Archivos Mensuales: marzo 2015

EN TORNO A “LOS OTROS SETENTA”

Este sábado que pasó tuve la suerte de compartir mesa en la Feria del Libro de Santa Clara con los escritores Norberto Codina y Ricardo Riverón, para hablar de “los otros setenta”. Como se recordará, hace unos siete años se originó en Cuba lo que algunos siguen llamando “la guerrita de los emails”, a raíz de la reaparición en la televisión cubana de tres funcionarios que tuvieron determinado poder durante el “quinquenio gris” o “decenio negro”.

La idea de hablar de los setenta en Cuba, de sus zonas oscuras, oscurísimas, pero también, de las luces que igual existieron, me sigue pareciendo bien atractivo. Siempre me he pronunciado por ese tipo de enfoque académico que mira a la realidad como algo complejo y lleno de matices: solo así conseguiremos humanizar el proceso examinado, y adquirir enseñanzas útiles. Inspirado en esa voluntad, yo mismo escribí en su momento un texto que titulé “Las aporías del gris” (publicado en La Gaceta de Cuba), donde intentaba describir fenómenos asociados a la producción del ICAIC que en las lecturas más tradicionales (apegadas al afán descalificador) se pasan por alto.

Las exposiciones de Riverón y Codina, a las que habría que sumar las del historiador Félix Julio Alfonso, me parecieron formidables, sobre todo si nos interesa adentrarnos en el estudio de estas zonas de nuestra historia no con un sentido monumentalista o anticuario, sino crítico.

Mientras preparaba las notas que finalmente expuse oralmente, encontré en mis archivos este texto que leí públicamente en Camagüey en el 2008, con el fin de presentar el libro “La política cultural del período revolucionario: memoria y reflexión”, compilación realizada por Desiderio Navarro de aquellas primeras conferencias que el Centro Criterios auspició. Creo que nunca se ha publicado, así que la comparto con los amigos del blog, como otra contribución mínima a ese debate permanente que nunca debiera desaparecer de nuestra esfera pública.

Juan Antonio García Borrero

SOBRE “LA POLÍTICA CULTURAL DEL PERÍODO REVOLUCIONARIO: MEMORIA Y REFLEXIÓN”

Mi generación (esa que nació alrededor de 1964, un poco más, un poco menos) tenía apenas seis o siete años cuando el Consejo Nacional de Cultura, encabezado por Luis Pavón Tamayo, comenzó a poner en práctica todo ese entramado de medidas represoras que hoy conocemos como el “pavonato”. A esa edad, era lógico que el horizonte de expectativas de mi generación estuviese enrumbado hacia otras zonas de la vida. Como toda inocencia infantil, la nuestra también fue egoísta. Imposible sospechar que esa realidad tan armónica que todo padre intenta agenciarles a sus hijos, disimulara tantas contradicciones, tantos autoritarismos, tantas injusticias que anularon a no pocos seres humanos.

Cuando hace cuestión de un año se originara ese debate en el cual un elevado número de intelectuales protestaron por la reaparición televisiva de Pavón y otros dos funcionarios de aquel período, lo primero que se puso de manifiesto fue la ausencia de un pensamiento verdaderamente auto-crítico en tantos años de devenir revolucionario. Por otro lado, el hecho de que ese debate ocurriera “fuera” de la sociedad real, en tanto los servicios de Internet y correo electrónico en Cuba son lujos de una minoría, habla de lo mucho que aún queda por implementar, si se quiere que la esfera pública sea algún día realmente participativa, y no solo apologética y unilateral. Felizmente, la publicación de un libro como “La política cultural del período revolucionario: memoria y reflexión” tiene la virtud de anunciar que ese aprendizaje pudiera comenzar a arrojar resultados tangibles. Lee el resto de esta entrada

HOY, INAUGURACIÓN LA 14 MUESTRA JOVEN ICAIC

Hoy se inaugura en el cine Chaplin de La Habana, la 14 Muestra Joven ICAIC, y he aquí algunas de las proposiciones para el primer día:

Exposición: Contra el vacío

Nicolás Guillén Landrián

Hora: 1:30 pm

Lugar: Lobby Cine Chaplin

Apertura fílmica: La Obra del Siglo (PREMIER NACIONAL)

