos, tanto por vía privada como pública. Y reitero que lo importante sería cultivar muchos espacios donde el intercambio fecundo, y el fomento de la creatividad y la imaginación sean la prioridad.

JAGB

OTROS MENSAJES A PROPÓSITO DEL CUMPLEAÑOS DEL BLOG

Querido Juan Antonio:

No quiero dejar pasar la oportunidad de celebrar contigo y con los colegas del cine cubano, ya diseminados por el mundo, pero siempre cineastas cubanos, este nuevo aniversario de CINE CUBANO, LA PUPILA INSOMNE.

Hay muchos blogs, todos personales como bien dices; hay también muchas publicaciones sobre cine cubano en la red, pero pocas han suscitado el interés por la indagación y la polémica que has conseguido. Entonces, ¿dónde está el secreto?
No dudo que está en tu capacidad de provocación y en tu perseverancia, ambas en igual medida.

Al principio de tu comentario decías que cuando miras atrás (nueve años) te parece estar hablando de algo que pasó hace cincuenta años y tú mismo te asombras de las 1956 entradas. Saqué la cuenta: 1956 entre 9 da, en promedio, 217.3 entradas por año aproximadamente, lo que significa más de 18 entradas por mes. No conozco otro blog con ese “average”. Asumiste el blog como una tarea en la que te va la vida y la vida del cine cubano – la pasada y la futura. Su historia- y además lo has hecho con el talento del provocador profesional. Nadie queda tranquilo cuando sueltas una de tus perlas y ¡la de rollos que has armado!

Con Cine Cubano, la Pupila Insomne, nos hemos visto obligados a pensar nuestra historia, la del cine cubano y la personal. Qué hemos hecho y qué no. Qué errores se cometieron y cuántos logros. Y en ese pensar se ha construido un diálogo, que como todo diálogo que se respete, lleva implícitas las diferencias. Inmediatamente sentimos que llegaba algo que se había perdido y que todos necesitamos, el diálogo plural y la polémica constructiva.

Sé que algunas veces estuviste tentado a tirar la toalla – han sido muchas las zancadillas- y nos lo comentaste a algunos. Intentamos persuadirte del valor de lo que hacías, te reclamamos; tal vez alguno se pasó de la raya con sus imprecaciones, pero sé bien que nadie estaba más convencido que tú de la necesidad de seguir.

Son nueve años y ya es adulto. Qué mérito. Caminante fuerte es ya Cine cubano, la Pupila Insomne. Ya nada lo detiene, ni la más poderosa zancadilla.

Felicitaciones a ti y felicitémonos todos por tenerte. Gracias.

MARIO CRESPO, cineasta cubano, director de Zoe (Mujer transparente) y Lo que lleva el río.

Juany estimado y necesario(s): tú y el blog.

Agradecer la amistad es una cosa, pero aún más hermoso cuando le acompaña la admiración por el esfuerzo enorme que es mantener (después de haberlo soñado) ese blog de entonación camagüeyana.

Ha sido hermoso, además de tremendamente productivo, lo mismo leer lo que en sus páginas aparece que, una que otra vez, publicar en ellas.

Ha sido ejemplo de respeto, amor al cine nacional, cariño para con sus hacedores, inquietud y preguntas, caminos nuevos y descubrimientos, batallas de diversa escala.

Creo muy difícil, sino imposible, hablar del cine cubano de la última década sin que aparezca la referencia a algo que apareció, se dijo o fue discutido en esa pupila insomne de cuerpo dialogante.

La dedicación, la honestidad y el amor han hecho posible el milagro y el imán.

Caballero, que duren mucho más, que generen hijos por todas partes del país, que tengamos un mejor cine y una cultura más sana.

Felicidades,

VÍCTOR FOWLER, escritor y ensayista cubano Lee el resto de esta entrada

UN DÍA COMO HOY… HACE NUEVE AÑOS NACIÓ EL BLOG

Cumpleaños del blog nueve velasUn día como hoy, pero del año 2007, nació el blog Cine cubano, la pupila insomneAnoto esto, y me parece estar escribiendo de algo que pasó hace cincuenta años, no nueve. Y reencuentro a ese individuo que fui yo mismo, asomándose por curiosidad a este maravilloso universo, todavía sin entender demasiado qué podía pasar, o para qué podía servir una herramienta como esta.

