Archivos Mensuales: diciembre 2014

ADIÓS, 2014; WELCOME, 2015

Llegar a un fin de año nos impone ciertos ritos. El más común de ellos es el que tiene que ver con el inventario de lo que se ha logrado en los doce meses que hemos dejado atrás. De modo inevitable, uno arriba a esos días postreros del año con la sensación de que se ha conseguido acceder a una suerte de cumbre desde la cual podemos vanagloriarnos de seguir vivos: ¿no sería acaso ese el premio gordo en cualquier escenario?, ¿seguir vivos y con deseos de seguir viviendo? Sin embargo, junto a las alegrías, las ganancias que perduran en la memoria, también estarán esas pérdidas que afectaron igualmente nuestra humana manera de representarnos el mundo; en mi caso personal, confieso que la muerte de Pablo Pacheco y Alberto Elena fueron dos golpes que aún me siguen afectando.

Ahora no recuerdo dónde fue que leí aquel refrán, creo que de origen búlgaro, que a mí me describe de modo impecable la condición paradójica del existir: “La viuda llora, mientras al lado los de la boda cantan”. Lo escribo de memoria y rápido, de modo que no puedo jurar que el original sea exactamente así, pero lo que para mí cuenta es la tremenda eficacia de esa imagen que, en apenas una línea, nos describe la radical ambivalencia del vivir: alegría y llanto, esperanza y desencanto, todo eso viaja en este mismo tren de cercanías que día a día nos conduce a un destino final.

Para los cubanos el 2014 resultará uno de esos años bisagras que cierran una época y abre otra. Los discursos de los presidentes Raúl Castro y Barack Obama reanudando las relaciones diplomáticas entre Cuba y los Estados Unidos el 17 de diciembre, han sentado la base para que los sueños del 2015 tengan inevitablemente otro color: del blanco y negro en que mucha gente estaba soñando su día a día, se ha pasado a imaginar ese porvenir desde lo polícromo. Optimista trágico que soy, yo recomendaría prudencia a la hora de soñar, porque lo que se avecina no será precisamente un cuento de hadas, pero es bueno que nos hayan regalado justo en este mes que termina el año el anuncio de que se modifican las maneras de lidiar con las diferencias.

Ahora bien, si para los cubanos en sentido general 2014 ya es un año inscripto en lo más profundo de la memoria colectiva de la nación, para los camagüeyanos la significación será doble, en tanto en febrero (exactamente el 2 de febrero) la ciudad festejó sus quinientos años de fundada. El fragor de la vida cotidiana, con sus incesantes novedades, es posible que ahora nos haga ver como algo más bien lejano lo sucedido en esos meses previos a los festejos; por otro lado, la legítima inconformidad con el saldo constructivo de lo proyectado (al menos en el Paseo temático del cine) justifica que abunden las críticas, pero en lo personal me siento en deuda de gratitud con la Oficina del Historiador y su voluntad de concederle la importancia que merece a la impronta que ha tenido el cine en el imaginario público de los camagüeyanos. Ya sé que la referencia vendría muy de cerca, pero en lo que a cine se refiere, el 2014 fue para los camagüeyanos un año intensísimo, y por muchas razones, cargado de momentos especiales, de esos que cumplen con todos los parámetros para que mañana los califiquen de “históricos”. Lee el resto de esta entrada

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WORDPRESS Y EL AGUANTE BLOGUERO EN CUBA

WordPress acaba de enviarme al buzón su informe privado de la actividad del blog en el año, y casi me mato de la risa con esta parte: “Algunas de tus entradas más populares se escribieron antes del 2014. ¡Lo que escribes tiene aguante! Considera la posibilidad de escribir de nuevo acerca de estos temas”.

Lo que no sabe WordPress es que en Cuba el que tiene que tener aguante es el bloguero. Abrir un blog en cualquier parte del mundo es fácil; mantenerlo es lo difícil, pero en Cuba eso parece ser la cumbre de la modalidad estoica, tomando en cuenta la lentitud de las conexiones y otras precariedades.

