JUSTO PLANAS SOBRE “EL PERFECTO NEONALFABETO Y OTRAS BLOGUERÍAS”

Me gustó mucho la presentación que hiciéramos el pasado 14 de mayo, en el Centro Cultural “Fresa y chocolate”, del libro “El perfecto neoanalfabeto y otras bloguerías”. Sobre todo porque más que presentar y hablar elogiosamente de un texto (que es lo que se hace “normalmente”), los jóvenes que me acompañaban en la mesa (Yaíma Pardo, Justo Planas y Hamlet Fernández) se encargaron de exponer públicamente las ideas y posibles objeciones que podían provocarles algunas o la totalidad de las tesis planteadas en el volumen.

A mí, como autor, me interesa mucho más ese tipo de conexión todo el tiempo “constructiva” con los lectores (así puedan contarse estos con los dedos de una mano), que la recepción fría, formal, del conjunto de páginas. Después de todo, suelo medir la supuesta utilidad de un libro no tanto por el nivel de consensos que genere a su alrededor, como por la eficacia que muestre a la hora de desautomatizar la visión rutinaria que tenemos del mundo, con todo lo que de desencuentro intelectual implicaría ese enfoque.

Ojalá esta nueva compilación de post colgados en el blog suscitaran incomodidades, réplicas, o críticas que me ayuden a vislumbrar nuevos ángulos de este fenómeno de las nuevas tecnologías, y su uso en nuestro país. En definitiva, sigo siendo un gran admirador de aquella sentencia acuñada por Federico Schlegel: “Criticar quiere decir entender a un autor mejor de lo que él se entendió a sí mismo”.

Por lo pronto les dejó con la reflexión leída por Justo Planas aquella tarde. Algunas de las ideas que apunta en su texto, más allá de la fuente que reportara el origen, merecerían seguir discutiéndose. Si las sumo a las expresadas en su momento por José Raúl Gallego en la presentación del libro en Camagüey, podría decir que como autor no puedo quejarme: no siempre los libros consiguen llamar la atención de quienes reseñan; y mucho menos provocar meditaciones que vayan más allá de la información epidérmica.

Juan Antonio García Borrero        

 

PARA UNA CAMPAÑA DE NEOALFABETIZACIÓN (CINEMATOCRÍTICA)

Por Justo Planas

No me voy a resistir a la tentación de escribir un pequeño comentario debajo de El perfecto neoanalfabeto y otras bloguerías, como si en vez de letra impresa tuviera delante un largo post. Aún no termino de leer el libro y espero de todas formas que se siga reescribiendo todavía en las siguientes entregas de Juany en su blog “Cine cubano, la pupila insomne”. Es ese el espíritu que trasciende desde el primer texto, que cada artículo de este libro aún está en construcción.

Por eso quizás abre con “Una polémica a modo de obertura”, donde Víctor Fowler y Juany enfrentan criterios sobre las nuevas tecnologías y los impactos que van teniendo y deberían tener sobre la cultura. Es un debate cruento, donde ambos defienden ¡y con qué argumentos filosos! posiciones tangenciales; y el lector no tiene otro remedio que buscar su propio lugar en ese espectro, que no será ya el lugar que defiende Juany o el de Fowler, sino el suyo propio, el que responda al curso de su inteligencia, que se corresponda con su manera de ver la vida. Después de este comienzo, queda claro que El perfecto neoanalfabeto y otras bloguerías no pretende sentar cátedra sobre ninguno de los temas que toca, sino estimular que sus lectores asumamos una posición crítica ante cada asunto. Queda claro, entonces, que Juan Antonio García Borrero ha incorporado el primer reto que propone Internet, no ya a los textos que se publican dentro de sus márgenes, sino a todos los otros que aparecen en letra impresa, o navegan en las ondas de la televisión y la radio.

UNA PAUSA Y UNA INVITACIÓN

Mañana estaré saliendo para La Habana, pues el próximo martes 14, a las cuatro de la tarde, estaremos presentando en el Centro Cultural “Fresa y Chocolate” el libro “El perfecto neo-analfabeto y otras bloguerías” (Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2013), nueva compilación de post publicados en el blog.

Como en la presentación anterior del volumen “Cine cubano, la pupila insomne” (Ediciones UNIÓN, 2012), me interesa aprovechar la circunstancia puntual para entre un grupo de amigos debatir ideas relacionadas con este asunto de las nuevas tecnologías, y la necesidad de implementar una campaña de neo-alfabetización funcional y tecnológica en nuestro país.