Por aquellas fechas de su nacimiento,los blogs cubanos eran entendidos sobre todo como instrumentos de expresión personal. Aúnson asumidos de esa forma, desde luego, pues yo mismo no me canso de decir que esta es una página personal, no “oficial”. Pero estos nueve años me han enseñado que un blog, como parte de la revolución digital que experimentan los humanos en la actualidad, también puede jugar un papel interesante en la construcción colectiva de los conocimientos. Y que eso puede ser beneficioso para la comunidad de la cual formamos parte.

No digo que sea fácil lograr un ambiente así de creativo en medio de un contexto que más bien se presta al autobombo efímero de los egos, y la descalificación festinada de quienes no coinciden con nuestras maneras de percibir la vida. Pero los amigos que han contribuido a que hoy el blog posea un archivo de 1956 entradas en el momento de publicarse este post, confirman que el uso del pensamiento asertivo sí es posible entre cubanos.

En cuanto a la posible importancia del sitio, podría hacer mío ahora aquello que de modo ingenioso apuntaba Wilde: “Habla siempre bien de ti mismo, que algún día olvidarán la fuente”. Si no lo hago no es en virtud de unasimulada modestia: es porque lo que se ha logrado en el blog en términos intelectuales ha sido posible a partir de las contribuciones de muchos. Si en un futuro quedara alguna huella se le debería a muchos, no a un individuo, y la mejor prueba está en ese conjunto de intercambios tan variados que pueden encontrarse aquí.Por eso prefiero que sean algunos de los amigos que ya forman parte de la casa, quienes expongan más abajo sus ideas.

Y como según los sabios, la gratitud es la memoria del corazón, no podría dejar de recordar que si aquella vez que anunciaron el cierre de la plataforma Nireblog, el blog no desapareció del ciberespacio,fue gracias a la ayuda desinteresada desde España de Manuel Zayas, y al apoyo académico de la Universidad de Tulane (Nueva Orleáns) a través de la investigadora Ana López.

Juan Antonio García Borrero

LO QUE DICEN LOS AMIGOS (según el orden de llegada a la fiesta…)

INSOMNE, INSOMNE, palabra que siempre estuvo en mí en aquellos años cuando independientemente del trabajo creativo que me tocaba en cientos de proyectos cinematográficos, también había que cumplir los planes de producción, dormía poco, obvio, muchos de nosotros pasamos por eso, no obstante nuestros insomnios eran deliciosos, a mí hasta se me irritaban las pupilas.

Creo que mi trabajo estuvo muy vinculado a esos dos nombres: PUPILAS, INSOMNIOS. De ahí que cuando descubrí el Blog CINE CUBANO LA PUPILA INSOMNE, su nombre me atrajo, me interesó, luego llegaron los contenidos, estos, todos, muy cercas de mí, de mis intereses y preocupaciones por el Cine, de mis sueños, en fin, el Blog me atrapó. El Cine es también mucha pupila y muchísimos insomnios, no lo dudes.

Sabes Juany, soy breve, no soy gente de letras, ¡si de imágenes…!

Un millón de abrazos y siempre gracias por estremecernos, al menos a mí, con y en tu Blog.

JORGE PUCHEUX, fundador del Departamento de Trucaje del ICAIC Lee el resto de esta entrada

AQUEL LEÓN QUE RUGÍA

momentos_historicos filmando al leon de la metroMe ha dado nostalgia ver esta foto. Mi generación llegó al cine producido por la Metro-Goldwyn-Mayer, cuando ya quedaba poco de aquel poderío inicial que, de la mano de Marcus Loew, Louis B. Mayer, e Irving Thalberg, logró consolidarla como una de las productoras más poderosas en toda la historia del cine norteamericano.

Para principios de los cincuenta, la televisión (entre otros factores) había comenzado a minar aquel sistema de estudios que permitiera a lo largo de dos décadas el reinado de compañías como Twentieth Century-Fox, Warner Brothers, RKO, Columbia, Paramount, entre otras.

Las películas de la MGM las descubrí en la televisión cubana, durante mi niñez y adolescencia. Entonces no tenía idea de las marcadas diferencias establecidas entre las de la Metro y la de los otrosestudios. Lo cierto es que la calidad de muchas de esas películas me marcó para siempre; estoy hablando, por ejemplo, de Lo que el viento se llevó (1939), o El mago de Oz (1939). Luego descubrí otras a través de las programaciones de los cine-clubes, como Ninotchka(1939), Ben Hur (1959), Doctor Zhivago (1965), o 2001, una odisea espacial (1968).