Dir. Carlos M. Quintela

Hora: 2:00 pm

Lugar: Cine Chaplin

Bienvenida a los Realizadores en Concurso

Hora: 4:00 pm

Lugar: C.C.C. Fresa y Chocolate

Exposición: El objeto como consuelo

Artista Invitado de la Muestra Joven: Yomer Montejo

Hora: 5:00 pm

Lugar: C.C.C. Fresa y Chocolate

Inauguración de la 14ta MUESTRA JOVEN ICAIC

Hora: 8:30 pm

Lugar: Cine Chaplin

Fiesta de Inauguración

Hora: 10:00 pm

Lugar: Fábrica de Arte Cubano (FAC)

(Acceso con la misma invitación de la Inauguración)

CINE, REALIDAD, REALISMO

El error más frecuente en que incurrimos al querer interpretar lo sucedido en una sociedad a través de lo que expresa su cine, es concederle el máximo valor (y a veces único valor) a lo acontecido en el terreno de la ficción. Esto puede apreciarse también en lo que concierne a la producción audiovisual de la Cuba de los noventa, y en tal sentido, será difícil encontrar un texto que no parta de lo sucedido con Alicia en el pueblo de Maravillas (1990), de Daniel Díaz Torres, o que no se ocupe de revisar y exaltar lo logrado en el período por cineastas como Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío, y Fernando Pérez, por mencionar apenas tres de los que alcanzaron más renombre internacional en el período.

En verdad, una interpretación de este corte está tomando en cuenta apenas lo que ha trascendido a la pantalla, pero deja en las sombras lo que el invariable flujo existencial ha condicionado en la dimensión más humana, y que a la larga es lo que posibilita la existencia del conjunto de obras. Es cierto que en las ficciones del período pueden apreciarse buena parte de los conflictos experimentados por los sujetos que vivían entonces, pero la representación de esos conflictos muchas veces obedece a reglas que buscan cumplir con los requisitos de la verosimilitud artística antes que con los de la búsqueda del realismo más radical.

A las ficciones habría que tenerlas en cuenta, desde luego, pero sin olvidar que sus consumaciones demandan un gran tiempo de elaboración, lo que ha propiciado más de un equívoco a la hora de definir la pertenencia temporal de las mismas: por ejemplo, ¿pertenece realmente Alicia en el pueblo de Maravillas a los desencantados noventa, o su espíritu contestatario no está suscrito al perfil crítico que era común en ese período final de los ochenta que impulsó “la rectificación de errores”? Lee el resto de esta entrada

ENCUENTRO INTERNACIONAL “PARTICIPANDO: INFANCIA Y CIUDAD”

Ya comenzó en la ciudad de Camagüey el Encuentro Internacional “Participando: Infancia y Ciudad”, que auspicia la Universidad de Camagüey. Los invitados son muchos, y destaco apenas tres nombres: Francesco Tonucci (FRATO). CNR-Italia, Ana Mª Novella. Univ. Barcelona-España, y Juan Padrón (Cuba). Les dejo aquí el programa de Talleres.

TALLERES VIVENCIALES Y DE EXTENSIÓN DURANTE EL ENCUENTRO INTERNACIONAL “PARTICIPANDO: INFANCIA Y CIUDAD” (Camagüey, Cuba)

Lunes 30 de Marzo

MAÑANA:

Taller 1: Universo audiovisual del niño latinoamericano (Armando Pérez Padrón)

Complejo Audiovisual Nuevo Mundo

Taller 2: Mi Familia y yo (Alberta Durán)

Cine Casablanca

Taller 3: Videojuegos educativos y Redes sociales para conocer y concebir mi ciudad (ADIS)

Centro de Gestión Cultural

Taller 4: Definiendo la participación infantil en la Ciudad (Ana Mª Novella)

Centro de Gestión Cultural

Taller 5: Fábulas de Aurelia Castillo en el trabajo psicopedagógico con niños del Círculo Infantil cubano.

Cine Casablanca

Taller 6: Sentir pensando y pensar sintiendo (Mar Romera).

Centro de Gestión Cultural Lee el resto de esta entrada

ATRACTIVAS VISUALIDADES CON FESTIVAL DE VIDEOARTE EN EL CAMAGÜEY

Camagüey- Una década atrás nadie podía imaginar que ciudad se convertiría en una de las plazas más importantes del videoarte cubano. Hoy es más que eso; hoy nuestra ciudad es escala obligatoria en el circuito internacional de festivales que promueven la novedosa expresión artística.