Pero en fin, por suerte Cine cubano, la pupila insomne sigue existiendo siete años después de creado, y eso se debe (como otras veces he dicho) al apoyo desinteresado de un grupo de amigos. Creo que si el blog sigue funcionando es por eso, por la complicidad, la cual jamás podrá reflejarse de un modo fiel en las estadísticas, por exhaustivas que ellas parezcan.

Me gustaría compartir el informe de WordPress, pero desde acá no me abre íntegro el link. Así que les copio y pego algunas de esas informaciones. Ojalá sigamos viéndonos en el 2015.

Juan Antonio García Borrero

ALGUNAS ESTADÍSTICAS REPORTADAS POR WORDPRESS

¡Números emocionantes!

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 73.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 3 días para que toda esa gente la visitase.

Hubo 86 imágenes subidas, ocupando un total de 3 MB. Eso es cerca de 2 imágenes por semana.

El día más movido del año fue diciembre 23rd con 894 visitas. El artículo más popular del día fue DECLARACIÓN DE LOS CINEASTAS CUBANOS SOBRE LA CENSURA DE "REGRESO A ÍTACA", de Laurent Cantet.

Estas son las entradas que recibieron más visitas en 2014. Puedes ver las entradas más visitadas del año en las estadísticas del sitio.

1) LAS CINCO ESCENAS MÁS ERÓTICAS DEL CINE CUBANO DE TODOS LOS TIEMPOS 2 comentarios julio 2012

2) ENRIQUE COLINA SOBRE CONDUCTA (2014), de Ernesto Daranas 9 comentarios febrero 2014

3) ¿LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE CUBANO? 6 comentarios marzo 2007

4) DECLARACIÓN DE LOS CINEASTAS CUBANOS SOBRE LA CENSURA DE "REGRESO A ÍTACA", de Laurent Cantet 2 comentarios diciembre 2014

5) CONDUCTA (2014), de Ernesto Daranas 6 comentarios febrero 2014

Algunas de tus entradas más populares se escribieron antes del 2014. ¡Lo que escribes tiene aguante! Considera la posibilidad de escribir de nuevo acerca de estos temas.

¿CÓMO TE ENCONTRARON?

Los sitios más referentes en 2014 fueron:

facebook.com

penultimosdias.com

diariodecuba.com

blogssobrecuba.blogspot.com

twitter.com

Tu mensaje que tuvo la mayoría de comentarios en 2014 fue JUAN CARLOS TABÍO Y ARTURO ARANGO A PROPÓSITO DE LOS RECIENTES CUESTIONAMIENTOS A LEONARDO PADURA

UN BAR CASABLANCA EN CAMAGÜEY

Hoy, a las nueve de la noche, se estará inaugurando en Camagüey el Bar Casablanca, que forma parte del Paseo temático “La calle de los cines” que todavía anda en construcción en la ciudad. Se trata de un bar que es la réplica de aquel que se ve en la mítica película interpretada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Aprovecho para compartir con los amigos un post que escribí hace tiempo, a propósito del cine Casablanca que existe en Camagüey, y que tan importante ha resultado en la formación espiritual de varias generaciones de camagüeyanos.

CASABLANCA

Por Juan Antonio García Borrero

En mi primer Casablanca, el personaje de Humphrey Bogart no le pide a Sam que toque otra vez “As Time Goes By” (en realidad, sabemos que esa petición no existe: que todo fue un memorable despiste de Woody Allen). Tampoco aparece Ingrid Bergman, con ese magistral derroche de cursilería que bien le pudo costar un Oscar a la secuencia más ridícula, cuando pregunta si aquello que se escucha en lontananza son los cañonazos de los alemanes o el eco de su propio corazón. Ese, el filme, fue mi segundo Casablanca; pero antes, en mi caso, hubo otro Casablanca que me llevó a fetichizar la película: el cine Casablanca.

Para cualquiera que haya vivido en Camagüey, Casablanca siempre fue un poco como el bar de Rick: el sitio donde todo el mundo tenía que ir aunque fuera una vez al año. Llegó a tener gente que, lunes por lunes (ese era el día que entonces se estrenaban los filmes) se fugaban puntuales de sus trabajos. Hicieron del contrabando de rumores que más tarde determinarían la suerte del estreno, casi una profesión.

