Archivos Mensuales: abril 2013

EL TRAGALUZ DE LOS ESPEJISMOS

Ayer en la tarde me reencontré con un encantador joven al que había perdido de vista. Le interesa la creación audiovisual, y era de los asiduos asistentes al espacio “La ciudad simbólica”, pero desde hace tres o cuatro meses no participa.

Cuando se lo comenté me dio una explicación que se me antojó incontestable: hace poco adquirió uno de esos dispositivos de almacenamiento que le permite tener a mano un número bastante elevado de películas. Y de hecho fue muy gentil al ofrecerme la posibilidad de copiar varias con el fin de mejorar la programación de ese espacio.

La verdad es que la relación de filmes que tiene en su poder es impresionante, con títulos (hoy devenidos clásicos) que jamás se exhibieron en Cuba. Su sonrisa de orgullo cuando le hice notar aquello se estropeó un poco, una vez que (tras yo preguntarle si había visto ya ésta o aquella), debió confesarme que no sabía por dónde empezar a ver.

Es la gran paradoja del momento histórico que ahora mismo vivimos. Tenemos al alcance de un click lo mejor de la historia del cine, pero la desorientación es total. Y esa desorientación ya está pasando factura. Primero, porque se está haciendo hegemónica la idea de que el conocimiento de la historia del cine es algo inútil, toda vez que la gran carrera de relevo que significaría el incesante perfeccionamiento tecnológico, garantiza de modo automático el dominio expresivo. Lee el resto de esta entrada

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RESULTADOS DEL FESTIVAL DE VIDEOARTE DE CAMAGÜEY

“La obra The Ticlish Subject, del brasileño Rafael Abreu, obtuvo el Gran Premio del Quinto Festival Internacional de Videoarte (FIVAC 2013), que finalizó hoy en esta ciudad cubana, con la participación de 35 países de los cinco continentes”. Para seguir leyendoinformación brindada por el periodista Lázaro D. Najarro, pinchar aquí.

OTRA REFLEXIÓN SOBRE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGÜEY, CUBA

LA IMPOSTERGABLE TERQUEDAD DE SER (FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGÜEY)
Por: José Raúl Gallego Ramos / Equipo del Festival Internacional de Videoarte de Camagüey.

Desde la constancia del pasar del tiempo, habla el ser.
Martin Heidegger. Tiempo y Ser.

La terquedad es una cualidad asociada con la obstinación, la tozudez, la ofuscación y un conjunto de calificativos generalmente relacionados a estados mentales de turbación o irreflexividad.­ Pero en muchas ocasiones lo que para unos asume tintes de terquedad, para otros es persistencia, perseverancia, convencimiento,­ certeza de que hay cosas que deben hacerse aun cuando no se cuenta con todas las facilidades.

En un contexto globalizado y marcado por la desidia ante lo nuevo y lo distinto-sobre todo cuando rompe los esquemas y jerarquías tradicionales-,­ esa terquedad se vuelve una necesidad impostergable e incluso, una cuestión de supervivencia. Una terquedad enemiga de los obstáculos, que va más allá del mero hecho de estar –que para algunos ya es bastante-y que se adentra en la lucha por SER, por existir, por mostrarse diferente en un mundo donde esas “malacrianzas” se pagan caro, a veces con el desconocimiento­, con la exclusión… o con el ridículo. Lee el resto de esta entrada

LO QUE EL VIENTO RENOVÓ

Comparto con los amigos del blog este fragmento de la biografía inédita de Tomás Gutiérrez Alea, provisionalmente titulada “Hasta cierto Titón”.

En junio de 1988, la Asociación de Críticos de la UNEAC y la Sección de Crítica de la Asociación Hermanos Saíz, auspiciaron un debate que más tarde trascendió a la esfera pública, donde el asunto principal de discusión era la supuesta crisis del cine cubano. Es interesante tomar en cuenta que en el principio del encuentro, Raúl Fidel Capote, entonces responsable del área de la crítica de la AHS, y una de las dos personas que moderaba el encuentro (el otro era Jorge de la Fuente, por la UNEAC), entendió que debía enfatizar ante los presentes lo que ya iba siendo evidente: “Deseo recordarles una verdad bien sabida, que a veces se olvida: el cine cubano no es solamente la producción del ICAIC, sino que hay cine hecho por otras empresas; el que está haciendo el Taller de la Asociación y el cine aficionado”.[1]

A pesar de la lucidez del recordatorio, las discusiones giraron casi todo el tiempo alrededor de la producción más reciente del Instituto, cuestionada por su clara tendencia a operar con estructuras narrativas convencionales, y el manejo de situaciones dramáticas más bien superficiales. El ICAIC estaba consciente de la pérdida de ese liderazgo artístico que en los sesenta lo había colocado en la vanguardia, pero igualmente advertían manquedades en el trabajo de la crítica, a juzgar por las duras palabras enunciadas en el encuentro por Ambrosio Fornet, entonces asesor de guiones de la institución:

