Archivo de la categoría: NOTICIAS, EFEMÉRIDES, RUMORES
“MELAZA”, EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA
‘Melaza’, mejor película latinoamericana en el Festival de Málaga
AGENCIAS | Málaga | 26 Abr 2013 -
La película ‘Melaza’, una coproducción de Cuba, Francia y Panamá dirigida por Carlos Lechuga, ha sido la ganadora de la Biznaga de Plata al mejor largometraje en la sección Territorio Latinoamericano del decimosexto Festival de Cine Español de Málaga, ha informado la organización en un comunicado.
“Melaza”, el primer largometraje dirigido por el realizador y guionista cubano, es una historia de supervivencia y de pérdida de valores, explicó a Efe Lechuga durante su presencia en Málaga.
“La historia es un pretexto para hablar de la generación de jóvenes cubanos”, de la “pérdida de valores en la Cuba de hoy” y de las familias “no tradicionales”, añadió el director.
En la sección Territorio Latinoamericano, el premio especial del jurado ha recaído en la coproducción argentino-colombiana ‘Días de vinilo”, dirigida por Gabriel Nesci’
Mientras, la Biznaga de Plata al mejor director ha correspondido a Gabriel Drak por la producción uruguaya ‘La culpa del cordero’, que es su primer largometraje.
El galardón a la mejor actriz ha sido concedido “ex aequo” a la mexicana Úrsula Pruneda, por “El sueño de Lú”, de Hari Sama, y a la argentina Cecilia Roth por “Matrimonio”, de Carlos M. Jaureguialzo.
Completa el palmarés de esta sección la Biznaga de Plata al mejor actor, otorgada al mexicano Daniel Giménez Cacho por su trabajo en el largometraje ‘Colosio, el asesinato’, una coproducción de México, España y Francia dirigida por Carlos Bolado.
El jurado de la sección Territorio Latinoamericano ha estado compuesto en este decimosexto Festival de Málaga por Juana Acosta, Manuel Llamas y César Maranghello.
SOBRE LA NUEVA PELÍCULA DE FERNANDO PÉREZ
Fernando Pérez se plantea nuevos horizontes…
Por Ailyn Martín Pastrana
Luego de mes y medio de arduo trabajo, el cineasta Fernando Pérez ha terminado el rodaje de La pared de las palabras, su octava película. La cinta, que constituye la primera experiencia del realizador en la producción independiente, cuenta con un staff de lujo y fue rodada en locaciones de Santa Fé y en la Quinta Canaria.
En declaraciones exclusivas a Cubacine, el director adelantó que La pared… es “una película muy peculiar, un drama humano. Uno de los temas que trata es cómo la vida nos plantea retos y debemos enfrentarlos cambiando de mentalidad. Se desarrolla en la Cuba de hoy, pero es una historia que puede ocurrir en cualquier lugar del mundo. Yo no puedo –ni quiero– separarme del contexto cubano.”
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CONFERENCIA “LA POSTFILMACIÓN: ARTE Y TECNOLOGÍA”, IMPARTIDA POR PEDRO SUÁREZ
Este viernes 27 de enero a las 2:00pm enla Sala Titóndel 5to. piso del ICAIC, continúa el ciclo de conferencias que con frecuencia mensual organizala Oficinade Creación Artística sobre temáticas relacionadas con la realización audiovisual, destinado principalmente a estudiantes de carreras artísticas y realizadores jóvenes.
La conferencia de este mes será impartida por el editor de cine Pedro Suárez sobre “La postfilmación: arte y tecnología”.
Pedro Suárez ha sido el editor de numerosas obras de ficción, documentales, publicidades, video clips, making off, trailers, etc.
Editó Páginas del diario de Mauricio (Manuel Pérez Paredes, 2006), Kangamba (Rogelio París, 2007) y Verde verde (Enrique Pineda Barnet, 2010).
Ha compartido varias obras dirigidas y/o escritas por Ernesto Daranas entre las que se encuentran ¿La Vida en Rosa? (telefilme, 2004), Los últimos gaiteiros de La Habana (documental, 2004) Fillas de Galicia, (documental, 2005), Los dioses rotos (largometraje de ficción, 2009), entre otros, merecedores de diferentes premios y reconocimientos nacionales e internacionales.