El blog tendrá un receso en esta semana que entra. Ojalá podamos compartir el próximo martes 14, en “Fresa y chocolate”. En lo personal hago pública una vez más la satisfacción que me reporta saber que me acompañarán ese día, en la mesa de presentación, los jóvenes Mabel Olalde, Yaíma Pardo, Rafael Grillo, Justo Planas, y Hamlet Fernández.

Mi gratitud para todos, incluyendo a la institución ICAIC por facilitar el espacio.

Juan Antonio García Borrero

“EL PERFECTO NEOANALFABETO Y OTRAS BLOGUERÍAS” EN “FRESA Y CHOCOLATE”

El próximo 14 de mayo estaremos presentando en el Centro Cultural “Fresa y chocolate” (frente al ICAIC), el libro “El perfecto neoanalfabeto y otras bloguerías” (Editorial Oriente, 2013).

Como con la anterior presentación de “Cine cubano, la pupila insomne” (Ediciones UNION, 2012), esta vez también quiero prescindir de ese tipo de presentación tradicional en la que, durante más o menos quince minutos, por lo general se elogian las supuestas bondades del libro que se pone a consideración del público, para más bien tomar como pretexto la existencia del volumen, y someter a debate un grupo de ideas que propone esta nueva compilación de post publicados en el blog.

Para esta ocasión he querido auxiliarme de un grupo de talentosos jóvenes que han pensado este fenómeno de las nuevas tecnologías. Rafael Grillo, por ejemplo, tiene una interesante experiencia como editor de Isliada; Mabel Olalde trabaja como editora en la página Cubacine del ICAIC y fue la responsable de Bisiesto en la última Muestra de Cine Joven, mientras que los críticos Justo Planas y Hamlet Fernández presentaron en el pasado Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica sendas ponencias donde abordaban el impacto de los nuevos medios en el ejercicio actual de la crítica del audiovisual contemporáneo. Asimismo contaremos con la contribución de la joven realizadora Yaíma Pardo, quien termina un documental que aborda el asunto.

El problema del neoanalfabetismo funcional y tecnológico, como en otras ocasiones hemos argumentado, va más allá del libre acceso a Internet, si bien este es un derecho al cual no debería renunciar ningún individuo. Pero una cosa es la “brecha digital” (esa que jerarquiza a las personas de acuerdo a la accesibilidad que se tenga a la red), y otra la “brecha participativa”, esa que nos condena a ser consumidores casi siempre pasivos (aún cuando nos parezca gozar de toda la libertad del mundo) de lo que los grupos con más poder han inventado y nos venden como la gran salvación.

Pero de eso es lo que me gustaría que conversáramos ese día. Están invitados.

Juan Antonio García Borrero.

SANTOS CABALLERO SOBRE “PARA VERTE MEJOR. PASAJES DEL CINE CUBANO EN LA GACETA DE CUBA”

“Es, a todas luces, un libro singular  por múltiples y diversas razones; pero, la primera,  es porque los autores no establecen un canon en sus planteamientos, sino que dejan abierta  siempre la puerta para  el diálogo, el debate pos-publicación, cosa ya apreciada  desde que aparecieron originalmente en La Gaceta de Cuba”, nos dice en su reseña el crítico camagüeyano Jorge Santos Caballero.

Para ver mejor cine, leer mejor sobre cine.

Por Jorge Santos Caballero.

El cine cubano, desde su completa institucionalización gracias a la Revolución, no solo hizo posible un replanteamiento cultural necesario, sino que a medida que avanzaba el proceso creador cinematográfico a nivel local se reconocía internacionalmente. El libro que presentamos hoy, con el título Para verte mejor. Pasajes  del cine  cubano en La Gaceta de Cuba, recoge una selección de textos publicados en la citada revista desde los años 90 del siglo pasado hasta los tiempos que corren, realizada por Norberto Codina, quien también escribió el prefacio; que cuenta, además,  con un prólogo del realizador Arturo Sotto,  fue asumida en la fase editorial por Ediciones ICAIC a fines del año 2012. Para mí, lector empedernido y, por demás, contumaz en muchos casos ante los diferentes textos que caen en mis manos, este material me satisfizo en todas sus partes.

No creo pecar de sincero si digo que cuando Juan Antonio García Borrero me lo hizo llegar con el propósito que hiciera la presentación del mismo en este 19 Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica, lo recogí con cierta inseguridad. Eran los días previos a efectuarse la Feria del Libro aquí en Camagüey, y él, con esa naturalidad que lo caracteriza me lo entregó en la Oficina del Taller, en horas de la tarde del  lunes 4 de marzo, sin importarle que yo debía intervenir en ese evento en Mesas, conversatorios y presentaciones de otros textos. Me comprometió casi brindándome una zanahoria, al decirme que en breve  me prestaría un libro sobre el béisbol que apremio leerlo, y heme aquí cumpliendo la parte inicial de ese acuerdo.

