Archivos Mensuales: enero 2016

¿POR QUÉ UN TALLER SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS DIGITALES EN CAMAGÜEY?

En una época como la nuestra, definida por Bauman comomodernidad líquida, las instituciones están obligadas a jugar el papel de esponjas permanentes. Esto quiere decir, que están obligadas a hacer de lo poroso el mejor vehículo para alimentarse y absorber todo aquello que, más allá de sus predios, ya está conformando un impresionante universo de prácticas culturales. Es por eso que en este “Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales” que celebraremos en Camagüey el 11 y 12 de febrero, será tan importante el Taller de Experiencias que convocaremos el segundo día.

Podríamos decir que dos observaciones, una de Sócrates y otra de Andre Gide, sustentan la necesidad de una acción como ésta. La del primero reza: “Háblame, para que yo te vea”; la del segundo: “todo está dicho, lo que como nadie atiende…”. Se trata entonces de construir una plataforma de creación donde sea posible escuchar y vera los que ya están experimentando con estos asuntos en la ciudad, pero que permanecen en las sombras, convirtiendo al intercambio de ideas en un puente que, a su vez, nos conduzca a un punto donde se puedan ejecutar en la práctica propuestas innovadoras relacionadas con la producción y consumo cultural.

Como otras veces he apuntado, se trata de intervenir creativamente desde las instituciones en esos escenarios donde ya fluye de un modo informal ese consumo, un poco en el espíritu de aquel situacionismo que Debord y compañía proponían en el pasado.Para este primer Taller de Experiencias serán importantes las contribuciones de entidades como la Facultad de Informática de la Universidad de Camagüey, Unión de Informáticos de Cuba, el Joven Club, Citmatel, Etecsa, pero también la de aquellos “emprendedores” que, sin formar parte de institución alguna, ya han conseguidogestionar por su cuenta todo un sistema de consumo audiovisual.

Recuerdo que a raíz de aquel primer “Foro de Consumo Audiovisual en Cuba” celebrado en La Habana, cierta prensa (sobre todo extranjera) sugirió que aquella reunión intentaba construir modos de “liquidar el Paquete”.Esto siempre me pareció una simplificación bastante grosera de lo que en realidad nos llevó allí, que era:entender el fenómeno que existe al margen de las voluntades, filias y fobias de cada uno de los individuos que somos, y sobre esa base científica, impulsar la creatividad institucional en función de un bien público. Aclaro que no estoy legitimando “el Paquete” como práctica, sino intentando aprehender los resortes que permiten que el mismo funcione en nuestro contexto para que sea aprovechado su espíritu por las instituciones (no hay que imitar o liquidar “el paquete”, hay que superarlo creando algo nuevo). Lee el resto de esta entrada

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A SOLAS CON SU VOZ (2015), de Manuel Jorge Pérez

HOY, EN ENCUENTROS CERCANOS, RECORDANDO A MORAIMA SECADA

Por: Jorge Calderón González

Con la presencia como Invitado de su realizador, Manuel Jorge Pérez, hoy viernes, 29 de enero, a las cinco de la tarde, en el espacio Encuentros Cercanos (Cine Acapulco), se presentará su documental A solas con su voz, dedicado a Moraima Secada (Santa Clara, 1930; La Habana, 1984).

El audiovisual, que refleja la vida y obra artística de la excelente cantante, contiene, en imágenes de archivo fílmico, momentos de ella como integrante del Cuarteto Las D´ Aida, y otras ya como solista. Aparecen en él, además, como entrevistados, entre otros, Omara Portuondo, Argelia Fragoso, Nisia Agüero y René Rodríguez (amigo de la intérprete), así como sus hijas. Moraima Secada, ha apuntado Radamés Giró: –“interpretó un repertorio de canciones románticas especialmente en estilo feeling, del que fuera una de las primeras cultivadoras”.

En la rica banda sonora de A solas con su voz, se escuchan las principales composiciones del inmenso repertorio de “La Mora”, entre ellas, Perdóname, conciencia, de Piloto y Vera; Alivio, de Julio Cobo; Ése que está allí, de Juan Arrondo, así como otras de Chany Chelasy y Tania Castellanos.