Ni siquiera el artista Jorge Luis Santana, fundador y presidente del Festival Internacional de Videoarte de Camagüey (FIVAC), tuvo tales ambiciones cuando comenzó a aunar voluntades en torno al proyecto. Pero el FIVAC creció y en la actualidad constituye una iniciativa de desarrollo local basada en la autogestión económica, auspiciado por la Dirección Provincial de Cultura y que cuenta con el apoyo y el reconocimiento de la administración local.

Ahora le sirve de colofón el Circuito para la Exhibición, el Desarrollo y la Investigación de los Nuevos Medios (CEDINM), proyecto que utiliza las nuevas tecnologías como lenguaje y herramienta para comunicar, reflexionar y producir arte.

Y aunque las dinámicas creativas que caracterizan actualmente la realización del videoarte parecen un poco alejadas de nuestro contexto, cada vez son más los que, atraídos por los infinitos recursos expresivos de los medios, se animan a experimentarlo.

Para esta sexta edición, del 31 de marzo al 4 de abril, el público y los artistas acreditados podrán disfrutar de 157 obras de alto valor estético y conceptual, fruto de una cuidadosa selección. La muestra atrajo a artistas de 34 países, y a 27 creadores que representarán a la Isla, de los que sobresalen cinco camagüeyanos. Lee el resto de esta entrada

HACIA LA FERIA DEL LIBRO EN SANTA CLARA

Dentro de un rato estaré saliendo hacia Santa Clara. Los organizadores de la Feria del Libro en esa ciudad han tenido la gentileza de invitarme, y será un placer regresar después de tanto tiempo ausente. Ya me han hecho llegar el Programa de actividades, y comparto con los amigos del blog aquellas en las que debo intervenir. Nos vemos a la vuelta, aunque sería mucho mejor, en Santa Clara.

JAGB

27 de marzo:

10.00 a.m. Presentación de El leve viaje de la sangre, de Norberto Codina, y El perfecto neoanalfabeto y otras bloguerías, de Juan Antonio García Borrero. Presentador: Ricardo Riverón.

28 de marzo

9:30 a.m. Presentación del blog Cine Cubano, la pupila insomne, de Juan Antonio García Borrero.

11:00 a.m. Panel «Los otros 70». Panelistas: Norberto Codina y Juan Antonio García Borrero. Moderador: Ricardo Riverón.

NOTAS PARA PENSAR LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN CAMAGÜEY

La última sesión teórica del 21 Taller Nacional de Crítica Cinematográfica estuvo dedicada al examen de la producción audiovisual en Camagüey. Creo que ha sido esta la primera mesa que se organiza con una perspectiva de conjunto, con el fin de pensar lo producido audiovisualmente por los lugareños, y no como un conjunto de productos aislados entre sí, sino como expresión de algo más complejo y dinámico, en el cual se desdibujan constantemente las antiguas fronteras creativas e identidades tradicionales.

A la mesa, moderada por Armando Pérez Padrón, fueron invitadas varias personas que hablaron de espacios y poéticas tan disímiles como “El Almacén de la Imagen” (Jorge Campanería, Alfredo Fuentes, Reynaldo Pérez Labrada), la creación individual del documentalista Gustavo Pérez (Yamilka Álvarez), el grupo “Hieroscopia” de Nuevitas (Pedro Martín) y el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey (Teresa Bustillo). A ello habría que sumar la presentación especial del dibujo animado El pastor de las nubes (2015), de Ingrid Castellanos y Alejandro Santomé (producido por el ICAIC), y la proyección del tráiler del documental todavía sin concluir Severo secreto, de Oneida González y Gustavo Pérez, que aborda la figura del escritor camagüeyano Severo Sarduy.

