LOS PRONÓSTICOS DE LA IMAGEN: PRIMERA MUESTRA NACIONAL DEL AUDIOVISUAL JOVEN (Del 31 al 3 de noviembre del 2000)

Hace un rato, revisando papeles viejos en el archivo, cayó en mis manos el catálogo de la primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven (2000). Fue inevitable revivir aquella primera edición en la que un grupo integrado por Juan Carlos Tabío, Jorge Luis Sánchez, Dean Luis Reyes, Roberto Smith, Gustavo Fernández, y el que suscribe (al que el ICAIC, a sugerencia de Senel Paz, le dio la responsabilidad de dirigirla) debieron enfrentar y curar un número bastante elevado de materiales recibidos de casi todas las provincias. Comparto con los amigos del blog lo que entonces escribí en el catálogo. No solo me da satisfacción que en términos organizativos la Muestra creciera hasta lo que es hoy, sino que varios de los realizadores que entonces se daban a conocer en ese primer programa hoy gocen de reconocimiento público.

JAGB  

LOS PRONÓSTICOS DE LA IMAGEN

William Faulkner no solo escribió novelas memorables. Fue, además, un pensador ingenioso, un filósofo del diario existir, y si algo puede corroborarnos con creces lo anterior es su siguiente reflexión: “El escritor escribe porque el destino, el sufrimiento le concierne. Porque todo lo que existió un día es el presente y el presente contiene todo lo que vendrá”.

Siendo como es nuestro tiempo, un devenir más atento a la cultura audiovisual que a la literaria, puede interpretarse que es en la imagen (entendida esta como el espejo por excelencia de nuestra vivencia actual), donde mejor podremos encontrar hoy rasgos de esa iconomancia que al final, como advierte Faulkner, todo artista pretende ejercer: la imagen como vehículo que nos hará trascender, y a su vez, como artificio explorador de una realidad que evidentemente nos rebasa, nos hace parecer aún más finitos de lo que somos, y que por ende, nunca acabamos de comprender del todo. El artista como profeta, en fin. Sin embargo, tan compleja es esa realidad, que ella misma a ratos nos impone otra limitación, y aquí tomo en préstamo para la paráfrasis un conocido refrán: nadie es profeta en su tiempo.

Esta primera Muestra Nacional del Audiovisual Joven auspiciada por el ICAIC pretende desmentir tal equívoco. Sus propósitos más urgentes: borrar falsas fronteras; superar feudos estrechos; omitir esas a veces drásticas distinciones que una y otra vez nos obligan a hablar de lo viejo y lo nuevo, lo oficial y lo independiente, lo visible y lo sumergido, perdiéndose de vista que al final vivimos todos involucrados en un mismo proyecto: la cultura cubana.

Se trata, pues, de diseñar un espacio que permita trazar estrategias de continuidad, depurar de escollos senderos en apariencia distanciados y paralelos, pero que al final uno sabe conducen a un destino común, aglutinar fuerzas en función de una producción audiovisual que a la postre será la memoria de nuestros días, y sobre todo, descubrir una vez más lo que siempre ha sido evidente: que cine cubano solo hay uno; hágalo quien lo haga, de la manera en que lo haga y en el lugar que lo haga.

SOBRE LA PARTICIPACIÓN DE REALIZADORAS EN LA MUESTRA JOVEN

En este texto publicado en el Bisiesto, Danae C. Diéguez anota: “desde mi posición de aprendiz de género, no basta con pertenecer a uno y decir somos mujeres detrás de cámara y desde esa posición elaborar una crítica, sabemos hace falta algo más: búsquedas, miradas, distingos”.

CON CIERTA NOSTALGIA A CUESTA: LAS JÓVENES REALIZADORAS

Por Danae C Diéguez

Evito los esencialismos. Eso, en términos de teoría de género y análisis de filmes realizados por mujeres, significa no caer en las trampas de un binarismo que esquematiza lo femenino y lo masculino en un grupo de características que se acomodan perfectamente a un corset ajustado a la talla; en este caso uno que se adecue, según sea, a cada género.