La música ha ocupado un lugar preferente en los documentales, ya como realizador, de Manuel Jorge Pérez.; bástenos mencionar, entre ellos, a María Eugenia Barrios, la voz lírica de Cuba y Candita Batista, la vedette negra de Cuba. Asimismo, él, en nuestro cine, se ha desempeñado, ampliamente, como script y asistente de dirección.

Auspiciado por el Centro Provincial del Cine de La Habana, Encuentros Cercanos es un espacio interactivo, con guión y conducción de quien suscribe estas líneas.

SOBRE EL USO CREATIVO DE LAS BIBLIOTECAS DIGITALES

Si la presencia de entidades vinculadas a la informatización de la sociedad cubana será importante en este “Primer Encuentro sobre la Cultura Audiovisual y las Tecnologías Digitales” que celebraremos en Camagüey, no menos lo será la de una institución como la Biblioteca, que ya sabemos tiene el encargo de satisfacer las necesidades de conocimientos de los individuos. Lo paradójico se apreciaría en que si bien la sed de conocimientos sigue estando presente en los seres humanos, la afluencia a las bibliotecas tradicionales, sin embargo, ha mermado de una manera considerable.

Entre las razones que más suele esgrimirse para explicar la deserción masiva de los lectores de estos recintos, está la tecnológica: hoy los individuos tienen en sus casas impresionantes bibliotecas digitales, dicen, lo que convertiría en inútiles la asistencia a estas instituciones.

Esto es otra gran falacia, desde luego, que solo sería aceptable si entendiéramos a las bibliotecas como depósitos pasivos de libros. Pero una biblioteca es mucho más que eso, toda vez que quien asiste a las mismas se está formando como usuario activo, al aprender a operar con catálogos que lo remiten a las diversas materias, obras, autores. Es decir, se está formando en unaprácticaque lo ayudará a enriquecer sus conocimientos, guiado por un experto (en este caso el bibliotecario) que convertirá la simple información en algo relevante desde el punto de vista epistemológico.

Todo cambia en estos tiempos de omnipresencia digital, y donde, aún con la precariedad de Internet entre los cubanos, es posible consumir de un modo informal ese conjunto de saberes que circula en los más diversos soportes. También entre nosotros, los camagüeyanos de hoy, crece cada vez más la masa de estudiantes que una vez describiera Marc Prensky:

¿Cómo deberíamos llamar a estos “nuevos” estudiantes de hoy? Algunos se refieren a ellos como la Generación-N [por Net] o Generación-D [por Digital], pero la designación más útil para ellos muy posiblemente es Nativos Digitales. Nuestros estudiantes de hoy son todos “hablantes nativos” del lenguaje digital de los ordenadores, los videojuegos, e Internet”. Lee el resto de esta entrada

CÓDIGO COLOR. MEMORIAS (2015), de William Sabourin O’Reilly

gigante-bioProyectarán en Camagüey obra de realizador cubano-norteamericano

Camagüey- El documental Código Color. Memorias, del realizador cubano-norteamericano William Sabourin O’Reilly, tendrá una presentación especial el próximo 30 de enero, en el Salón Platino del Multicine Casablanca de la ciudad de Camagüey.

Proyectado en diciembre de 2015 en el 37 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano y en la ciudad de Santiago de Cuba, el audiovisual propone explorar el complejo tema de los prejuicios raciales, a partir de hechos ocurridos en la década del 50 del pasado siglo.

Tras media hora de historias paradójicas, teorías físicas y conceptos, hace reflexionar al espectador sobre el color de la piel.

El filme estuvo producido por la Fundación Caguayo, con el escultor y pintor Alberto Lescay Merencio, Bryan Bailey, la producción de Antonia Zennaro, la musicalización de Alberto Lescay Castellanos y Alexey Martí y la coproducción de Saily Rivas Hung.