Casablanca no fue el cine más grande de la ciudad, ni el más vistoso (ese adjetivo le corresponde al Alkázar), pero sí el más popular. Tenía 1200 capacidades, lo cual hoy puede parecernos monstruoso, mas no pocas fueron las oportunidades en que la fila de “moviegoers” (para seguir con terminología hollywoodense) llegaba hasta la calle Lope Recio, colapsando la paciencia de los choferes que transitaban por Estrada Palma.

No tengo la certeza de cuál pudo ser la película más taquillera que pasó por allí. Hay quien habla de las aglomeraciones provocadas por La vida sigue igual, con Julio Iglesias. Otros, de una cinta mexicana titulada La niña de los hoyitos, que de tanto exhibirse, al final ni los hoyitos se veían. Entre las que yo evoco, con cristales rotos, policías controlando el acceso al pequeño parque aledaño al cine, y todo un ritual carnavalizante de la ansiedad colectiva, está la cubana La Bella del Alhambra, de Enrique Pineda Barnet.

Guillermo Cabrera Infante decía que “lo malo de ser cubano es que, en cuanto uno habla en serio, suena a la letra de un bolero conocido”. Sé que corro el riesgo de que, sobre todo los más jóvenes, perciban en estas líneas una incurable proximidad a lo sensiblero. Es lógico: estoy hablando de algo que ya no existe. Que tal vez nunca existió, pues seguro hay tantos cines Casablanca, como personas han pasado por allí.

Cada espectador lo recordará a su modo. Para unos, ese lugar será asociado a la inocencia de la infancia. Otros lo evocarán como una oscura Catedral donde era posible elevarle al Deseo reprimido las más fervientes plegarias. No quiero idealizar ese sitio: solo digo que, en mi caso, Casablanca fue el principio de una larga amistad con el cine.

Juan Antonio García Borrero

EL ARTE DE LOS INOCENTES

¿Cómo se explica que uno entre a un cine y vea en pantalla una historia, y te atrape el movimiento trepidante, la ilusión de absoluta realidad, todo a partir de imágenes fijas?; ¿cómo puede conseguirse ese efecto ilusorio de dinamismo si el origen no es más que un conjunto de imágenes estáticas?

Al grueso de las personas le sorprende reparar que ese movimiento que percibimos en pantalla es pura ilusión inventada por nuestros sentidos, y se asombran cuando se les explica que todo ello se debe a la llamada persistencia retiniana, un fenómeno mediante el cual una imagen perdura en la retina durante una fracción de segundo después que la imagen original se haya desvanecido.

Creo que está allí la apoteosis de la inocencia. Que los hermanos Lumière escogieran un día como hoy, pero de 1895 (día de los santos inocentes) para exhibirle por primera vez al público algunas de las vistas tomadas, debía prepararnos sicológicamente para esa propuesta de juegos y mascaradas que han sido los cien años y un poco más de imágenes en movimiento proyectadas sobre una superficie.

Imposible imaginarse a estas alturas un mundo donde todavía no existían esas enormes pantallas reflejando vidas que nunca fueron reales, y que, sin embargo, hoy nos definen en el modo de comportarnos. Allí está su Historia, una historia que deberíamos poner bajo sospecha si creyéramos a Godard cuando dice: “La historia del cine es la única que puede llegar a tener su propia historia, porque es la única que posee sus propias huellas: se fabrican imágenes y quedan imágenes”.

¿Las imágenes de quiénes son las que han quedado en estos cien años? Esa es una pregunta que suelo hacerme cuando aspiro dejar a un lado el estado de inocencia en el cual se disfruta mejor del cine. Pero hoy no: hoy jugaré a ser ese espectador que por primera vez se enfrentaba a la locomotora que corría sobre él. Es verdad que los tiempos son otros, pero la inocencia humana en el fondo sigue siendo la misma. Y a veces es bueno recordarlo y volver a experimentarlo.

