UNA CÁMARA AZUL PARA GUTIÉRREZ ALEA

Acabo de regresar de Holguín, tras ser invitado a participar en un homenaje que se le hizo a Tomás Gutiérrez Alea en el marco de la décima edición del evento “Cámara Azul”. Se trata de un encuentro organizado por la Asociación Hermanos Saíz y el Centro Provincial del Cine de Holguín, como parte de las célebres Romerías de Mayo que se celebran en el territorio. Por eso también estuvieron allí Mirtha Ibarra, Miguel Coyula y Jerónimo Labrada, director académico dela EICTV.

El evento quedó inaugurado el día 3 en la Casa Iberoamericana con la exposición “Titón en persona”, conformada por un conjunto de fotos seleccionadas por Mirtha Ibarra, a través de la cuáles se puede acceder a varios momentos de la vida de Gutiérrez Alea. Luego nos fuimos al café “Las 3 Lucías” y Mirtha presentó su emotivo documental Titón, de La Habana a Guantanamera.

Yo nunca había estado en el local Las 3 Lucías, y he de confesar que sentí por dentro una sana envidia. Desde hace nueve años he estado soñando con un espacio parecido en Camagüey, aprovechando las características e historia de la Sala Nuevo Mundo (primera de su tipo creada en el país). Pero por paradójico que parezca (Camagüey, desde los tiempos de Luciano Castillo al frente de un montón de cine-clubes, se ganó la fama de ser una de las capitales del pensamiento fílmico en la isla), acá no se ha conseguido concretar nunca un proyecto así, no obstante las múltiples ideas presentadas.

En Las 3 Lucías hablamos durante un par de jornadas del Titón cineasta, pero sobre todo, del Titón intelectual. Y más claro aún, del intelectual crítico. Este es un asunto que cada vez me obsesiona más. Vivimos una época en la cual el antiguo paradigma de intelectual público ya no funciona del mismo modo, entre otras cosas debido a la proliferación de “los expertos”, o el fomento de “profesionales”. Si antes se entendía por intelectual a alguien que ponía todas sus energías en función del debate de asuntos que atañen a la comunidad, a lo público, hoy puede asumirse como una postura intelectual la promoción que hace un cantante en televisión de su último disco.

Lo que más me gustó de los conversatorios de Las 3 Lucías es que estuvieron repletos de jóvenes. A Titón le hubiese encantado ese privilegio. No sé si lo logré, pero desde un principio intenté que se creara un ambiente donde predominara la discusión de temas contemporáneos, y no la simple celebración del pasado, encarnado en la figura de Titón. Y eso era posible porque con sus películas, sus escritos, sus entrevistas, Gutiérrez Alea supo anticipar muchas de las discusiones que hoy tenemos pendientes en este país.

Me siento feliz por haber participado en esta décima edición del “Cámara Azul”, y por la oportunidad que me ofrecieron de compartir mis inquietudes con ese grupo de jóvenes inquietos que se empeñan en pensar el cine cubano.

Juan Antonio García Borrero

POSTDATA: 

Acá les dejo con un texto escrito por Jorge Ribaíl Reyes, a quien le debo la invitación a ese evento, cuya génesis y evolución en estos diez años, él explica de modo inmejorable. 

CUMPLE DIEZ AÑOS “LA CÁMARA AZUL”

Por Jorge Ribaíl Reyes

Las Romerías de Mayo son como las buenas películas,  tan cautivadoras que tendemos a olvidar que no son una flor o un asteroide, sino una creación humana. Detrás y alrededor de   cada una  de los invitados de lujo y de las  interesantes propuestas artísticas  que podemos encontrar por esos días en  las calles y parques holguineros han germinado muchos sacrificios, no pocas ansiedades y claro está, humanos equívocos. Con el   pasar de  los años, al proyecto inicial de las Romerías de Mayo, Festival de Juventudes Artísticas  se le han sumado ideas, iniciativas, proyectos que le  hacen más  diverso, más representativo y  también  más caótico,  más delirante.  Tal es el caso del evento audiovisual  La Cámara Azul  que en  este año 2012 arriba a su  Décima  edición.

En los primeros años  de estas nuevas  Romerías  (tal vez se parezcan a las que   antaño celebraban  los holguineros, pero  sin duda son  de otra naturaleza)  no  se contaba con  el audiovisual como una parte del todo.  Puede ser que  la idea de  un festival advocado a las  calles incidiera en  que un  arte aferrado a una  sala oscura no fuera contemplado inicialmente en  su concepción.  Hubo que esperar.