“La crítica dominante no parece estar ni profesionalmente ni éticamente, a la altura de su función, porque no ha tenido la aptitud ni la profundidad necesaria para convertirse en interlocutora legítima y activa de nuestros cineastas a lo largo de todo el proceso de existencia del cine cubano. Éticamente esta crítica presenta rasgos francamente oportunistas”.[2]   Lee el resto de esta entrada

“MELAZA”, EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

‘Melaza’, mejor película latinoamericana en el Festival de Málaga

AGENCIAS | Málaga | 26 Abr 2013 –

La película ‘Melaza’, una coproducción de Cuba, Francia y Panamá dirigida por Carlos Lechuga, ha sido la ganadora de la Biznaga de Plata al mejor largometraje en la sección Territorio Latinoamericano del decimosexto Festival de Cine Español de Málaga, ha informado la organización en un comunicado.

“Melaza”, el primer largometraje dirigido por el realizador y guionista cubano, es una historia de supervivencia y de pérdida de valores, explicó a Efe Lechuga durante su presencia en Málaga.

“La historia es un pretexto para hablar de la generación de jóvenes cubanos”, de la “pérdida de valores en la Cuba de hoy” y de las familias “no tradicionales”, añadió el director.

En la sección Territorio Latinoamericano, el premio especial del jurado ha recaído en la coproducción argentino-colombiana­ ‘Días de vinilo”, dirigida por Gabriel Nesci’

Mientras, la Biznaga de Plata al mejor director ha correspondido a Gabriel Drak por la producción uruguaya ‘La culpa del cordero’, que es su primer largometraje.

El galardón a la mejor actriz ha sido concedido “ex aequo” a la mexicana Úrsula Pruneda, por “El sueño de Lú”, de Hari Sama, y a la argentina Cecilia Roth por “Matrimonio”, de Carlos M. Jaureguialzo.

Completa el palmarés de esta sección la Biznaga de Plata al mejor actor, otorgada al mexicano Daniel Giménez Cacho por su trabajo en el largometraje ‘Colosio, el asesinato’, una coproducción de México, España y Francia dirigida por Carlos Bolado.

El jurado de la sección Territorio Latinoamericano ha estado compuesto en este decimosexto Festival de Málaga por Juana Acosta, Manuel Llamas y César Maranghello.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGÜEY, CUBA

Ya comenzó en la ciudad la quinta edición del Festival Internacional de Videoarte de Camagüey. Les dejo con esta nota elaborada por la periodista Yanetsy León, del periódico Adelante.

Desde hoy Festival Internacional de Videoarte de Camagüey

por Yanetsy León (Adelante Digital)

Camagüey- La quinta edición del Festival Internacional de Videoarte de Camagüey (FIVAC) propiciará desde hoy el intercambio entre artistas, catedráticos y públicos de diversas regiones del mundo, alrededor de una zona de la visualidad contemporánea.

Más de 150 obras compiten por los nueve premios del evento, que avezados especialistas consideran único en América Latina, por el intercambio cultural desde la perspectiva de los nuevos soportes y tecnologías de un género enmarcado en las artes plásticas.

Entre las novedades sobresale la extensión a los 13 municipios de esta provincia, a través de una muestra concebida con obras seleccionadas del valioso archivo del Festival, recepcionadas desde el 2008.

También los videoartistas podrán recibir un taller de creación, que ampliará las posibilidades de generación de conocimiento, más allá de la confrontación teórica y la apreciación de las muestras en plazas y galerías tradicionales.

La inauguración esta noche en la Plaza San Juan de Dios contará con la presentación del Ballet Contemporáneo Endedans, destacada compañía que concibió el performance Intervención pública Nro. 1, especialmente para el FIVAC.

El 28 de abril culminará este momento especial de Festival que durante el año desarrolla una labor de promoción del videoarte, dentro y fuera de Cuba, y que en esta ocasión dedica sus jornadas con mayor intensidad al aniversario 500 que esta ciudad celebrará en febrero del 2014.

CARTA DE GABRIEL VEYRE A SU MADRE DESDE LA HABANA

A La Habana que arribó el francés Gabriel Veyre (1871-1936), el 15 de enero de 1897, le faltaban menos de 24 meses para conocer un cambio radical. Un cambio en el cual el régimen colonial español cedía ante el empuje de las fuerzas independentistas cubanas, y la intervención oportunista de los norteamericanos en el conflicto bélico.

Veyre venía de México, adonde “había sido enviado como director técnico del Cinematógrafo Lumière junto a Claude Fernand Bernard en calidad de director general para introducir el novedoso aparato en México, Venezuela, Las Guayanas y Las Antillas”, según nos comenta Luciano Castillo en su espléndida “Cronología del cine cubano”.