Código de Color. Memorias logra trasladar al espectador a un período determinante en la historia de Cuba, donde teje historias paradójicas y dramáticas, en ocasiones desgarrantes y las entrelaza con simples teorías físicas y conceptos artísticos sobre el color del entorno.

Además, aborda en aproximadamente media hora otros temas entre los que destacan: ¿Cómo los seres humanos percibimos y nos afecta el color? y ¿Cómo han evolucionado las relaciones interraciales durante la formación de nuestra sociedad?

Para contribuir a la mejor apreciación de ese audiovisual en la ciudad camagüeyana sesionará un panel de especialistas que estará conformado por Elda Cento, Premio Nacional de Historia 2015, Juan Antonio García, escritor y crítico cinematográfico y Pável Alejandro Barrios, crítico de arte. El documental estará en cartelera durante todo el mes de febrero en la provincia.

Autor: Diana Verdecia Santos

PRIMER ENCUENTRO SOBRE CULTURA AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS DIGITALES: ATRAPA EL SUEÑO

No sé al final cómo quedará la sopa de piedra que estamos preparando en Camagüey, pero por lo menos lo que se anuncia como el “Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales” (11 y 12 de febrero) ya tiene algo de sabor. Eso se debe a que en esta primera fase organizativa entidades como el Joven Club, la Facultad de Informática de la Universidad de Camagüey, Citmatel y ETECSA han comenzado a proveernos de condimentos, y sobre todo, experiencias.

Para la primera sesión, por ejemplo, que queremos abrir con una “Feria del Libro Electrónico y Aplicaciones vinculadas a la cultura”, el Joven Club estará aportando las máquinas así como las AP que nos permitirían la comunicación inalámbrica, y la descarga local de archivos (entre estos, “las 200 mejores películas de la historia del cine” que tiene en su poder la AHS). La Universidad, por su parte, llevará parte de las experiencias que ya pueden apreciarse en ese recinto académico, como es la red social Dreamcatcher, diseñada íntegramente en ese plantel, al igual que Citmatel, que estará presente con un stand de sus publicaciones.

Como he insistido en entradas anteriores, este encuentro se propone con carácter endógeno y sinérgico: es decir, hecho desde Camagüey y con camagüeyanos que establecen alianzas. O sea, lo asumimos como un Taller de Experiencias territoriales que nos permitiría concederle visibilidad a lo que ya se está haciendo de un modo aislado (sea por la Universidad, el Joven Club, Citmatel, o incluso, emprendedores que trabajan en esta área de un modo informal), con el fin de obtener una idea más clara de las posibilidades reales que tenemos de impulsar el uso creativo de las tecnologías desde el punto de vista institucional.

El imperativo es aprender entre todos, y lo más probable es que quedemos convencidos de la necesidad de construir una suerte de aula permanente, algo así como un observatorio crítico que nos permita diagnosticar dónde están de veras las fortalezas, y dónde las debilidades o carencias imposibles de superar. Vamos a cruzar los dedos para que ese sea el primer milagro que pueda apreciarse en nuestro Callejón de los Milagros.

Juan Antonio García Borrero

CINES “INTELIGENTES” EN CUBA

En los inicios de la década del cincuenta el cine todavía ocupaba un lugar relevante en el mapa del ocio, y críticos como el francés André Bazin se esforzaban por encontrarle un sentido.

Eran los tiempos en que el cine clásico norteamericano había conseguido consolidar sus maneras de representación, y comenzaba a nacer una modernidad fílmica que cuestionaba parte de ese legado industrial, incrementando su autoridad artística. Pero hoy las cosas no pintan igual para el llamado séptimo arte, por lo que puede entenderse la intranquilidad de Chris Dercon cuando anota:“La pregunta planteada por André Bazin, “¿qué es el cine?”, parece menos relevante ahora que la pregunta “¿dónde está el cine?”.