Sin embargo nadie puede, si se trata de obras realizadas por mujeres como corpus elegido, analizarlas sin tener en cuenta el acceso de ellas al status de directoras y los tópicos que ayuden a definir  la mirada en la que se posicionan para la representación. Son dos líneas de análisis que implican, uno: factores históricos, contextuales, de aprendizajes culturales; y otro: temas, lenguajes desde donde discursan. Allí surge la pregunta tan llevada y traída: ¿Por qué a las mujeres les ha costado llegar al largometraje de ficción? ¿Qué signos, en términos de lenguaje, revelan en sus propuestas una mirada femenina? ¿Poseen, necesariamente una mirada que las distinga en tanto su condición de género?

SOBRE LA CREACIÓN DE AUDIOVISUALES EN NUEVITAS (CAMAGÜEY, CUBA)

Del excelente Bisiesto (Diario de la 12ma. Muestra Joven ICAIC) tomo ahora este texto elaborado por Ailyn Martín Pastrana, que habla sobre un grupo de materiales realizados enteramente en el municipio de Nuevitas (Camagüey).  

PLEGARIA PARA SOBREVIVIR EN ZONAS DE CONFLICTO

Por Ailyn Martín Pastrana

Si bien el cine en la isla se ha desarrollado fundamentalmente en la capital (el criticado “habanacentrismo”), durante los últimos años algunos “valientes” de otras zonas del país han incursionado en el audiovisual, desafiando las maltrechas condiciones para producir; pero sobre todo, para demostrar que el cine no es una expresión cultural exclusiva de las grandes urbes.

En la 12ma. Muestra Joven ICAIC se presentan cuatro materiales que dan fe de la vida que toma el audiovisual en las provincias. Los cortometrajes de ficción Zona de conflicto I (Leonardo Gómez y Eyder Armas), Zona de conflicto II (Geordanis Santana), Zona de conflicto III (Eyder Armas); y el documental Plegaria (Eyder Armas) son materiales realizados enteramente en el municipio costero de Nuevitas, en Camagüey.

“Nos organizamos como una cooperativa. Cualquiera de nosotros propone una idea y trabajamos. Cada uno aporta los recursos con los que cuenta: cámaras, computadoras; y hacemos de todo: fotografía, edición, producción”, comentó a Bisiesto Eyder Armas.

LESTER HAMLET SOBRE LA INDUSTRIA FÍLMICA, LA INDEPENDENCIA Y EL AUTOR

En este texto publicado en el Bisiesto de la Muestra Joven, el realizador Lester Hamlet anota: “A todos nos falta un camino largo (y ojalá muchas películas por hacer). La Muestra abre una ventana a las ilusiones, pero también se corre el riesgo de generar monstruos por sobrevalorar y no decir verdades para no provocar dolor. Es bueno que se «cree», pero no es útil que se «crean».

INDUSTRIA, CINE Y AUTOR, INDEPENDENCIA: CREACIÓN

Por Lester Hamlet

Cada acto de libertad tiene consecuencias. Nunca eres totalmente libre porque tampoco nunca eres dueño de todo lo que necesitas para lograr esa libertad, esa independencia absoluta que se sueña y que constituye un anhelo.

La industria es la industria, pero no solo lo es el ICAIC. A veces se piensa que se es independiente porque se ha logrado trabajar fuera de nuestro ICAIC; pero entonces has cambiado de jefe, respondes a otros intereses, a otros principios y eso no es independencia. Es cambio, es otro liderazgo, es otra cosa… tal vez más cercana a tus conceptos, tal vez más propicia para algunos fines, pero no es independencia. Ciertamente la flexibilidad en las relaciones con la producción puede sentirse de alguna manera más aliviada o aliviadora; pero tampoco creas que «tanto».

Siempre pienso que la democratización tecnológica ha permitido un incremento tremendo en la producción audiovisual, pero a nivel individual. Eso no significa que lo que se produzca sea bueno ni que sea arte. Se produce porque es fácil, pero esa misma facilidad conduce a saltarse procesos de reflexión y pensamiento crítico muy necesarios para enfrentar la ejecución de una obra.

RAFAEL GRILLO SOBRE LA 12 MUESTRA JOVEN

En este texto publicado en el Bisiesto de la Muestra Joven, Rafael Grillo afirma que “a los jóvenes les vendría bien imponerse superiores cotas de autoexigencia en la realización, o decidir con tino y un máximo de autocrítica si les ha llegado de verdad el tiempo para exponer su obra ante el escrutinio masivo”.