Tomado del Boletín Señales
NUEVOS DOCUMENTALES DEL ICAIC
Del testimonio histórico al testimonio íntimo
Por Joanna Pérez Vidal
Es bien conocido que uno de los valores principales del documental es su capacidad para registrar o testimoniar sucesos, criterios, situaciones y más. Quizás por eso perdure, aún cuando las megaproducciones de largometrajes de ficción, con sus fastuosas puestas en escena, le mantengan en vela una y otra vez. Ese es el valor principal de algunas obras recientes del ICAIC. El día más largo (Rebeca Chávez), Y crece en mi cuerpo el mundo (Juan Carlos Téllez), capítulo dedicado a José Martí de la serie Próceres de América, realizada en colaboración con TeleSur, y Cartas de amor (Guillermo Centeno).
Casi por azar, o por suerte detectivesca, encontró Rebeca Chávez una entrevista a Fidel Castro que yacía olvidada en los archivos del ICRT. El material, revelado ahora, rememora el 4 de enero de 1959, cuando en medio de la apoteosis del triunfo revolucionario, el joven líder ofreció sus declaraciones en el aeropuerto de Camagüey. Se trata de su segundo diálogo con los medios de prensa —el primero había ocurrido en Palma Soriano, Santiago de Cuba—, y apoya su recuento histórico con fotografías y la música del Quinteto Rebelde, excepcional agrupación creada para acompañar con sus coplas los días del Ejército Rebelde. Recuerdos, anhelos, sueños, se dejan escuchar en la primera persona de quien guiaba un pueblo esperanzado.
En la misma cuerda del recuento histórico se mueve Y crece en mi cuerpo el mundo. La frase, tomada de su poemario al igual que los subtítulos que dividen la obra, sintetiza el aporte del hombre de La Edad de Oro a los propósitos de integración del subcontinente y cómo, a su vez, bebió de lo mejor de su tiempo. Humanista, antiesclavista, independentista, antiimperialista, latinoamericano y cubano es el Martí que refleja el material audiovisual, cuyo relato se inicia en el presidio —cuando el preso 113 recibe el golpe que radicalizará su pensamiento— y concluye en Dos Ríos. La voz en off y el docudrama apoyan el documental, que se sirve de litografías, fotos y pinturas — y algo de animación— inspiradas en el protagonista y las sociedades que conoció durante las últimas décadas del siglo XIX.
Más íntimo y apegado a la entrevista resulta Cartas de amor, la más reciente obra de Guillermo Centeno, en la cual recoge, desde el recuento, qué es el proyecto Escribanía Dollz, desarrollado por Liudmila Quincoses en su casona de Santi Spiritus. Popularísima en esa ciudad, la joven escritora se inspira en las diversas situaciones sentimentales de quienes llaman a su puerta para pedirle, precisamente, una “carta de amor”. Además de las confesiones de la protagonista —suerte de Cupido de nuestro tiempo— y sus familiares, el director apuesta por ofrecer la visión de los favorecidos por su ángel. Quizás sea este uno de los elementos más interesantes de la obra, pues se presentan, sin prejuicios, los testimonios de personajes de varias profesiones y tendencias sexuales; sujetos complejos capaces lo mismo de marchar en la Plaza Serafín Sánchez que de seguir a la Virgen de la Caridad en su peregrinar. En lugar de ofrecer juicios doctrinarios sobre lo correcto o no, pareciera que el autor quiere insistir sobre la importancia de los sentimientos y la palabra como su modo de expresión más directo.
Desde el testimonio —histórico o personal—, vuelve el documental cubano por los caminos que domina: voz en off, entrevista, foto fija y algo de docudrama son sus herramientas socorridas.
Tomado de la Cartelera ICAIC
BOLETO AL GOYA PARA GERARDO CHIJONA
El director de la cinta cubana Boleto al paraíso, Gerardo Chijona, dice sentirse “sorprendido y muy feliz” por la nominación de este filme al Premio Goya en la categoría ‘Mejor película iberoamericana’; donde competirá con Miss Bala (Méjico, Gerardo Naranjo), Violeta se fue a los cielos (Chile, Andrés Wood) y Un cuento chino (Argentina, Sebastián Borensztein). (Leer la noticia aquí).