Lo primero que  capto de los 27 trabajos incluidos en la Selección, divididos en 7 secciones con un prefacio y un prólogo, es que no solo  son materiales que desbordan por lo específico de los criterios vertidos por los autores; también, y esto es imprescindible, sin restarle un ápice de importancia, hay información, conocimiento y un juicio nada apologético del cine como tal y de muchas figuras en particular. Es, a todas luces, un libro singular  por múltiples y diversas razones; pero, la primera,  es porque los autores no establecen un canon en sus planteamientos, sino que dejan abierta  siempre la puerta para  el diálogo, el debate pospublicación, cosa ya apreciada  desde que aparecieron originalmente en La Gaceta de Cuba. Así, en casi 400 páginas, los lectores  alcanzamos  a develar  un conjunto de apuntes que no son certidumbres establecidas. Pero resulta que hay textos emblemáticos que a mí, como lector me enriquecen el acervo de la perspectiva cultural, y hay otros que me conminan a sobrecogerme por la carga trascendente que los embarga. Y es que gracias a la organicidad de los textos, leemos un trabajo capital de Lucía López Coll, en la sección denominada  Por un arte inconforme, y fue la entrevista que le hiciera a Humberto Solás. Hay en esas páginas  la preocupación, la visión conceptualizadora; la respuesta  ante el hecho natural  de un día tras otro, pero todo matizado por la óptica de un artista como lo fue el entrevistado. Es, quizás, a nuestro entender, uno de los mejores textos insertados en el libro.

FRANK PADRÓN SOBRE “HOLLYWOOD, NUESTRA AMÉRICA Y LOS LATINOS”, de Ana López

“Hollywood, Nuestra América y los latinos, de Ana López, es un libro imprescindible para los estudios(os) que se acerquen a nuestro cine. Personalmente, me resultó otro complemento utilísimo de mis propias investigaciones y reflexiones, incluso de algunos ítems específicos que también he abordado (como el star system latino, concretamente las figuras de Dolores del Río y Carmen Miranda)”, nos dice en esta reseña el crítico Frank Padrón Nodarse.

Cine y audiovisual entre las dos Américas

Por Frank Padrón Nodarse

El volumen Hollywood, Nuestra América y los latinos (Ediciones UNION, 2012), de Ana López (La Habana, 1956) significa una mirada experta, aguda y desprejuiciada sobre esos mundos que  hacen intersección y se relacionan, que se acercan y separan, y que tanto nos conciernen.

Su autora es una de las voces más capacitadas para emprender estudios, investigaciones y ulterior plasmación de las mismas en textos como los que conforman el libro, y así lo ha hecho,  puesto que se trata de una joven cubana que se radicó en Estados Unidos desde mediados de los años 60,  por lo cual ha asistido muy de cerca a estos “caminos cruzados”. Profesora y ensayista sobre cine latino(americano) en su país adoptivo,  vierte el fruto de sus pesquisas y años de análisis en esta obra felizmente publicada ahora entre nosotros.

Los textos aquí reunidos pretenden situar el imaginario fílmico de la región en el contexto estadounidense reflejando los vasos comunicantes que las influencias mutuas y los “viajes de ida y vuelta” han significado, en todo caso, focalizan la trascendencia de las cinematografías nacionales, y puntualmente, figuras, autores, etapas y movimientos.

PALABRAS DE PRESENTACIÓN DE “EL PERFECTO NEO ANALFABETO Y OTRAS BLOGUERÍAS”, A CARGO DE JOSÉ RAÚL GALLEGO RAMOS.

El libro que hoy tenemos en nuestras manos El perfecto neo analfabeto y otras bloguerías, de Juan Antonio García Borrero, podríamos caracterizarlo con muchos atributos, pero creo que lo mejor es comenzar diciendo que es un libro migrante. Un libro que ha asumido el siempre riesgoso desafío de pasar de un formato a otro, de un contexto a otro, de un público a otro, con todas las complicaciones que ello conlleva.

Al igual que sus dos antecesores, Bloguerías y Cine Cubano, la pupila insomne, este es un libro que nace de los post publicados en el blog del autor, lo cual ya hoy no es nada anacrónico, sobre todo cuando se ha llegado al punto de enviar novelas por SMS o escribir obras de este género en formato de correos electrónicos.