Debo confesar que como coordinador del espacio teórico guardaba mis temores en cuanto a la posibilidad de que aquella mesa desembocara en una interminable relatoría de anécdotas y efemérides. No fue así, y en tal sentido podría decirse que, en lo epistemológico, estuvo presente aquella inquietud que en algún momento apuntara Cliford Geertz:

«Lo que estamos viendo no es simplemente otro trazado del mapa cultural —el movimiento de unas pocas fronteras en disputa, el dibujo de algunos pintorescos lagos de montaña— sino una alteración de los principios mismos del mapeado. No se trata de que no tengamos más convenciones de interpretación, tenemos más que nunca, pero construidas para acomodar una situación que al mismo tiempo es fluida, plural, descentrada. Las cuestiones no son ni tan estables ni tan consensuales y no parece que vayan a serlo pronto. El problema más interesante no es cómo arreglar este enredo sino qué significa todo este fermento». Lee el resto de esta entrada

NOTAS PARA EL ESTUDIO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN LA CUBA DE LOS NOVENTA

En el inicio de la sesión teórica del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica, nos faltó el fluido eléctrico en la primera hora, por lo que debí exponer oralmente lo que ya llevaba por escrito. De cualquier manera, yo iba a leer apenas un fragmento de un texto demasiado extenso, que intenta hablar del fenómeno audiovisual en la Cuba de los noventa, pero antes, propone poner bajo sospecha las metodologías y herramientas que hasta ahora hemos estado utilizando para representarnos críticamente estos fenómenos. El breve debate suscitado me confirma que falta un mundo por hacer en este terreno. Comparto con los amigos un par de cuartillas de ese ensayo todavía en construcción.

Juan Antonio Garcia Borrero

NOTAS PARA EL ESTUDIO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN LA CUBA DE LOS NOVENTA

I.

En el análisis de la producción audiovisual cubana, la segmentación por décadas de acuerdo a una imaginaria línea evolutiva, junto al realce de la obra de determinados autores o “hitos”, sigue resultando la práctica más dominante. Académicamente, esta manera de enfocar las dinámicas culturales, asociada a la llamada “historia-panteón, consistente en la sacralización de los grandes nombres de autores o películas”[i], ya no goza de la posición cimera, luego de la incorporación de herramientas y modelos interpretativos que han permitido enriquecer el estudio de estos fenómenos desde perspectivas más complejas.

Con el uso de estas nuevas metodologías se ha logrado trascender esa suerte de mecanicismo intelectual que agregaba los períodos históricos sin tomar en cuenta aquellos elementos que conformarían la verdadera unidad del fenómeno, no solo en la dimensión más física, sino también en la espiritual. Gracias a ello, el objeto de estudio ya no es aislado del entorno donde nació, o reducido a sus aspectos ideológicos, estéticos, o sicológicos, sino que se intenta aprehender en toda su complejidad y dinamismo.

En lo que al cine se refiere, ya en las postrimerías de los años sesenta del siglo pasado, el francés Jean Mitry había hecho notar en la introducción del primer volumen de su “Histoire du cinema” sus reparos críticos a los antiguos enfoques historiográficos:

Una cosa aparece, pues, con claridad: por muy precisas y serias que sean las Historias del cine existentes hasta la fecha, no son más que una historia de las obras y los estilos concebida de una manera más o menos coherente (…). Ahora bien, un arte, cualquiera que éste sea, no es sólo una sucesión de obras maestras aisladas, sino un devenir temporal, una continuidad viva”.[ii]

Y más adelante describía la que a la larga se habría de convertir en su programa personal:

Se trata de valorar la aportación particular de ciertas obras en relación con las inquietudes morales o sociales que reflejan: de definir cómo y en qué medida éstas se han influido mutuamente, en qué han contribuido a la formación o a la evolución: problemas técnicos o económicos, investigaciones estéticas, condicionamiento del público, influencia de las otras artes, etc”.[iii] Lee el resto de esta entrada

UTOPÍA Y DESENCANTO EN DOS FILMES CUBANOS DE LOS 90

El desencanto en el cine cubano (mirado desde una perspectiva académica, como lo propuso en algún momento Jorge Fornet en cuanto a la literatura) todavía espera por un análisis exhaustivo. Esta ponencia presentada por Justo Planas en la segunda jornada de sesiones teóricas del 21 Taller Nacional de Crítica Cinematográfica, abre el camino a esas exploraciones de la dialéctica establecida entre la utopía y el desencanto (retomando parte de lo enunciado por Magris) en el audiovisual cubano de los noventa.