La carta que a continuación se reproduce, tomada de “La tienda negra”, de María Eulalia Douglas, es según la investigadora, una de las dos únicas misivas escritas por Veyre desde La Habana que se conservan. La compartimos con los amigos del blog, porque también en este tipo de documento, uno puede encontrar pistas de qué es lo que, al margen de lo que las grandes narrativas relacionadas con la historia del cine cubano nos cuentan, sucedía en el día a día de la época.

JAGB

CARTA DE GABRIEL VEYRE A SU MADRE DESDE LA HABANA

La Habana, 3 de febrero 97

Muy querida mamá:

Algunas palabras para darte noticias mías. No sé si has recibido mis cartas anteriores enviadas desde La Habana. El servicio de correos está muy malo a causa de la guerra y muchas cartas se pierden. Así que no te inquietes si no recibes noticias mías regularmente. Lee el resto de esta entrada

“EL PERFECTO NEOANALFABETO Y OTRAS BLOGUERÍAS” EN “FRESA Y CHOCOLATE”

El próximo 14 de mayo estaremos presentando en el Centro Cultural “Fresa y chocolate” (frente al ICAIC), el libro “El perfecto neoanalfabeto y otras bloguerías” (Editorial Oriente, 2013).

Como con la anterior presentación de “Cine cubano, la pupila insomne” (Ediciones UNION, 2012), esta vez también quiero prescindir de ese tipo de presentación tradicional en la que, durante más o menos quince minutos, por lo general se elogian las supuestas bondades del libro que se pone a consideración del público, para más bien tomar como pretexto la existencia del volumen, y someter a debate un grupo de ideas que propone esta nueva compilación de post publicados en el blog.

Para esta ocasión he querido auxiliarme de un grupo de talentosos jóvenes que han pensado este fenómeno de las nuevas tecnologías. Rafael Grillo, por ejemplo, tiene una interesante experiencia como editor de Isliada; Mabel Olalde trabaja como editora en la página Cubacine del ICAIC y fue la responsable de Bisiesto en la última Muestra de Cine Joven, mientras que los críticos Justo Planas y Hamlet Fernández presentaron en el pasado Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica sendas ponencias donde abordaban el impacto de los nuevos medios en el ejercicio actual de la crítica del audiovisual contemporáneo. Asimismo contaremos con la contribución de la joven realizadora Yaíma Pardo, quien termina un documental que aborda el asunto.

El problema del neoanalfabetismo funcional y tecnológico, como en otras ocasiones hemos argumentado, va más allá del libre acceso a Internet, si bien este es un derecho al cual no debería renunciar ningún individuo. Pero una cosa es la “brecha digital” (esa que jerarquiza a las personas de acuerdo a la accesibilidad que se tenga a la red), y otra la “brecha participativa”, esa que nos condena a ser consumidores casi siempre pasivos (aún cuando nos parezca gozar de toda la libertad del mundo) de lo que los grupos con más poder han inventado y nos venden como la gran salvación.

Pero de eso es lo que me gustaría que conversáramos ese día. Están invitados.

Juan Antonio García Borrero.

VOLVER: VEINTE AÑOS DE FRESA Y CHOCOLATE

VOLVER: VEINTE AÑOS DE FRESA Y CHOCOLATE

Por Laura Redruello (desde Nueva York)

Volver

Música: Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera

Volver…con la frente marchita,
las nieves del tiempo platearon mi sien…
Sentir…que es un soplo la vida,
que veinte años no es nada,
que febril la mirada,
errante en las sombras,
te busca y te nombra…

Ayer acudí al festejo de la celebración  de los 20 años de vida de la exitosa  y re nombradísima película Fresa y Chocolate. Mientras esperaba, me puse a pensar cómo en ese país donde se ha inventado todo o casi todo, no han decidido todavía hacer una segunda parte de la película. Me imagino que nadie se ha atrevido, en parte por respeto y en parte por temor  a ser capaz – o incapaz- de impregnar de la calidad necesaria la obra de uno de los directores de cine más brillantes que ha dado la historia del cine cubano. Pero también me di cuenta que los tres actores principales siguen vivos, activos e incluso algunos de ellos insertos en labores de dirección y producción. Y sobre todo, pensé que éstos personajes, seguramente tendrían mucho que decir hoy en día.

Y esperando, esperando al tan ansiado debate que siguió a la proyección, comencé a imaginar cómo sería la vuelta….sí, porque evidentemente la segunda parte de Fresa y Chocolate implicaría siempre un “volver”. Y  entonces me dispuse a escribir  mentalmente,a modo de carta a los Reyes Magos de Oriente, todo lo que me gustaría que me trajera ese “regreso”.