Juan Antonio García Borrero

ERNESTO DARANAS: ÍTACA EN EL PANORAMA ACTUAL DEL CINE CUBANO

ÍTACA EN EL PANORAMA ACTUAL DEL CINE CUBANO

Por Ernesto Daranas

Desde la fundación misma del ICAIC, el cine cubano ha estado movido por una marcada vocación social; en consecuencia, más de una vez ha tenido que lidiar con la censura. Los resultados han sido siempre contraproducentes y han repercutido más allá de la cultura. Esto no ha evitado que en años recientes algunas obras, sobre todo de nuestros más jóvenes directores y productores, hayan tenido que lidiar con el recelo que genera esa mirada necesariamente crítica que prevalece en nuestro cine. Regreso a Ítaca, entonces, no es un caso aislado.

A pesar de haber desarrollado la mayor parte de mi trabajo audiovisual como independiente, las dos películas que he filmado han sido producidas con el apoyo de las instituciones de la cultura y del cine cubanos. En ambos casos, la libertad creativa ha sido absoluta. Ese es el respeto que defiendo para toda obra de arte. Los artistas son responsables de sus obras, pero no son los autores de la realidad con la que dialogan; son parte de ella. Por eso, la censura es esencialmente retrógrada, en tanto limita y condiciona el necesario abordaje de los problemas que cualquier sociedad enfrenta. Las políticas o las estrategias editoriales, que en todas partes existen, son más o menos efectivas en la medida que son capaces de integrarse a un sistema cultural y de valores que reconoce a la diversidad de criterios como uno de sus factores de progreso y crecimiento.

En el caso de Regreso a Ítaca se ha concretado una censura sin argumentos. Tal y como ha venido ocurriendo con la demanda de una Ley de Cine o la legalización de la producción independiente, se asegura que no hay nada en contra, pero los hechos no indican eso. Quienes retiraron la película del Festival confiesan que ni siquiera la han visto y opinan que "debe acompañarse y prepararse el terreno" para que sea exhibida. Lee el resto de esta entrada

KIKI ÁLVAREZ: ÍTACA. EL CREPÚSCULO Y LA PASIÓN

ÍTACA. EL CREPÚSCULO Y LA PASIÓN

Por Enrique Álvarez

A nosotros nos ha tocado la misión

de asistir al crepúsculo de la piedad.

Robert Alt

Qué hacer, qué decir, qué escribir, si de pronto descubres que tus palabras, tus ideas, tus acciones, no son leídas como tú quisieras, porque una parte de tus interlocutores no son lo que tú crees que son, ni piensan como tú supones que deberían pensar.

Cómo reaccionar, si ya sabes que esos interlocutores te escuchan y te leen como si fueras un contrincante, un mal intencionado, un provocador. Cómo dialogar, si nadie te escucha, ni te responde, para siquiera decirte no estamos de acuerdo.

Cuál es nuestra condición humana si no somos capaces de confrontar criterios, ni de discutir desde posiciones contrarias.

Cómo puede alguien acostarse a dormir tranquilo después de censurar las palabras o la obra de otro hombre, solo porque presume que es contraria a sus convicciones.

Ahora es un hecho: la exhibición de la película Regreso a Ítaca de Laurent Cantet en el Festival de Cine de la Habana fue prohibida por funcionarios de la cultura y el ICAIC sin dar explicaciones convincentes, sin escuchar las opiniones de los cineastas, sin querer ver y discutir la película con nosotros, sin tomar en cuenta las consecuencias que un hecho como este puede traer para el cine y la cultura cubana.

¿Por qué? Me es imposible configurarme una razón válida. Conozco la película y sé que no hay nada en ella que pueda poner en peligro la estabilidad sociopolítica de la sociedad cubana, como sí podría ocasionarla un acto de represión cultural.

¿Entonces qué hacer? Mi primera reacción fue retirar Venecia, mi película, de la competencia oficial del Festival, pero qué sentido tendría, si los miembros del equipo de trabajo del Festival no son, en ninguna instancia, los responsables de la prohibición, aunque su director Iván Giroud sea, para la prensa internacional, el rostro visible de todo este asunto.