El primer  intento fue La Otra Luz (apartando cualquier  presentación esporádica de  obra audiovisual  que se le haya ocurrido a algún romero). Se cuenta que tuvo que ver  con cierta historia de amor.  Dean Luis Reyes, por aquellos tiempos,  joven y soltero, se enamoró de una bella holguinera y ya se sabe  que  cuando un hombre se enamora no importa lo que tenga que hacer para estar cerca de la mujer amada.  Este joven crítico de cine convocó durante  dos años  aquel evento. Unos dicen que  se presentaron  obras como Utopía de  Arturo Infante,  Oscuros Rinocerontes Enjaulados de Juan Carlos Cremata y El Fanguito de Jorge Luis Sánchez Rodríguez.  Hay  hasta los intentan afirmar que aquí, en la Ciudad de los Parques,  se le ocurrió a Dean Luis  concebir  su libro “Más allá del Documento”. Después  se casaron, fueron felices y comieron perdices. La Otra Luz  inoculo el virus  audiovisual en las Romerías de Mayo, eso sí es innegable.

Hubo que esperar nuevamente. Pero toda espera es provechosa. Llegó el año 2003.  Recuerdo cierta tarde, entonces yo era  jefe de la Sección de Audiovisuales  de la Asociación Hermanos Saíz.  No sé bajo  el efecto de qué sortilegio,  ante  el Comité Organizador (presidido por Alexis Triana) esgrimí mis razones.  Faltaba  el audiovisual en las  Romerías  de Mayo –era el sentir de muchos.  Triana  y los demás escucharon atentos y estuvieron  de acuerdo. Sin embargo,  el quid no estaba en el qué  sino en el cómo.  Literalmente: “soldado brindao, muere reventao”.  Se me encomendó  escribir  el proyecto del evento audiovisual del Festival  de Juventudes Artísticas.  La pequeña y hermosa salita   racionalista con sillones rojos de la Biblioteca Pública  como en la canción de Silvio se  me antojó la  gran boca de una serpiente  que me engullía.

El concepto  predominantemente  didáctico y  formativo  del evento nació de  un debate en la entonces muy activa Sección de Audiovisuales  de la AHS. Los jóvenes que la integrábamos en aquel momento sentíamos la necesidad de   nutrirnos con las experiencias  de los  grandes del cine cubano (ojalá que un día  también vengan  los del cine mundial). ¿Y el nombre? Pues  le echamos garra  al facilismo más elemental. Buscamos  en el Diccionario de Cine de  Santovenia algún término  cinematográfico que se aviniera bien.  Cámara Azul  (también conocido como Blue Screen)  es un proceso cinematográfico  utilizado  para que varios elementos  fotografiados por separado sean reunidos  en una sola imagen.  La metáfora era hermosa: el evento  tenía que ser capaza de reunir “en una sola imagen” a jóvenes realizadores y cinéfilos de muchas latitudes.  Se le encargó el logotipo al pintor y grabador Rubén Ribero. Estaba  nuevecito en ese momento  el Café Tres Lucia  y la decisión de que fuera nuestra sede fue  unánime.

En aquella primera edición contactamos con  la EICTV de San Antonio de los Baños. Vino una delegación integrada por unos 20  estudiantes de Cine de  más de 10 países y desfilaron el 3 de mayo con sus banderas. Vinieron los cineastas Héctor Veitia y Jorge Molina. Después de muchos años  los más jóvenes  vimos  por primera vez  las imágenes de  Sindo Garay  y María Teresa Vera en la Herrería de Sirique, verdadera joya documental del maestro Veitia.  Molina, por su parte impartió un taller  de realización que todavía muchos rememoran. Dejaron  varios cassetes VHS  con  obras  de  los estudiantes  y  casi toda la obra de Molina hasta ese momento para la Filial de ISA. Así comenzó,  en el  2003, La Cámara Azul.