Quiero que Diego vuelva a La Habana…. No a morir de sida ni a despedirse de la isla….no….no… No al discurso de la nostalgia y el desgarro. Bastante tuvimos de eso en la gran pantalla de los noventa. Que vuelva con ilusión, con curiosidad, con orgullo y con ganas de vivir una isla que espera cambiada tras veinte años de ausencia.Además quiero que en su regreso se enamore… esta vez sin miedo. Sí, que se enamore de una persona negra… si  es posible de  un intelectual negro revolucionario, activista, escritor y vinculado a importantes instituciones culturales. Y que lo hayan marginado por debatir lo que no debía. Una persona  que esté viviendo posiblemente lo que Diego vivió hace veinte años… identificado con un proyecto que le da la espalda. Y que juntos comiencen un romance bonito, de los que me  hacen llorar y pensar.

David se ha hecho mayor… pero la madurez le da un atractivo especial, no solo físico, sino intelectual. ¿Qué hacemos con él?  Creo que en todos estos años se  ha ganado un “puestazo” en una revista literaria, importante, claro. Quizás Director o Editor de “La Gaceta” o “Casa de las Américas”… Crítico pero con límites…. apoyando a los “suyos” pero con muchos limites también, iniciando un diálogo con los “otros”, los que se fueron, pero con “límites”… Y entra y sale, y sí  pero no, y quiere, lo intenta, conoce los códigos mejor que nadie….. David  se queda calladito ante la injustica que sufre  el amor de Diego. “No es mi guerra”… dice, y aquí surge el conflicto. Lee el resto de esta entrada

LOS PRONÓSTICOS DE LA IMAGEN: PRIMERA MUESTRA NACIONAL DEL AUDIOVISUAL JOVEN (Del 31 al 3 de noviembre del 2000)

Hace un rato, revisando papeles viejos en el archivo, cayó en mis manos el catálogo de la primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven (2000). Fue inevitable revivir aquella primera edición en la que un grupo integrado por Juan Carlos Tabío, Jorge Luis Sánchez, Dean Luis Reyes, Roberto Smith, Gustavo Fernández, y el que suscribe (al que el ICAIC, a sugerencia de Senel Paz, le dio la responsabilidad de dirigirla) debieron enfrentar y curar un número bastante elevado de materiales recibidos de casi todas las provincias. Comparto con los amigos del blog lo que entonces escribí en el catálogo. No solo me da satisfacción que en términos organizativos la Muestra creciera hasta lo que es hoy, sino que varios de los realizadores que entonces se daban a conocer en ese primer programa hoy gocen de reconocimiento público.

JAGB  

LOS PRONÓSTICOS DE LA IMAGEN

William Faulkner no solo escribió novelas memorables. Fue, además, un pensador ingenioso, un filósofo del diario existir, y si algo puede corroborarnos con creces lo anterior es su siguiente reflexión: “El escritor escribe porque el destino, el sufrimiento le concierne. Porque todo lo que existió un día es el presente y el presente contiene todo lo que vendrá”.

Siendo como es nuestro tiempo, un devenir más atento a la cultura audiovisual que a la literaria, puede interpretarse que es en la imagen (entendida esta como el espejo por excelencia de nuestra vivencia actual), donde mejor podremos encontrar hoy rasgos de esa iconomancia que al final, como advierte Faulkner, todo artista pretende ejercer: la imagen como vehículo que nos hará trascender, y a su vez, como artificio explorador de una realidad que evidentemente nos rebasa, nos hace parecer aún más finitos de lo que somos, y que por ende, nunca acabamos de comprender del todo. El artista como profeta, en fin. Sin embargo, tan compleja es esa realidad, que ella misma a ratos nos impone otra limitación, y aquí tomo en préstamo para la paráfrasis un conocido refrán: nadie es profeta en su tiempo.

Esta primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven auspiciada por el ICAIC pretende desmentir tal equívoco. Sus propósitos más urgentes: borrar falsas fronteras; superar feudos estrechos; omitir esas a veces drásticas distinciones que una y otra vez nos obligan a hablar de lo viejo y lo nuevo, lo oficial y lo independiente, lo visible y lo sumergido, perdiéndose de vista que al final vivimos todos involucrados en un mismo proyecto: la cultura cubana.

Se trata, pues, de diseñar un espacio que permita trazar estrategias de continuidad, depurar de escollos senderos en apariencia distanciados y paralelos, pero que al final uno sabe conducen a un destino común, aglutinar fuerzas en función de una producción audiovisual que a la postre será la memoria de nuestros días, y sobre todo, descubrir una vez más lo que siempre ha sido evidente: que cine cubano solo hay uno; hágalo quien lo haga, de la manera en que lo haga y en el lugar que lo haga. Lee el resto de esta entrada