Una de las maneras más confiables de averiguar dónde está el cine en la actualidad, es examinando a fondo y sin prejuicios su consumo. El consumo del cine se ha multiplicado, entre otras cosas porque se han acrecentado las modalidades de pantallas en que este se puede apreciar. Antes había que ver cine en los cines; ahora podemos consumirlo en un televisor, una laptop, una tablet, un teléfono.Probablemente las maneras narrativas hegemónicas continúen siendo idénticas a las que dominaban en los años de esplendor del consumo cinematográfico en salas oscuras, pero la experiencia en sí del visionado es lo que ha cambiado: una experiencia donde el nomadismo y la interactividad del consumidor resultan relevantes.

Como es lógico, el nomadismo ha sido uno de los factores fundamentales que ha decretado la gran deserción de los espectadores de las salas tradicionales. Como una manera de compensar, la industria hollywoodense ha incrementado el número de películas donde los efectos especiales, por ejemplo, resultaría el atractivo que para disfrutarse como Dios manda, habría que apreciarlos en una pantalla gigante, con sonido envolvente de última generación. Lee el resto de esta entrada

DE GUSTAVO ARCOS A GARCÍA BORRERO

Hola Juany:

Totalmente de acuerdo con tu propuesta. Yo mismo he escrito y expuesto en múltiples ocasiones y por años (congreso de la UNEAC, mesas, festivales, paneles, charlas) esa necesidad de incorporar sistemáticamente la enseñanza del audiovisual en nuestros centros escolares. Estoy convencido que, si algún camino debe seguirse por aquellos interesados en rescatar, salvar o proteger la cultura del país este, debe estar fijado en nuestras escuelas.

Al mismo tiempo y una muestra de la falta de objetividad y sinergia que acompaña buena parte del discurso de las autoridades con respecto a las ideas del Fomento de la Cultura Audiovisual, es precisamente, olvidar todo lo que Pablo Ramos y el espacio Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano lograron durante décadas en el marco de nuestros festivales de Cine. Ahí tiene que haber múltiples propuestas y experiencias con adolescentes y jóvenes interesados en la cultura de las imágenes. Desgraciadamente Pablo no está y su labor, recuerdo, fue incansable en este sentido. Pero su legado y sus colegas de trabajo deben estar en alguna parte. Incluso en el Palacio de Pioneros del Parque Lenin se daban muchos de esos talleres, se editaron libros y se compartieron experiencias durante años. Es una zona de investigaciones y aplicaciones que debería ser explorada por las instituciones y equipos de trabajo que intentan impulsar estos programas de fomento cultural.

Y hablando de investigaciones, te comento que ya tenemos varias tesis sobre el tema del consumo audiovisual en Cuba. En las facultades habaneras de Comunicación, Historia del Arte y Sicología, se han venido generando varias de ellas en al menos los tres últimos años. Lo sé porque he sido parte de ellas. Son textos y estudios que también están ahí, calientes, esperando por su divulgación o incorporación al discurso crítico sobre el tema. Desiderio Navarro y su centro Criterios ha puesto también en circulación varios textos sobre el asunto. Así que, pienso, hay cosas escritas y experiencias aplicables en nuestros entornos.

No estamos partiendo de la nada y como dice la canción…solo están lejos las cosas que no sabemos mirar.

Un abrazo,

Gustavo Arcos

PROGRAMA DE FOMENTO DE LA CULTURA AUDIOVISUAL EN CUBA (II)

En estos días de preparativos del “Primer Encuentro sobre Cultura Audiovisual y Tecnologías Digitales” que estaremos celebrando en Camagüey los días 11 y 12 de febrero, he pensado muchas veces en la ayuda que con seguridad nos hubiese prestado Pablo Ramos, alguien cuyo legado todavía no ha sido lo suficientemente reconocido entre nosotros: estamos hablando del cubano que con más insistencia y profundidad pensó el problema del universo audiovisual de los niños latinoamericanos.

Recuerdo esa vez del año 2013 que llegamos a su oficina de la Casa del Festival en La Habana con el objetivo de invitarlo al Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica que se celebra en Camagüey, e iniciar lo que queríamos deviniera una larga alianza. El entusiasmo de Pablo fue inmediato, y entonces nos propuso impartir par de talleres dirigidos fundamentalmente a pedagogos. Porque para ambos nos quedaba claro algo: el cine podrá ser explicado por los críticos a los adultos, pero es preciso crear una base en las escuelas que desde edades tempranas nos enseñe a ver y distinguir esas formas y sonidos ya omnipresentes en nuestras vidas.