Cada año, mientras degustan un sabroso café, un Cuba Libre o el emblemático  y apetecible sándwich “Entre  Ciclones”, los jóvenes  repletan el Café Tres Lucia (tan bien administrado por la Mora), hasta sentados  en el piso y  hasta de pie.  Al principio los directivos de la empresa Doña Yuya se  incomodaban, pero las tres (santas) Lucia (Raquel, Eslinda y Adela) desde sus  gigantescos primeros planos  en la pared  se han encargado  de que hoy (casi) estén acostumbrados. A lo largo de estos 10 años han departido con los jóvenes: Lisette Vila, Adela Legrá, Fernando Pérez, Orlando Cruzata,  Rogelio Paris, Rigoberto López. Desde  una esquina  también nos  han acompañado en sendos bustos  Titón y Santiago (¡Qué lastima: hubo que retirar el de Solás!).

Memorables han sido varios momentos  de La Cámara Azul.  Reímos y aprendimos mucho con Adela cuando nos contó  sus experiencias con Solás, que la   expresión furiosa  de  su rostro  en el memorable plano de Lucia 196…  no fue contra el personaje de Llauradó, “sino  contra Humberto, a quien adoro y admiro porque me hizo actuar a  mí,  que no soy actriz ni la cabeza de un guanajo”. Escuchamos boquiabiertos a Rigoberto López y a Rogelio París contarnos  lo qué significó filmar a  Bola de Nieve, Carlos Embale, Celeste Mendoza, Tito Puentes y Celia Cruz.  Nos conmocionó    William Sabourin O´Reilly, aquel joven cubano radicado en New Orleans  cuando nos contó cómo  rodó su documental   Old Orleans  en medio de la catástrofe del Katrina. Compartimos  la felicidad ajena (¡es la mejor!)  cuando  vinos a Fernando Pérez    con los ojos aguados  por la  sorpresa del  “Quiéreme Mucho”  que le  cantaron  tenores y sopranos de nuestro Teatro Lirico Rodrigo Prats antes de proyectar su película Martí…   en el  desvencijado Cine Martí.

La Cámara Azul  también ha servido como plataforma de lanzamiento a obras de los jóvenes holguineros. En las Tres Lucia  se vieron por primera vez  obras como Raftafari (Alejandro Palomo), Rock ´n Cuba (Jorge Ribail), Tractatus (Rafael de Jesús), Cinco Minutos (Carlos Melian) o la tan polémica localmente y tan celebrada por Fernando Pérez  30 metros (Proyecto Esporas)   que  luego fueron seleccionadas y premiadas en  certámenes como   el Festival de Invierno de Santa Clara, la Muestra de Nuevos Realizadores (ahora Muestra Joven) o el Almacén de la Imagen.

Ya es  habitual la  proyección de la Muestra No Competitiva de La Cámara Azul   no solo en las  salas,  sino en pantallas en las calles y parques de Holguín, a cielo abierto.   Obras audiovisuales  del catálogo de  diversas instituciones y festivales llegan  a las Romerías desde todas partes de Cuba y el Mundo. Mención especial merecen el  Festival  de Cortometrajes La Boca del Lobo (Javier “Alimaña”  Muñiz) y la  Muestra Joven ICAIC que años  tras años  con una lealtad  más que probada nos han nutrido con  sus audiovisuales.  También  vale destacar  a La Villa del Cine de Venezuela (Hilda Cepeda), Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, la Facultad de Arte Audiovisual del Instituto Superior de Arte de La Habana y sus filiales en Camagüey y Holguín,  el Proyecto InCubArte de Honduras (Gabriel Vallecillo), el Taller Comunitario Ojo al Sur,  DOC TV de Telesur, Estudios de Animación del ICAIC, Fundación Ludwig de Cuba, Festival Almacén de la Imagen (Reynaldo Labrada), Festival Internacional de Videoarte de Camagüey.

Este 2012 La Cámara Azul  celebrará modestamente  su décimo aniversario dentro de XIX Romerías de Mayo.  Ya se anuncia que  se  retomará  el Concurso de planos secuencias  del cual  hubo una intentona   hace unos años con el afán de  que cualquier persona  con cualquier tipo de cámara  filme un trozo del Festival más importante del Arte Joven  en Cuba.  La Sección Teórica en la cual  cada año   un maestro del audiovisual, durante tres días consecutivos (Tradición, Transición y Modernidad) departe en charlas-debates rendirá homenaje al más universal de nuestros cineastas: Tomás Gutiérrez Alea (Titón). Esperemos, otra vez,   a que llegue el Tres de Mayo,  el Hacha  petaloide suba la Loma  de la Cruz y eche a andar sus engranajes La Cámara Azul.

About these ads