No retiré Venecia, porque no tenemos derecho (los cineastas) de escamotear a los espectadores cubanos las películas que hacemos para enfrentarlos a sus vidas, a sus angustias, a sus peripecias, a sus sueños. Lee el resto de esta entrada

NOTA DEL g-20 PARA LOS CINEASTAS CUBANOS

Estimado colegas: varios de ustedes han manifestado con toda razón inconformidad porque no se les ha ofrecido oportunidad de firmar la Declaración “No ha de temerse la sinceridad”, emitida por el g-20 en días pasados.

El propósito del documento no fue el de recoger firmas. Nuestro pequeño equipo no tiene condiciones ni personas que puedan asumir con responsabilidad la tarea de acoger las firmas de todo el que desee hacerlo e ir dándolas a conocer en partes periódicos que lleguen regularmente a todos, garantizando además que los firmantes sean cineastas, que es el ámbito del documento.

Existen procedimientos para que la adhesión a un documento pueda hacerse por Internet de modo automático y personal por el interesado, pero nosotros no contamos con esas facilidades y sobre todo es una práctica que se ha ido viciando por abuso y porque cualquiera puede incluir cualquier nombre, de vivos o muertos, o por simple broma.

Nuestra vía es la Asamblea de cineastas, e incluiremos este punto en la próxima para que todo el que lo desee pueda manifestarse, y para que colectivamente se adopten las iniciativas que se entiendan.

No obstante lo dicho, estamos dando a conocer el apoyo que recibe la Declaración con la firma de nuestros Premio Nacionales de Cine. Hacemos esta excepción porque entendemos que ellos nos representan a todos más que cualquier comité, representan toda la trayectoria y el futuro del cine cubano que con su trabajo y ejemplo nos han puesto en las manos.

El grupo de 12 compañeros que firmamos lo hacemos en representación del g-20, el comité que elegimos en nuestra primera asamblea y que en la próxima deberá renovarse. En este comité es práctica interna que sus decisiones son válidas con la mitad más uno de los miembros, porque de otro modo su funcionamiento sería imposible. Pensamos que todo esto quedaba aclarado en el segundo párrafo, pero evidentemente no ha sido así y pedimos disculpas.

Aprovechamos esta nota aclaratoria para convocarlos a la próxima asamblea de cineastas el sábado 11 de enero en el Centro Cultural Fresa y Chocolate.

En los próximos días daremos a conocer el contenido de la Asamblea del día 11.

HOY, PRESENTACIÓN ESPECIAL DE “VESTIDO DE NOVIA” EN CAMAGÜEY

Hoy, a las ocho de la noche, los espectadores camagüeyanos podrán disfrutar de la presentación especial del filme cubano Vestido de novia (2014), la película más popular del recién finalizado Festival de Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana. Antes, a las cinco de la tarde, la prensa y el público interesado podrá intercambiar preguntas y respuestas con la realizadora en El Callejón de los Milagros, quien ha tenido la gentileza de acceder a la invitación realizada por el Centro de Cine de Camagüey y la Cátedra de Pensamiento Audiovisual “Tomás Gutiérrez Alea”. Mientras llega ese momento, les dejo con esta excelente entrevista a la otrora actriz de Fresa y chocolate, y realizadora del documental En el cuerpo equivocado.

JAGB

VESTIDO DE NOVIA: DE LA PARÁBOLA DEL GRITO AL HOMENAJE FEMINISTA

Por Luis Orlando Rodríguez Rodríguez

Entrevista con la realizadora Marilyn Solaya, que recién estrenó su primer largometraje de ficción.

Así de esquiva a convencionalismos, como el propio título dado a su ópera prima, es la posición de esta peculiar cineasta en su relación con el arte cinematográfico androcéntrico. Confesa de ser mal llamada minoría, ya quisiera algo más que un puñado de gente hacer la justicia poética que logra Marilyn Solaya con su Vestido de novia y las preteridas diferencias. La postura no es complaciente. No puede resultarlo en una mujer a la cual le presentaron el mundo –el del cine incluso– cuando ya estaba habitado, y a la que mucho holán y acero ha costado inscribirse: tercera ocupante mujer en la historia de largometrajes en Cuba y primera en estrenar durante un Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El número 36.