Hoy sé que había en esas películas una marcada intención de marcar con el glamour aquellas tramas desarrolladas muchas veces en espectaculares escenarios, y conestrellas rutilantes como Greta Garbo, Clark Gable, Joan Crawford, o Jean Harlow, que lograban seducirnos para siempre.

Ignoraba, en cambio, esa historia oscura que, como en todo gran imperio, coexistía con el brillo público, el oropel; nada sabía del odio que Louis B. Mayer despertaba en algunos de sus rivales. Herman J. Mankiewicz no se aguantó la lengua para describirlo de este modo: “Tiene la memoria de un elefante y la piel de un elefante. La única diferencia es que los elefantes son vegetarianos y la dieta de Mayer es su prójimo”. Aunque cuando murió, Samuel Goldwyn llegaría más lejos en el exabrupto: “Mucha gente vino a su funeral porque querían estar seguros de que el hijo de puta estaba muerto”.

Hoy nos quedan esas películas de la MGM que nos hicieron soñar, muchas de ellas premiadas con varios premios Oscars. Pero yo sobre todo sigo recordando a aquel león que rugía, y rugía, y rugía…

Juan Antonio García Borrero

 

SEGUNDA CIBERTERTULIA “CINE CUBANO, LA PUPILA INSOMNE”

El hecho de que todavía perduren los ecos del “Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales”, no ha impedido que ya estemos preparando la segunda tertulia camagüeyana, la cual queremos dedicar al siguiente tema: “Informatización, ciberalfabetización y cultura audiovisual: desafíos y estrategias en Camagüey“.

Precisamente lo que queremos es aprovechar la impronta del evento celebrado, pero no quedarnos únicamente en el evento, sentando las bases de una práctica sistemática que impulse al uso creativo de las tecnologías, no porque alguien lo decrete institucionalmente, sino porque las situaciones creadas por el sistema institucional inviten a aprovechar creativamente esas tecnologías. Desde luego, para implementar esa suerte de revolución copernicana en el conjunto de nuestras actuales prácticas culturales, y su relación con lo institucional, necesitamosaprender a aprender de nuevo.

Repetirnos esto último todos los días nunca será un exceso. Precisamente esta época se ha caracterizado por popularizar entre nosotros el equívoco de que con las tecnologías actuales no es necesario aprender a usarlas, en tanto han sido creadas para que las manipule hasta el más despistado de los usuarios. Y es allí donde la creatividad es secuestrada en función de un uso más bien pasivo, diseñado de acuerdo a los intereses que los más poderosos ponen a circular de las más disímiles maneras.

Aprender a aprender sería entonces el gran desafío que nos espera, si queremos de veras impulsar el uso creativo. No en balde se ha hablado que si bien la falta de acceso a las tecnologías y a los programas de alfabetización funcional puede ralentizar el desarrollo de las naciones modernas, esa brecha digital se mantiene en buena medida debido a la ausencia de una mentalidad que estimule en los usuarios el aprendizaje.

Y es de eso, pero llevado al contexto de Camagüey, que estaremos hablando en la segunda tertulia, acompañándola de acciones prácticas (como la implementación de la Cinemateca Wifi) que ayuden a ganar conciencia del problema a que nos enfrentamos, y las posibles estrategias a usar en la resolución de los mismos.

Juan Antonio García Borrero

 

LAS RUPTURAS DEL 68 EN EL CINE DE AMÉRICA LATINA

Las rupturas del 68 en el cine de América Latina picUna de las buenas noticias que he recibido este año (y han sido varias) tiene que ver con este libro que, gracias a la perseverancia del investigador Mariano Mestman, ya está viendo la luz en Argentina.

Como bien se explica en la contracubierta, el año 1968 ha sido visitado por historiadores y estudiosos, en sentido general, infinidad de veces: es, en lo cultural y político, una suerte de año fetiche. Y, sin embargo, desde la perspectiva del cine latinoamericano apenas se ha revisado.