ENTRE EL SHOW ROOM Y EL CONCURSO (Dilema para una Muestra Joven)

Por Rafael Grillo

Frescas en la memoria todavía las imágenes de los 72 audiovisuales en concurso, afronto la petición de emitir criterios sobre la 12ma. Muestra Joven. Pero en lugar del juicio crítico acerca de obras en particular, me tienta más propiciar una meditación relativa al evento en su generalidad.

Desde su mismo apelativo, la «Muestra» anuncia su carácter de ser, en principio, un show room o vitrina expositiva, muestreo o inventario de diversidades emergentes en la producción fílmica, un repaso con vocación inclusiva, abierta hacia la totalidad de las especialidades cinematográficas, las corrientes temáticas, géneros y subgéneros, intenciones y estilos en el audiovisual joven.

PEDRO ENRIQUE MOYA SOBRE EL REPORTAJE Y EL DOCUMENTAL EN EL CONTEXTO AUDIOVISUAL CUBANO

Otro de los textos publicados en el Bisiesto de la Muestra Joven del ICAIC, donde el autor anota: “En Cuba la discusión entre reportaje y documental es acaso más improcedente. Con un modelo de prensa en crisis (superado por la realidad social, incapaz de representar la vida de la nación con profundidad, criterio propio y flexibilidad formal), un arte cinematográfico que ha asumido roles periodísticos, continuas migraciones de realizadores entre uno y otro terreno profesional, y escenarios comunes de circulación/exhibición de las obras, la síntesis resulta natural”.

LOS INCIERTOS (Y PROMETEDORES) CAMINOS DEL DOCUMENTAL MESTIZO

Por Pedro Enrique Moya

Durante alguno de los 3653 días transcurridos entre 1995 y 2005 el cine documental (el cine todo) se convirtió en otra cosa, en un arte multiespacial, fragmentado, en un arte-derrame y desborde; arte-líquido, indeterminado, irregular; arte-virus, mutante, multiplicable, maleable y mandante.

No se sabe exactamente cuándo, pero en esa década, el cine documental (travestido ya de audiovisual) salió de las salas oscuras y se instaló en cada pantalla que encontró a su paso; en todas dejó su impronta y de cada una aprendió. Como audiovisual, devino plataforma cultural, relato cotidiano, comunidad de experiencias. Regresó a las grandes salas (nunca se fue en realidad), pero ya no es el mismo. Sigue cambiando.

Lo real se cotiza hoy más alto que nunca y nadie sabe cuáles son sus verdaderos límites en cuanto a formas y contenidos audiovisuales. El consumo de productos documentales está en ascenso y en ello han influido múltiples factores, que van desde la evidente elementalidad tecnológica que implica su realización, hasta la crisis de credibilidad que viven las grandes productoras de narrativas ficcionales, junto a la necesidad de visibilizar nuevas identidades socioculturales, cambios sociales, conflictos políticos y económicos, a través de relatos de «la vida real».

¿DOCUMENTAL VERSUS FICCIÓN?: OTRA MIRADA A LA MUESTRA DE AUDIOVISUAL JOVEN EN CUBA.

En esta reflexión publicada en el Bisiesto de la Muestra del ICAIC que recién ha finalizado, el autor afirma: “La lucha no es entre el documental y la ficción, sino entre diferentes mecanismos de producción y financiamiento. Hay que encontrar nuevas maneras, crear espacios y oportunidades alternativas, y realmente pensar el audiovisual como arte e industria, buscando caminos para la exhibición y comercialización de nuestras obras. Así no solo habrá más ficciones, sino también mejores documentales”.

¿DOCUMENTAL VERSUS FICCIÓN?

Por Pedro Luis Rodríguez González

Quien haya observado detenidamente el devenir de la Muestra en los últimos años, pudiera encontrar como un rasgo del evento la preeminencia del género documental (tanto desde la calidad artística, como si observamos la cantidad de materiales presentados).