Tanto como su personalidad, es de interesante su voz. Viste de violeta y negro, de un himno de paz dentro del fragor de su lucha. Guerrera toda, nunca descuida los flancos: el patriarcado, la inequidad. Tampoco pacta con historias de doncelleces y rescates viriles. Prefiere contar, eso sí, desde la rudeza y la incomodidad. Y si novia, es a la fuga.

¿Cómo fue el proceso de "engenerizar" actores/actrices con el ánimo de hacer más fiel el relato al punto de vista de la realizadora? ¿Hasta dónde rompiste con el mito de ser una "dama de hierro" y propiciaste nutrición desde los actores hacia los personajes?

Los actores y actrices son personas que viven en esta sociedad. Por ende, están sujetos a estereotipos y prejuicios del contexto donde nacemos y nos desarrollamos: los que nos inyectan todos los días y por todos lados. Escribí con los rostros de los actores en la cabeza. A ellos los involucré en el proyecto desde el inicio. Todos estuvieron muy entusiasmados porque, para actores y actrices, es un lujo hacer cine por pocas producciones que se hacen en Cuba, por muy caras… Era el sueño que yo tenía y ellos se anotaron. Tanto me siguieron la corriente que, poco a poco, empezó el proyecto a cosechar premios. Una vez que se conforma como película, lo que hago es trabajarla con un grupo de especialistas. En este caso, elegí a Julio César González Pagés, de la Red de Masculinidades, pero también conté con el apoyo de Danae C. Diéguez, Abel Sierra. Di el guión para que lo leyeran, hice mucho trabajo de campo con las personas de las que me inspiré. Si no tienes claro el personaje, sencillamente el actor le da una mirada muy particular que no es la tuya. El reto de cada director está en poderle transmitir a ese actor su punto de vista y estar preparado para enfrentar las preguntas que él te va a formular sobre el personaje, al que también va a ponerle algo suyo, por supuesto. El actor no es un muñeco, ni una cuquita que arropas; los actores son seres humanos que tienen en su base emotiva la materia prima para construir los personajes. Ellos dan carne y vida. Lee el resto de esta entrada

SELECCIÓN ANUAL DE LA ASOCIACIÓN CUBANA DE LA PRENSA CINEMATOGRÁFICA (2014)

Como cada año, los miembros de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC) realizan una votación para seleccionar los mejores filmes estrenados en las salas cinematográficas del país, así como para elegir lo mejor de la producción fílmica nacional. En el año 2014, los resultados han sido los siguientes:

LOS MEJORES FILMES ESTRENADOS COMERCIALMENTE EN 2014

1) La gran belleza / La grande belleza / Italia-Francia / 2013 / Dir. Paolo Sorrentino

2) La vida de Adéle / La vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2 / Francia / 2013 / Dir. Abdellatif Kechiche

3) 12 años de esclavitud / 12 years a slave / EE.UU. / 2013 / Dir. Steve McQueen

4) Blue Jasmine / Blue Jamine / EE.UU. / 2013 / Dir. Woody Allen

5) Conducta / Cuba / 2014 / Dir. Ernesto Daranas

6) Filomena / Philomena / Reino Unido-Francia-EE.UU. / 2013 / Dir.Stephen Frears

7) Gravedad / Gravity / EE.UU. / 2013 / Dir. Alfonso Cuarón

8) El pasado / Le passé / Francia-Irán / 2013 / Dir. Asghar Farghadi

9) El gran hotel Budapest / The Grand Hotel Budapest / EE.UU. / 2013 / Dir. Wes Anderson

10) Nebraska / Nebraska / EE.UU. / 2013 / Dir. Alexander Payne

LOS MEJORES FILMES CUBANOS EXHIBIDOS EN 2014

Mejor largometraje de ficción: Conducta, Ernesto Daranas

Mejor cortometraje de ficción: Miénteme bien, Jackie Chang, Adolfo Mena y Grethel Castillo)

Mención: Buey, Carlos Machado

Mejor documental: La isla y los signos, Raydel Araoz

Menciones: Molotov, Irán Hernández, Humberto , Carlos Barba, Canción de barrio, Alejandro Ramírez Anderson, Viaje al país que ya no existe, Isabel Santos

Mejor dibujo animado: Meñique , Ernesto Padrón

Mención: Huesitos, Gabriela Leal

Nota. No se consideraron los filmes cubanos y extranjeros exhibidos en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, con vistas a ser considerados cuando sean estrenados comercialmente.