Mariano Mestman no sabe lo que le agradezco la oportunidad que me brindara de ocuparme del capítulo referido a Cuba. De hecho, lo que allí aparece escrito es la base de un ensayo mucho más extenso que actualmente desarrollo, en la que intento revisar la conexión existente entre el cine, el intelectual y la revolución en un año tan puntual como la Cuba de 1968.

La posibilidad de que podamos presentarlo en el mes de mayo en Nueva York, en el contexto de LASA,es indudablemente otro estímulo de primer orden. Ojalá similar experiencia pudiera repetirse en Cuba, acompañado de un buen ciclo que ilustre audiovisualmente lo que en esas páginas se discute.

Juan Antonio García Borrero

SOBRE “PM” OTRA VEZ

Hace unos días publicaron en “El Nuevo Herald” un artículo sobre el controvertido documental PM (1961), de Orlando Jiménez Leal y Sabá Cabrera Infante, por su 55 aniversario. Arturo Arias Polo, uno de sus autores, tuvo la gentileza de enviarme un cuestionario, con el fin de incluir alguna cita dentro del texto. Comparto ahora las preguntas y respuestas íntegras.

JAGB

  1. Como estudioso del cine cubano que no vivió en el caso “PM”, ¿cuál es tu visión sobre el tema desde la perspectiva de hoy?

Como casi todos los cubanos de mi generación, descubrí a PM por azar. Al ser esta película víctima de una prolongada Damnatiomemoriae (condena de la memoria), similar a como la practicaba en su momento el antiguo senado romano, era imposible que pudiera enterarme de lo sucedido. Todo lo que llegaba hasta mí de PM procedía del famoso discurso de Fidel Castro a los intelectuales, a propósito de su censura por parte del ICAIC. Pero el que quiera entender de verdad lo ocurrido con la cinta debe ir más allá de ella, y volver a vivir la época, con todas sus pugnas y utopías. De otro modo nos quedaremos con la explicación más superficial donde apenas aparecen censores y censurados, sin una explicación humana de lo que realmente sucediera en la historia profunda.

El hecho de no haber vivido la época en cierta forma me brinda la ventaja del investigador que puede tomar cierta distancia de tirios y troyanos, y asumir una versión más compleja, más enriquecida que la que consiguen ofrecer los involucrados. Y es que a mí como investigador me interesa regresar a estos hechos con un sentido constructivo. Quiero decir, me interesa pensar críticamente la memoria histórica, mas siempre de cara al futuro. Como ha afirmado Todorov, “el mal sufrido debe inscribirse en la memoria colectiva, pero para dar una nueva oportunidad al porvenir”. Lee el resto de esta entrada

MÁS ECOS DEL PRIMER ENCUENTRO SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS DIGITALES

Este artículo de Yanetsy León pone el dedo en una de las llagas que más está afectando el desarrollo armónico de las relaciones entre la cultura audiovisual y el universo tecnológico en el país, y particularmente en Camagüey: el finquismo, o como otras veces le he nombrado, el fenómeno de la triple insularidad. Lo comparto, y es posible que en unos días dialogue con algunas de las ideas que aquí se exponen.

EL CALLEJÓN DE LA PORFÍA

Por Yanetsy León

Como la trama serpenteada de la ciudad de Camagüey se me antoja el mapa del Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales, por conectar vericuetos y andurriales que por lógica deberían confluir en plaza común, a partir de un ejercicio raigal de pensamiento.

Mucha teoría y poca práctica afloraron como el señalamiento cardinal a una iniciativa que entre lo posible y lo realizado, siguió siendo proyecto por consumar, por la terquedad –asentada, confiemos que solo en el inconsciente– de obrar cada cual en su finca.

La pretendida construcción de una agenda de acciones para la comunidad hubo de pasar a plano secundario, porque la potencia inteligente anda fragmentada y corta de visión de las ganancias sociales, viables e infinitas hasta en sus más rudimentarios soportes.

Por ejemplo, la Universidad de Camagüey Ignacio Agramonte Loynaz creó la primera red social hecha por y para cubanos –Dreamcatchers, que pudiera haberse nombrado en español–, no para hacer “amigos” como en Facebook ni para tener “seguidores” como en Twitter, sino para integrarse a fin de construir en colectivo. Cuesta acceder a quienes están fuera de los centros de educación superior, porque los servidores de la red son máquinas no profesionales para esa función, y hasta se dan casos de bloqueo interno por administradores de nodos en otras instituciones. Lee el resto de esta entrada