CONFERENCIA: El DOCU es MENTAL, impartida por Jorge Luis Sánchez
El viernes de la semana siguiente a las 2:00 pm en la Sala Titón del 5to. piso del ICAIC, continúa el ciclo de conferencias que con frecuencia mensual organiza la Oficina de Creación Artística sobre temáticas relacionadas con la realización audiovisual.
La próxima de estas conferencias, destinadas principalmente a estudiantes de carreras artísticas y realizadores jóvenes, será impartida por el cineasta Jorge Luis Sánchez sobre la realización documental bajo el título: El DOCU es MENTAL.
Jorge Luis Sánchez (Director)
Graduado en Pedagogía. Se inicia como cineasta aficionado a los 18 años. Es Fundador de la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba. En 1981 comienza su vínculo profesional con el ICAIC como asistente de cámara, luego Asistente de Dirección, hasta Primer Asistente de Dirección. Ha cursado estudios de dramaturgia, estética e historia del cine. Organizó en 1987 el Taller de Cine y Vídeo de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), espacio donde se da a conocer, en el audiovisual cubano, la llamada generación de los años ochenta. En 1992 fue presidente de esta agrupación. Entre 1990 y 1991 trabajó con Santiago Álvarez en el Noticiero ICAIC Latinoamericano como subdirector artístico. Con sus filmes ha participado en diversos festivales y eventos, tanto nacionales como internacionales. Es fundador de la Muestra Joven y en varias ocasiones la ha presidido. Se ha desempeñado como profesor de cine en el ICAIC y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio. Artículos suyos sobre la problemática del cine han sido publicados en la Revista Cine Cubano. En 2010 Ediciones ICAIC publica Romper la tensión del arco. Movimiento cubano de cine documental.
Información recibida por correo electrónico.
JORGE SANTOS CABALLERO: CINCO AÑOS CULTIVANDO LAS PLURALIDADES EN CAMAGÜEY.
El próximo martes 11 de octubre, a las cinco de la tarde, en la UNEAC de Camagüey, el espacio “Pluralidades” (conducido por el escritor Jorge Santos Caballero), estará celebrando sus primeros cinco años de existencia. Y para mí representa un verdadero honor que Santos Caballero considere que puedo ser el invitado al cual esa tarde le aplicará su provocador cuestionario. Una tarde que estará dedicada nada menos que a hablar sobre “La cultura del debate en Cuba”.
Supongo que Santos Caballero sabe lo que hace cuando me invita a exponer en público mi punto de vista. Tengo mis criterios sobre este asunto, y he tratado de expresarlos de manera diáfana donde me toca. En este mismo blog en algún momento comenté:
“En un país como el nuestro, donde la crítica se suele entender como una cuestión personal, y está sujeta a límites institucionales, es difícil encontrar un escenario donde prospere un debate de verdad. Llamo “debate verdadero” a la posibilidad de someter a fiscalización profunda todas las ideas, incluyendo aquellas que ya nos parecían innatas debido al tiempo que llevan acompañándonos, o que hemos heredado dócilmente de la tradición. Una cosa es la cultura del diálogo, que se queda en el paternalista reconocimiento de un “otro” que de repente descubrimos, aunque siempre estuvo allí, y otra la cultura del debate, que admite que la verdad solo es posible descubrirla entre todos, y que las jerarquías no las imponen las personas con su autoridad o cargo que ocupan, sino con la calidad de los argumentos que expongan y discutan las partes”.
No quiero anticipar las ideas que me gustaría exponer esa tarde. Pero sí me parece importante resaltar la existencia de este espacio que, a lo largo de estos cinco años, ha contribuido a que en Camagüey un grupo de personas hablemos con naturalidad de asuntos que, para muchos, resultan controversiales.
Por lo general, cuando se piensa en los espacios que en esta isla están impulsando el debate intelectual, llegan a la mente los “Jueves de Temas”, las conferencias organizadas por “Criterios”, o lo publicado por “La Gaceta de Cuba” o “Caimán Barbudo”. Pero, en realidad, a lo largo del país se viene polemizando con pasión y respeto.