La inesperada muerte de Pablo Ramos dos meses después de asistir al Taller de Camagüey, frustró la posibilidad de que pudiésemos seguir trabajando en la idea de conformar un equipo multidisciplinario que, tomando como plataforma el audiovisual, permitiese elaborar estrategias para impactar en la comunidad infantil. Lee el resto de esta entrada

CONCURSO “UN CAFÉ TEMÁTICO VINCULADO AL CINE”

Como parte del proyecto de animación de El Callejón de Los Milagros, la AHS en Camagüey convoca al concurso “UN CAFÉ TEMÁTICO VINCULADO AL CINE”, en el cual podrán participar todos los bármanes de la ciudad de Camagüey, trabajen en entidades estatales o por cuenta propia.

El objetivo del concurso está dirigido a promover los valores cinematográficos presentes en el complejo arquitectónico conocido como La calle de los cines, resaltando al mismo tiempo las habilidades de aquellos que en la ciudad elaboran bebidas vinculadas al café.

El concurso contará con un jurado profesional que evaluará la calidad y novedad de la propuesta, siempre vinculada a la historia del cine. El café ganador, así como los que el jurado entienda que por su calidad merecen resaltarse, formará parte de la carta-menú de la cafetería “Cine-Café” ubicada en El Callejón de los Milagros.

Se entregará, además, un GRAN PREMIO, el cual será anunciado en El Callejón de los Milagros el 12 de febrero, a las 8.00 pm, en el marco de la ciber-tertulia “Cine cubano, la pupila insomne”.

PROGRAMA DE FOMENTO DE LA CULTURA AUDIOVISUAL EN CUBA

Memorias Catalogo AHSEl “Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual” liderado por el ICAIC, pese a las dificultades que ha tenido para implementarse de un modo horizontal a lo largo del país, sigue siendo la mejor herramienta que hasta ahora existe entre nosotros para comenzar un trabajo institucional que impacte de modo efectivo en la comunidad, fundamentalmente la estudiantil en sus diversos niveles.

Está lejos de ser un documento perfecto. Sobre todo porque ha faltado el debate desde la base. Si antes era posible la consumación verticalista de este tipo de política de la enseñanza pública, ahora, con las tecnologías modernas dominando nuestra vida cotidiana, creer que se puede diseñar desde “un centro” los modos en que será consumida la cultura audiovisual, es sencillamente un sinsentido.

Pero, insisto, el Programa de Fomento de la Cultura Audiovisual es por el momento lo más cercano que tenemos a lo que mañana debiera ser política pública en cuanto a la enseñanza de la creación y apreciación audiovisual en nuestras escuelas, sobre todo porque ya cuenta con un diagnóstico confiable del fenómeno, y una visión de conjunto que permite tener una idea más clara de quiénes no podrían estar ausentes en la implementación de ese Programa.

Como todo Programa, aquí hay objetivos que solo se lograrán a largo plazo. Pero hay otros que desde hace mucho ya pudieran ser una realidad, si hubiésemos logrado las alianzas que sugerimos en el Primer Foro de Consumo Audiovisual entre los sectores de Cultura, Educación y entidades relacionadas con la informatización de la sociedad. Quiero decir: tenemos al alcance de nuestras manos abundantes herramientas y recursos que todavía no aprovechamosde un modo creativo.

Pongo el ejemplo de la excelente colección que ha logrado preparar la AHS, con la ayuda del ICAIC, donde encontramos más de 200 películas de relevancia dentro de la historia del cine mundial, las cuales pueden ser descargadas en las filiales de cada país. Pues bien, yo pienso que no hay que esperar a que los interesados adquieran la iniciativa de ir a las Casas de los Jóvenes Creadores, algo que no sucede con la frecuencia que uno desea. Lee el resto de esta entrada