UTOPÍA Y DESENCANTO EN DOS FILMES CUBANOS DE LOS 90

Molina’s Culpa (Jorge Molina, 1992) y La Ola (Enrique Álvarez, 1995)

Por Justo Planas

Las postrimerías del XX sirvieron de inspiración para que las voces autorizadas publicaran su balance de lo que fue el pasado siglo y meditaran sobre los cambios que ha sufrido la comunidad humana en el aproximado y siempre artificial lapso de cien años. El historiador inglés Eric Hobsbawm llevó a blanco y negro su Historia del siglo XX, cuyas páginas transpiran melancolía por los tiempos pasados y pesimismo por los futuros. El politólogo norteamericano Francis Fukuyama anuncia El fin de la historia y el último hombre en 1992, que imprimió sobre la época la sensación de estar viviendo fuera de la numeración del almanaque, como si todos los días fueran un 31 de febrero. Uno de los pensadores más preclaros de la centuria, el alemán Jürgen Habermas escribiría, no sin contenido pesar, en su reflexión titulada “Nuestro breve siglo”:

En la actualidad la guerra fría continúa con los medios del trabajo historiográfico, no importa si la Unión Soviética desafía al Occidente capitalista (Eric Hobsbawm) o si el Occidente liberal lucha contra los regímenes totalitarios (François Furet). Ambas interpretaciones explican de uno o de otro modo un hecho: sólo los Estados Unidos salieron fortalecidos de ambas guerras en el mundo de la economía, de la política y de la cultura, más aún: son la única superpotencia que ha sobrevivido a la guerra fría. Esteresultado le ha dado al siglo el nombre de los Estados Unidos.

Como se sobreentiende, la caída del Bloque Socialista marca la lógica de todos estos análisis, desde lo que Hobsbawn considera como cierre del XX, hacia lo que Fukuyama asume como el fin de lo que hasta el momento habíamos entendido como historia. En esa geografía política de los 90, Cuba pasó a convertirse en un punto borroso dentro del llamado mundo unipolar, siendo por una parte declaradamente socialista, pero por la otra demasiado chiquita y periférica como para ser tomada en cuenta por el trazo grueso de la historia universal. Lee el resto de esta entrada

GUSTAVO ARCOS SOBRE EL ISA EN LOS NOVENTA…

Le pedí a Gustavo Arcos una reflexión en torno a lo acontecido con el Instituto Superior de Arte en esos años noventa que finalmente revisamos en el 21 Taller Nacional de Crítica Cinematográfica. Normalmente lo acontecido en ese campus no es tomado en cuenta por los análisis tradicionales. Y sin embargo, yo pienso que allí comenzaba a germinar mucho de lo que hoy nos inquieta. El texto de Arcos es polémico, como suelen ser los suyos, e invita a seguir pensando el asunto…

HABÍA UNA VEZ…

Por Gustavo Arcos

Mi amigo Juan Antonio me ha pedido que escriba unas palabras sobre la historia de la Facultad de Medios Audiovisuales. El Taller de Crítica Cinematográfica dedica su presente edición a leer la década de los 90 desde la perspectiva del cine, el arte y los creadores, en un proceso interactivo que no excluye al contexto. Pero… ¿cómo escribir de algo que ha estado tan silenciado e invisible? Viajar en el tiempo es un acto traumático, si además lo hacemos a un territorio casi inexplorado, la empresa puede ser una locura.

Dicen que los sueños de la razón, engendran monstruos. Espero que éste no sea el caso y así evitamos que nos devore a todos antes de terminar mi exposición. Aclaro, que parto de una lógica especulativa que pretende: recordar, sugerir y provocar. Ojalá, surjan de ella, nuevos acercamientos y lecturas, pues estamos hablando de un espacio institucional que ha producido una vasta obra cultural en sus casi 30 años de existencia.

Primero a lo primero; llegué como profesor de Historia del Cine, a la Facultad de Medios Audiovisuales a finales de los noventa, el mismo año que se le otorgaba al Instituto Superior de Arte, una extraña distinción, el Premio Imperial de las Artes que confería una Asociación Japonesa de alto nivel. En ese momento, la escuelita de cine, que es como casi todo el mundo la conocía, estaba ubicada en una casona de la calle 5ta y 20, frente a la embajada del Congo, ¿o era de Nigeria?, en la lujosa barriada de Miramar y solo ofrecía cursos por encuentros quincenales, a trabajadores de los medios. El lugar podía ser muchas cosas, pero nadie podía imaginar que detrás de la copiosa vegetación que cubría su entrada, se diseñaba de alguna manera el futuro de la industria audiovisual del país. Lee el resto de esta entrada