“Pluralidades”, conducido con vehemencia y perseverancia por Jorge Santos Caballero, es uno de esos foros donde ahora mismo se contribuye a construir esa “cultura del debate” que muchos aspiramos deje de ser en este país una utopía inalcanzable.
Juan Antonio García Borrero
PD: Agradezco al periodista Lázaro David Najarro Pujol la gentileza que ha tenido, al ayudarme a colgar esta información, toda vez que en la sala de navegación de la UNEAC no se trabajará hasta el miércoles.
CINEASTAS CUBANOS EN FESTIVAL DE MICHIGAN
Cineastas cubanos en festival de Michigan fundado por Michael Moore
Michigan, Estados Unidos, 30 jul (PL) Una delegación de cineastas cubanos, entre ellos el realizador Ian Padrón y la actriz Mirtha Ibarra, participan aquí en el Festival de Traverse City, fundado por el documentalista estadounidense Michael Moore.
En la gala inaugural, ambos recibieron la Llave de la Ciudad en reconocimiento a su obra y trayectoria, entregada por Moore, quien exhortó al público a asistir a las presentaciones de la muestra fílmica cubana.
A ellos se suma el director Juan Carlos Cremata, cuyo largometraje de ficción Viva Cuba, codirigido con Iraida Malberti, será proyectado durante el festival. Los tres realizadores intervendrán en un panel paralelo con el tema Vivimos en Cuba y hacemos cine.
La muestra fílmica de la isla incluye las cintas El cuerno de la abundancia , de Juan Carlos Tabío; Fuera de liga, de Padrón; y Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.
El certamen de Traverse City, con sede en el norte de Michigan, estado donde nació Moore, transcurre entre finales de julio y principios de agosto e incluye proyecciones gratuitas a cielo abierto y en varias salas de esa ciudad turística elegida por Moore por marcar el inicio de su activismo contra las grandes corporaciones.
Su objetivo principal es la promoción del arte y la cultura, y donde único se cobra la entrada es en las salas convencionales, cuyos fondos de destinan a cubrir el presupuesto de unos 150 mil dólares que sostiene al festival, al cual contribuyen también donaciones privadas.
LEZAMA Y EL CINE EN “LA NOCHE DE LOS LIBROS”
Hoy a las 6.00 de la tarde tendrá lugar en la Librería Ateneo de Camagüey, como parte de las actividades de “La noche de los libros” un conversatorio a propósito del centenario del escritor José Lezama Lima, y que será conducido por la historiadora Elda Cento. Agradezco la invitación que me han hecho para que comente algunas ideas sobre la relación de Lezama con el cine, y viceversa, algo de lo que hemos hablado en este blog. El programa anunciado para la noche es como sigue:
Conversatorio “Lezama y la Música” por Ramiro Fuentes
Conversatorio “Lezama y el Cine” por Juan Antonio García Borrero
Conversatorio “Lezama y las Artes Plásticas” por Jorge Santos.
Presentación del libro “Tratados en La Habana” por Ricardo Muñoz
Lectura de los poetas: Lionel Valdivia, José Rey Echenique y Osvaldo Gallardo
Presentación de la Orquesta de Guitarra Santa María Excorde.
JAGB
UNA PAUSA
Hace cinco días que llegué a los Estados Unidos, pues he tenido la suerte de ser invitado a un simposio internacional sobre cine iberoamericano organizado por la Universidad de Harvard.
Al principio pensé que podría mantener actualizado el blog desde aquí, mas he comprobado que ello no es tan fácil. Para empezar, ando perdido con los teclados, y encontrar los acentos, por ejemplo, se convierte en toda una pesadilla. Así que el blog se tomará un receso, y al regreso a Camaguey trataré de describir lo que ha significado para mí esta experiencia.
En principio ya ha sido más que edificante el reencuentro en Miami con un grupo de amigos con los que siempre ha resultado un placer intercambiar ideas, confrontarlas. Y me quedan otros que temo que el tiempo no me permita verlos, o al menos hablar con ellos, así sea por teléfono.
Por lo pronto, les dejo con el enlace del evento EL CINE COMO HISTORIA, LA HISTORIA COMO CINE. Sobra decir que me siento un verdadero privilegiado con esta invitación.
Juan Antonio Garcia Borrero