Frecuentemente encontramos, entre las obras en concurso, documentales diversos, provenientes de diferentes partes de la isla, con relatos y personajes muy atractivos, con agudeza política, con miradas bien personales sobre nuestra sociedad y también sobre temas universales. Pero en las ficciones no ocurre lo mismo.

Cuando una idea, una historia es abordada desde la ficción, comienzan a hacerse más visibles nuestra falta de oficio, nuestros baches dramatúrgicos, nuestras deficiencias para dominar las leyes del lenguaje cinematográfico… y claro está, nuestros problemas de presupuesto y de condiciones de producción.

TODOS LOS PREMIOS DE LA 12 MUESTRA JOVEN (2013)

Premios del Concurso jóvenes realizadores

Mejor Ficción
Nany y Tati de Adolfo Mena Cejas Mención
Afuera de Vanessa Portieles y Yanelvis González

Mejor Documental
Digna Guerra de Marcel Beltrán Mención
Elena de Marcelo Martín Herrera Mención
Cierra los ojos de Alejandro Alonso y Lázaro O. Lemus

Mejor Animación
La Madre de Ivette Ávila Martín

Mención
Lavando calzoncillos de Víctor Alfonso Cedeño

Premio Especial del Jurado
Melaza de Carlos Lechuga

¿CON QUÉ SUEÑAN EN CUBA LOS CRÍTICOS DE CINE HOY?

Hoy viernes sale publicado en el Bisiesto de la Muestra este texto que escribí, a solicitud de la querida Mabel Olalde Azpiri. Agradezco su gentileza al permitirme compartirlo con los amigos del blog.  

Hace un par de semanas, en el 19 Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica celebrado en Camagüey, seis jóvenes cubanos nacidos en los años ochenta, expusieron públicamente sus ideas en torno al estado de salud de lo que Guillermo Cabrera Infante llamó “el oficio del siglo XX”. Tal vez fue esta la primera vez en que miembros de esa generación que ejercen la crítica del audiovisual o la han pensado en nuestro país, se reunían, no para escuchar lo que “los consagrados” podían repetir una vez más de ese oficio, sino para exponer y discutir, con plena conciencia de grupo, sus ideas en torno a los nuevos escenarios en que se desenvuelve actualmente esta práctica intelectual. [1]

Ya era hora. Los jóvenes realizadores de esa generación, a estas alturas, cuentan con un corpus audiovisual nada desdeñable. ¿Por qué, entonces, nos ha parecido que faltan jóvenes airados en la zona del pensamiento que aborda estos asuntos?, ¿qué es lo que ha propiciado que la creación de estos jóvenes parezca marchar por un lado, y la manera de ellos mismos pensar esa producción, por otro?, ¿por qué si el audiovisual cubano se ha beneficiado con la gestión a menudo herética de no pocos realizadores de ese grupo, la crítica que habría de acompañarlos no se ha manifestado del mismo modo?

Si alguien pensaba que la posible causa de ese desfasaje obedecía a la ausencia de talento o algo así, bastará echarle un vistazo a los textos mencionados en el primer párrafo para descartar ese disparate. Sin demasiado ruido, tal como nos describe Claudia González Machado en su ponencia, varios miembros de esa generación se vienen encargando de reencontrar el discurso crítico perdido, aquel que en los tiempos fundacionales del ICAIC, y por extensión, de la primera década de existencia de la revista Cine Cubano, se caracterizaba por el debate sistemático de lo que podía representar la modernidad en el cine de entonces, pero también, del rol intelectual que debía jugar, ya no el crítico (entendido como especialista de un saber), sino el pensamiento crítico, que es algo que puede ser común a creadores y analistas.

12 MUESTRA JOVEN ICAIC (Del 2 al 7 de abril)

Hoy comienza en La Habana la duodécima edición del evento audiovisual por excelencia de los jóvenes realizadores del patio. Me hubiese encantado estar por allá. Impregnarme de ese bullicio juvenil que todo lo va revolviendo. Ver materiales que quizás nunca más se verán. Intercambiar puntos de vista con los que empiezan a lidiar con la vida ahora, y que por ello mismo, llegan con una fuerza y una irreverencia que en los de mi generación ya comienza a extrañarse.

Para los interesados, les recomiendo que la sigan en Facebook. Y también aquí.

JAGB