Pero, e insisto en aclararlo, El perfecto neoanalfabeto y otras bloguerías no es un libro que ande persiguiendo modismos literarios ni tecnológicos, sino un texto que asume aquella sentencia martiana de que “el deber de un hombre está siempre allí donde es más útil”, lo cual puede aplicarse lo mismo al campo de batalla, que al rol que debe asumir todo intelectual o persona responsable ante una realidad cambiante, insegura y que por momentos pasa delante de sus ojos sin que pueda tocarla. Por ello, este libro asume un singular valor desde el momento en que el autor se esfuerza por socializar entre los amplísimos sectores “no conectados” del país, un grupo importante de polémicas y reflexiones que han pasado por nuestra historia, pero no por nuestros medios de comunicación tradicionales.

EL NOTICIERO ICAIC Y SUS VOCES (2012), de Mayra Álvarez

El próximo 22 de febrero, en el marco de la venidera Feria del Libro será presentado en el Centro Cultural “Fresa y chocolate” el volumen “El Noticiero ICAIC y sus voces” (Editorial Pablo de la Torriente Brau), de la investigadora Mayra Álvarez.

Se trata de un libro que obtuvo el Premio Memoria 2010, y que según me comenta la autora, “recoge 37 entrevistas a través de voces como Alfredo Guevara, Daniel Díaz  Torres, Idelfonso Ramos, Francisco Puñal, José Padrón, Lázaro Buría, Daniel Longres, Diosdado Yanes, Primitiva Oquendo, Mario Piedra, Daniel Diez, Francis Demosthenes, Dervis Pastor, Raúl Pérez Ureta, Carlos Fernández, Jerónimo Labrada, José Borrás, Julio Batista, Germán Fernández, Miriam Talavera, Julia Yip, Miguel Torres, Jorge Pucheux, Luminito,  Mario Abello, y otros”.

Además de las entrevistas, el libro ofrece una panorámica de los noticieros en Cuba, así como una aproximación al Noticiero ICAIC, sin dudas uno de los fenómenos audiovisuales más renovadores del período revolucionario. La presentación estará a cargo del cineasta Fernando Pérez.

JAGB

PARA VERTE MEJOR – PASAJES DEL CINE CUBANO EN LA GACETA DE CUBA (2012), una compilación de Norberto Codina

Ya se acerca la gran fiesta del cine latinoamericano en La Habana, y además del festín de películas, podremos encontrar interesantes publicaciones en torno al audiovisual. Hay varios libros que llamarán la atención, pero hoy quiero recomendarles la compilación realizada por Norberto Codina, director de “La Gaceta de Cuba”, y para ello les dejo con el prefacio que él mismo escribiera. La presentación será el domingo 9 de diciembre, a las 3 de la tarde, en el Hotel Nacional.  

JAGB

 CINE CUBANO ENTRE DOS SIGLOS

  A Octavio Cortázar y Humberto Arenal

 I

Cuando hace medio siglo, en abril de 1962, aparece el número uno de La Gaceta de Cuba, en sus páginas se dan a conocer los dos primeros trabajos sobre el séptimo arte que se publicaran en el entonces tabloide quincenal, ambos motivados por el documental La tierra española, del reconocido realizador holandés Joris Ivens. Uno de los artículos, «La historia de un filme histórico», se debe al crítico Fausto Canel, y el otro aborda la narración de Ernest Hemingway, a la vez su guionista,  para dicho documental.

Tomás Gutiérrez Alea formaría parte, desde el período inicial de la revista, de su consejo de redacción, y aunque este no se hace público  en el machón hasta su número trece, ya venía colaborando en la misma. Esta es una de las primeras acciones que asocia a la naciente publicación con el cine cubano, en una nueva etapa que marcaría la mayoría de edad de la filmografía nacional.

En el epistolario de Titón, advertimos el interés para que a sus corresponsales en el extranjero les llegue La Gaceta…,muestra de esa voluntad participativa que siempre caracterizó al intelectual orgánico que fue.

Desde entonces el cine, y sobre todo el de nuestros realizadores, ha tenido una permanencia constante, amén de determinadas intermitencias, en las páginas de la revista. Aparece una larga galería de colaboradores (ahora recuerdo al poeta Roberto Branly y sus habituales comentarios en los setenta), y trabajos que incluyen reseñas, crónicas, ensayos, entrevistas y diferentes dossiers que perfilaron una línea editorial en la segunda mitad de los noventa, vigente hasta nuestros días.  En diferentes momentos Reynaldo González, Rufo Caballero, Frank Padrón, Alejandro Ríos, Luciano Castillo, Wilfredo Cancio Isla, Mailyn Machado, Víctor Fowler, Desireé Díaz, Juan Antonio García Borrero, Dean Luis Reyes, Pedro R. Noa  y Arturo Arango, entre otros críticos y ensayistas, han publicado en las páginas de La Gaceta… Algunos de ellos, como Juan Antonio, Dean Luis, Pedro y Arturo, aparecen también en el presente volumen.