Participaron en la votación: Alberto Ruiz, Ana Busquets, Antonio Mazón, Arístides O´Farrill, Azucena Plasencia, Carlos Galiano, Frank Padrón, Gustavo Béquer, Jorge Calderón, Jorge Villa, Juan Carlos Vallinas, Juan Ramón Ferrera, Leanny Pintado, Luciano Castillo, Luis Rey Yero, María del Carmen Mestas, Marianela González, Mario Naito, Mayra Álvarez, Francisco Medina, Rafael Grillo,

Mario Naito López

Presidente

Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica

DECLARACIÓN DE LOS CINEASTAS CUBANOS SOBRE LA CENSURA DE “REGRESO A ÍTACA”, de Laurent Cantet

Finalmente tenemos un pronunciamiento público de los cineastas cubanos sobre lo sucedido con el filme Regreso a Ítaca, de Laurent Cantet, en el pasado Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Al regreso del festival, colgué mi punto de vista en el blog, y recibí apenas algunos comentarios, siempre en el orden privado.

Mi criterio es que hemos demorado demasiado en denunciar el hecho. Pero nunca es tarde para debatir estos asuntos, sobre todo si queremos de veras contribuir a construir una esfera pública más transparente, inclusiva, y dicho por lo claro, democrática.

JAGB

DECLARACION DEL G-20

“No ha de temerse la sinceridad”

“…aplazar no es resolver. Si existe un mal,

con permitir que se acumule no se remedia”.

José Martí

Un acto de censura tuvo lugar durante el 36 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano: por imposición de las máximas autoridades del Ministerio de Cultura y el ICAIC, la dirección del Festival fue obligada a retirar la película Regreso a Ítaca, del director francés Laurent Cantet, programada para exhibirse en función única, fuera de concurso, el 12 de diciembre en el cine Charles Chaplin.

Los cineastas que abajo firmamos, pertenecientes al g-20 –comité que representa a los cineastas, elegido por estos en asamblea pública y abierta–, rechazamos ese acto de censura, ajeno por completo al espíritu cultural de la nación cubana. Decidimos no realizar acción pública alguna al respecto durante los días del Festival para no interferir con su exitoso desarrollo. Luego, acontecimientos que han conmocionado al país –el regreso de los tres héroes injustamente encarcelados que faltaban por recuperar su libertad, y cuyo arribo a la patria nos ha llenado de felicidad a todos, y la noticia del restablecimiento de las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos, hecho que abre una etapa en el país particularmente compleja en el campo del arte y las ideas–, nos hicieron postergar esta Declaración que redactamos el pasado 17 de diciembre y que ahora hacemos pública sin más demora.

Desde que a principios de noviembre se decidió cancelar la exhibición de Regreso a Ítaca, ya anunciada en el catálogo del evento, hicimos lo que estuvo en nuestras manos para evitar lo que consideramos un disparate cultural y político. Consideramos que semejante decisión pone en evidencia las debilidades de métodos del sistema de la cultura para actuar desde el diálogo tanto con los cineastas como con la dirección del país. Regreso a Ítaca se rodó en Cuba como un servicio del ICAIC, lo que hace aún más grave la censura ejercida en su contra y pone en tela de juicio la responsabilidad y profesionalidad de los dirigentes del Instituto y del Ministerio de Cultura. El ejercicio de la censura dentro de la Revolución jamás ha dejado saldos positivos. En este como en todos los casos del pasado, los responsables de las consecuencias que se deriven de este hecho son los censores y los funcionarios que ejecutan las órdenes sin atreverse a dar alertas ni a argumentar en contra de acciones probadamente erróneas. Lee el resto de esta entrada