EL PERFECTO NEOANALFABETO Y OTRAS BLOGUERÍAS (Prólogo)

Hace unos días compartí con mis amigos de Facebook la buena noticia que me hiciera llegar la Editorial Oriente, y es que mi nueva propuesta de libro, que he titulado “El perfecto neoanalfabeto y otras bloguerías” fue aprobada en su plan de publicaciones. Nunca llegué a pensar que eso de “sentirse en casa” pudiese suceder precisamente con una casa editorial. Mi gratitud eterna para ese equipo que ha conseguido conformar una sólida colección de libros relacionados con el cine, y que en lo personal me ha permitido llegar a los lectores  con varios. A modo de anticipo les dejo aquí con una breve introducción que escribí para esta nueva compilación de entradas publicadas en el sitio.

Juan Antonio García Borerro  

INTRODUCCIÓN

Cuando hace ya algo más de cinco años abrí en Internet el blog “Cine cubano, la pupila insomne”, y colgué el primer post, estaba bien lejos de imaginar que algunas de las entradas publicadas en el mismo darían lugar en un futuro a dos libros: Bloguerías (Editorial Ácana, 2010) y Cine cubano, la pupila insomne (Ediciones Unión, 2012).

De hecho, no paso por alto la contradicción que se pone de manifiesto con cada uno de los volúmenes que han aparecido asociados al contenido del sitio digital: si desde el blog he intentado defender la idea de que vivimos en medio de una revolución electrónica (la cual ha afectado de manera radical toda la convivencia humana, incluyendo el hábito de la lectura), entonces ¿cómo interpretar este gesto que nos regresa a lo tradicional? ¿No será que, al final, todos los caminos siguen conduciendo al libro?

Podría alegarse que en el caso de Cuba ello funciona porque el acceso general a Internet todavía es muy precario. Lo de la precariedad informática en la isla es, por desgracia, toda una evidencia. Sin embargo, resultaría interesante explorar esos puntos donde se interceptan los intereses del hombre moderno, ese que a ratos pareciera debatirse entre lo heredado de una cultura básicamente literaria, y el consumo desaforado de lo que va siendo hegemónico en la actualidad: el audiovisual de factura electrónica.

LUIS ÁLVAREZ ÁLVAREZ SOBRE “HOLLYWOOD, NUESTRA AMÉRICA Y LOS LATINOS”, de Ana López

ANA LÓPEZ: HOLLYWOOD Y NUESTRA AMÉRICA.

Por Luis Álvarez Álvarez

Creo que Hollywood, nuestra América y los latinos (Ed. Unión, La Habana, 2012), de Ana López, es un apasionante texto que, a pesar de su título, no se limita solo a temas de cine. En efecto, los diez ensayos que componen este libro se orientan hacia una  temática que trasciende el hecho cinematográfico para presentar una reflexión de gran vuelo sobre la modernidad iberoamericana, tema que, a pesar de los estudios que se le han dedicado, sigue siendo uno de los más candentes y complejos de los estudios      culturales en el sub-continente. Así pues, se trata de una obra que trasciende el marco —ya por sí mismo bastante variopinto y extenso— del cine y puede considerarse una meditación muy bien calibrada sobre nuestra América.

El cine, como lo hace evidente de manera perspicaz la autora —en particular en el primero de sus ensayos, “Un «tren de sombras»: los inicios del cine y la modernidad en América Latina”—, es también una vía de importancia suma para comprender las tres primeras décadas del s. XX en nuestro sub-continente, el cual estaba inmerso en una serie de conflictos —económicos y políticos— y, también, en la lucha por acceder a la modernidad a la manera en que es exhibida en la Europa occidental y los Estados Unidos. Con clarividencia sugiere Ana López en sus “Palabras liminares” que nuestra contemporaneidad exige una transformación radical de perspectiva en la historia y la crítica del séptimo arte:

“¿Qué significa «hacer» historia del cine? Hace treinta o cuarenta años, significaba producir una crónica de datos, nombres, invenciones, directores y filmes vinculados —en términos generales— a alguna causalidad social. Por supuesto, no era posible incluir en ningún recuento todos los nombres y filmes, y se presumía que lo incluido era estéticamente valioso, merecía mencionarse o, al menos, sería significativo para algún avance ulterior. Estas historias canónicas del cine fijaban la escena de lo que se valoraba y, por tanto, de lo que se estudiaba” (1)